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Julian Day

noviembre 24, 2012
Julian Day empezó con un grado en Estudios Teatrales graduándose de la Universidad de Birmingham.

Después fue a trabajar en Morris Angels, la original 'Angels the Costumiers' por un año lo cual formó su interés inicial en Vestuario. Julian empezó a diseñar sus propias películas al empezar el siglo, entre las cuales están 'My Summer of Love', 'Last Resort' y 'Control'. Actualmente está bajo mucha demanda por su estilo ecléctico e inusual. Tiene un interés entusiasta por archivar ropa francesa vintage y ropa de American Hunting.



Terry Stacey

noviembre 24, 2012
Terry Stacey recientemente terminó producción de “50/50”, I'm with Cancer, dirigida por Jonathan Levine y protagonizada por Joseph Gordon-­Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick y Bryce Dallas.

Sus otras películas como directora de fotografía incluyen Dear John de Lasse Hallström, Adventureland de Greg Mottola, Tell-­Tale de Michael Cuesta, P.S. I Love You de Richard LaGravenese, con Hilary Swank; la galardonada American Splendor, de Nicole Holofcener, Friends With Money, de Curtis Hanson, In Her Shoes, de Adam Rapp, Winter Passing, de Tod Williams, The Door In The Floor, de Moises Kaufman, The Laramie Project, de Bart Freundlich, World Traveler, de Larry Fessenden, Endigo, de Fisher Steven, Just A Kiss, de Alison Anders, Things Behind the Sun, de Brad Anderson, Happy Accidents, de Jim Fall, Trick, de Tom Gilroy, Spring Forward y de Edward Radtke, The Dream Catcher, que le hizo ganar una mención especial en el Festival de Cine Thessaloniki de 1999. Stacey también filmó siete episodios de la serie de televisión de Peter Berg “Wonderland” y un episodio de la serie de Showtime, “Dexter”. Su cortometraje “The Hat” (co-­director con Julia Jordan) se estrenó en el Sundance en el 2002.



Después de graduarse de la Universidad de Manchester y mudarse a Nueva York, Stacey trabajó con el Colectivo de Living Cinema, haciendo cortometrajes de 8mm y 16mm. Regresó a Inglaterra en 1987 y pasó los tres próximos años filmando documentales para la BBC y el Canal Cuatro. En los 1990's, trabajó como director de fotografía para videos musicales, para artistas como Rod Stewart, Toni Braxton y Dwight Yoakam.

Stacey ahora vive en la Ciudad de Nueva York.

Lisa Gunning

noviembre 24, 2012
Lisa Gunning empezó su carrera a fines de los 1990's, editando comerciales y una reconocida compañía de post-­producción, the Whitehouse. En 1998 trabajó en el cortometraje Comic Relief con el director Anthony Minghella, marcando el inicio de una larga colaboración.

Su primera película fue Breaking & Entering de Minghella seguida de su piloto para The No. 1 Ladies Detective Agency. Además de trabajar con John Madden en su thriller de crimen del 2008, Killshot, Lisa ha colaborado extensamente con el artista y cineasta Sam Taylor-­Wood, en su película ganadora del BAFTA, Love You More, y su primera película Nowhere Boy, que recibió muchas nominaciones al BAFTA y BIFA.



Simon Beaufoy

noviembre 24, 2012
La película 127 Horas de Simon Beaufoy recibió 8 nominaciones al BAFTA, incluyendo Mejor Adaptación de Guión y Mejor Película Británica, también fue nominada por Mejor Adaptación de Guión en los Globos de Oro y los Premios de la Academia.

Slumdog Millionaire de Simon Beaufoy ganó 8 Oscares en los Premios Anuales de la Academia #81; incluyendo Mejor Adaptación de Guión, Mejor Director y Mejor Película.

En el 2009 completó “Burn Up”, su drama de cambio climático para Kudos/BBC y Miss Pettigrew Lives for a Day protagonizada por Frances McDormand y Amy Adams (Kudos/Focus).



El trabajo previo de Simon incluye, The Full Monty, su primera película, en 1996 y fue nominada a los Premios de la Academia por Guión Más Original; un Globo de Oro por Mejor Película y un Satélite de Oro por Guión Más Original; y 11 premios BAFTA (entre los cuales ganó-­ Mejor Película y el Premio Daily Mail Readers por Mejor Película).

Otras películas incluyen Among Giants (1999), The Darkest Light (1998) y Yasmin (2003). Su película para DVD de bajo presupuesto, This is not a Love Song fue filmada en el 2004 para gran aclamación crítica.

Actualmente está creando una serie de Televisión para HBO, como productor ejecutivo junto a Russell Crowe y Maria Bello, e inspirada por el libro “Sexo de Emergencia y Otras Medidas Desesperadas: La Verdadera Historia del Infierno a la Tierra”, por Kenneth Cain, Heidi Postlewait y Andrew Thomson, el proyecto gira en torno a los impresionantes hazañas por expatriar a trabajadores de una organización no gubernamental que ven su sanidad ser puesta a prueba frente a atrocidades, soledad y deseos primarios. Otros proyectos incluyen adaptaciones para Journey to the River Sea para Kudos Films & TV, “Waterlog” de Roger Deakins para BBC4 y la novela de culto THE RAW SHARK TEXTS para Blueprint Pictures/Film 4.

