Mostrando las entradas con la etiqueta Big Eyes. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Big Eyes. Mostrar todas las entradas

Amy Adams

diciembre 29, 2014
Amy Adams una actriz cinco veces nominada al Premio de la Academia y ganadora del Globo de Oro, ha construido un impresionante cuerpo de trabajo, desafiándose a sí misma con cada nuevo papel.

Adams pronto será vista protagonizando la película de Tim Burton Big Eyes junto a Christoph Waltz. En el drama biográfico, Adams interpretará a Margaret Keane, y Wltz a su marido, Walter Keane. La película cuenta la historia verdadera de la icónica pareja que encontró un inmenso éxito promocionando pinturas de niños con grandes ojos en los años 1950 y 1960, en la que Walter tomó el crédito por las creaciones de su tímida mujer. The Weinstein Company estrenará la película el 25 de diciembre de 2014.



Adams fue vista recientemente en American Hustle de David O.Russell junto a Christian Bale, Bradley Cooper y Jeremy Renner. La película fue estrenada el 18 de diciembre 2014 por Columbia Pictures. Adams ganó un Globo de Oro a la “Mejor actriz en una película cinematográfica, musical o comedia”, un Premio de la Crítica por “Mejor Actriz en una Comedia” y un premio SAG por “Mejor Interpretación de un Reparto en una Película” por su actuación en la película. El papel de Adams también obtuvo su quinta nominación al Oscar y BAFTA. Adams también fue vista recientemente en la película de Spike Jonze HER junto a Joaquin Phoenix, que fue lanzada por Warner Bros. el 18 de diciembre de 2014.

Adams se encuentra actualmente en producción de Batman vs. Superman, la secuela de la exitosa Man of Steel que fue lanzada en 2013. Adams retomará su papel de “Lois Lane”, junto a Henry Cavill como “Superman” y Ben Affleck como “Batman”. La película está programada para ser lanzada en 2016.

Adams también está lista para iniciar la producción en el thriller de aliens de Denis Villeneuve Story of Your Life. La película de ciencia ficción, basada en un cuento corto, tiene lugar después de que naves extraterrestres aterrizan en todo el mundo y un lingüista experto es reclutado por los militares para determinar si vienen en paz o son una amenaza.

Adams protagonizó la película de Paul Thomas Anderson The Master, junto a Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. El drama de los 1950s se centra la relación entre un intelectual carismático conocido como El Maestro cuya organización basada en la fe comienza a hacerse popular en Estados Unidos, y un joven vagabundo que se convierte en su mano derecha. Adams interpreta a “Peggy Dodd,” la esposa de Philip Seymour Hoffman. El papel de Adams le valió una nominación al Globo de Oro y BAFTA, además de su cuarta nominación al Oscar.

En el verano de 2012, Adams interpretó a la “esposa del panadero” en Into the Woods como parte de Shakespeare en el parque en el Delacorte.

Adams se ha asociado con Trudie Styler y Celine Rattray de Maven Pictures para producir Object of Beauty, que también va a protagonizar. La película está basada en la novela de Steve Martin y sigue a un joven empresario de arte inteligente que sube desde ser asistente de galería a ser el dueño.

Adams protagonizó la película de David O. Russell The Fighter, junto a Mark Wahlberg y Christian Bale. Adams interpreta a “Charlene”, una fuerte camarera de Massachusetts que empieza a salir con el boxeador “Irish” Micky Ward (Wahlberg). La película gira en torno a Ward y su entrenador-hermano Dicky Eklund (Bale), la crónica de sus primeros días en Massachusetts, a través de la batalla de Eklund con las drogas y el campeonato del mundo Ward, en Londres. El papel de Adams le valió un Globo de Oro, SAG y BAFTA, así como su tercera nominación al Oscar en cinco años. Adams también actuó en Julie and Julia de Nora Ephron, el reencuentro con su co-estrella Meryl Streep, con la previamente protagonizó y Philip Seymour Hoffman en la película nominada al Oscar de John Patrick Shanley, Doubt, que le valió su segunda nominación al Premio de la Academia.

Adams protagonizó en Enchanted de Kevin Lima junto a Patrick Dempsey y Susan Sarandon. Enchanted es una fábula romántica que mezcla acción en vivo con animación CG de Disney. La película fue estrenada el 21 de noviembre de 2007, recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz.

El papel de Adams en Junebug de Phil Morrison en el 2005 le valió sus primeras nominaciones a los Premios de la Academia® y al SAG. Ella ganó un Premio Independent Spirit, un Premio Broadcast Film Critics Association, un Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, un Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Francisco, así como el Premio Breakthrough Gotham por su papel.

Adams también ganó el Premio Especial del Jurado a la Interpretación en el Festival de Cine de Sundance 2005 por su papel de la embarazada e infantil “Ashley”, que es atemorizada por la llegada de su glamorosa cuñada.

Otras películas de Adams incluyen Trouble with the Curve de Robert Lorenz junto a Clint Eastwood; la adaptación de Walter Salle de la novela seminal de la generación beat de Jack Kerouac, On The Road; de Disney The Muppets junto a Jason Segal; de Shawn Levy en Night At The Museum 2: Battle at The Smithsonian junto a Ben Stiller; la película aclamada por la crítica de Christine Jeffs y Karen Moncrieff, Sunshine Cleaning junto a Emily Blunt y Alan Arkin; Charlie Wilson’s War de Mike Nichols junto a Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman; de Bharat Nalluri Miss Pettigrew Lives for a Day junto a Frances McDormand, y de Steven Spielberg Catch Me If You Can con Leonardo DiCaprio.

Christoph Waltz

diciembre 29, 2014
Christoph Waltz ganó su segundo premio de la Academia por su actuación en la película de Quentin Tarantino DJANGO UNCHANINED. Su papel también le valió los premios Globo de Oro y un BAFTA como mejor actor secundario. En 2009, recibió el Premio de la Academia, SAG, BAFTA, Globo de Oro y premios del Festival de Cine de Cannes por su interpretación del coronel nazi Hans Landa en INGLOURIOUS BASTERDS de Tarantino.

El 26 de noviembre de 2014, Waltz aparecerá en la muy esperada comedia de Sean Anders, HORRIBLE BOSSES 2, junto a Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston y Chris Pine. A finales de este año, el 25 de diciembre de 2014, Vals protagonizará a Walter Keane junto a Amy Adams en el drama OJOS GRANDES de Tim Burton.



Waltz completó recientemente la producción de Justin Chadwick de TULIP FEVER y de David Yates TARZAN, actuando como el capitán Rom junto a Samuel L. Jackson y Alexander Skarsgård.

El año pasado, Waltz protagonizó en la película de Terry Gilliam THE ZERO THEOREM con Matt Damon y Tilda Swinton, y también prestó su voz para la película animada de Fox, EPIC.

En 2011, Waltz protagonizó CARNAGE, una adaptación de la obra ganadora del premio Tony de Yasmina Reza, God of Carnage. Roman Polanski dirigió la película y Waltz protagonizó junto a Kate Winslet, Jodie Foster y John C. Reilly.

El mismo año, también protagonizó THE THREE MUSKETEERS para el director Paul WS Anderson y Summit Entertainment. Waltz interpretó al 'Cardenal Richelieu ", junto con un elenco internacional que incluye a Milla Jovovich, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Mads Mikkelsen y Juno Temple.

En abril del 2011, Waltz fue visto co-protagonista en WATER FOR ELEPHANTS, la adaptación de Richard Lagravanese de la novela de Sara Gruen. Waltz interpretó el dueño del circo y maestro de ceremonias en la película, junto