Simon es un graduado de la Escuela Bournemouth Film en la que produjo “Release Me”, un drama de media hora en BBC 2 que ganó cinco premios en festivales de cine internacional; subsecuentemente hizo un documental de media hora, “Shattered Dream”, una co-­producción con John Gau Productions, transmitida en 40 Minutes de BBC 2 en 1993.

Michael Carlin

noviembre 24, 2012
Michael Carlin estudió escultura en Perth y Sydney y practicó como artista antes de mudarse a Londres a finales de los 1980's para seguir su carrera en cine. Trabajó en varios trabajos en películas independientes como de Peter Greenaway The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover; de Richard Stanley Dust Devil; y de Ian Softley Backbeat.

Ha diseñado muchos comerciales para RSA, Knucklehead, Dab Hand Media, HomeCorp, Gorgeous, & Smuggler trabajando con directores incluyendo Frank Budgen, Tom Carty, Thomas Leach, Charlie Crane, Barney Cokeliss y Dylan Kendle.



La primera producción de Michael como diseñador fue Fever Pitch de David Evans, adaptada por Nick Hornby protagonizada por Colin Firth. Ha trabajado en muchas películas desde entonces incluyendo The Last King of Scotland de Kevin Macdonald; In Bruges para Focus Features y el director Martin McDonagh protagonizada por Colin Farrell y Ralph Fiennes; The Duchess de Saul Dibb, protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, para la cual Michael recibió una nominación al Oscar por Mejor Logro en Dirección de Arte y The Eagle, su segunda colaboración con el director Kevin Macdonald.

Lasse Hallström

noviembre 24, 2012
Uno de los directores más renombrados de Suecia, Lasse Hallström es mejor conocido a las audiencias internacionales como un marcador de películas conmovedoras y maduras como My life as a Dog y What's Eating Gilbert Grape. Hijo de un cineasta amateur, Hallström nació en Estocolmo el 2 de Junio, 1946. Empezó su carrera profesional en la secundaria cuando, con la asistencia de un grupo de amigos, hizo un cortometraje sobre algunos compañeros de clase que habían tenido una banda.

Hallström hizo su debut en el drama romántico En Kille och en tjej (A Guy and a Gal) en 1975. Dos años después, orientó sus lentes en una de las exportaciones más famosas en ABBA-­The Movie. Subsecuentemente hizo un número de comedias románticas, pero no fue hasta 1985, con Mitt Liv Sond Hund (My life as a Dog), que Hallström tuvo su gran aparición internacional. Un éxito auténtico, My Life fue la conmovedora y nada condescendiente historia de un joven que lo envían a vivir con unos parientes cuando su madre enferma terminal ya no puede cuidarlo. La película se ganó muchos honores internacionales, incluyendo un Globo de Oro por Mejor Película Extranjera y un Premio New York Film Critics Circle, y Hallström recibió nominaciones al Oscar por Mejor Director y Mejor Adaptación de Guión.



Siguiendo al éxito de My Life as a Dog, Hallström permaneció en Suecia, haciendo películas para niños. En 1991, vino a Estados Unidos e hizo su debut en Estados Unidos con Once Around. Una comedia romántica con Holly Hunter y Richard Dreyfuss, disfrutó de un favorable recibimiento. Dos años después, la reputación internacional del director se vio aún más solidificada con la película What's Eating Gilbert Grape. Otra historia poco sentimental centrada en las penalidades del personaje principal (interpretada por Johnny Depp), un joven hombre que desea un cambio de su mundana existencia cotidiana. Presenta fuertes actuaciones de parte de todos, particularmente de parte de Depp y el entonces desconocido Leonardo DiCaprio, que se ganó nominaciones al Oscar y Globo de Oro por su retrato del hermano retrasado mental de Gilbert.

La próxima película de Hallström después de Gilbert, Something to Talk About (1995), lo regresó al reino de la comedia romántica. El director no hizo otra película por cuatro años; cuando volvió a emerger, fue con la adaptación de The Cider House Rules de John Irving. Con el guión escrito por el mismo autor, fue protagonizada por Tobey Maguire, Charlize Theron y Michael Caine. El próximo año, Hallström hizo otra película de arte en forma de una comedia romántica-­dramática, Chocolat, la historia de una experta en dulces de un pequeño pueblo que sacude a su comunidad al atreverse a dejar su tienda abierta los Domingos, se ganó varias nominaciones a premios incluyendo cuatro Globos de Oro y cinco Oscar. El paso de Hallström pareció no disminuir con el estreno de The Shipping News en el 2001, que hizo que ganara críticas positivas y buena manutención en las taquillas de cine de arte. Sus créditos recientes también incluyen An Unfinished Life (2005), Casanova (2005) y Dear John (2010), adaptada de la novela de Nicholas Sparks con Channing Tatum y Amanda Seyfried, tuvo una fuerte presentación en taquilla, ganándole a Avatar después de siete semanas en el número uno.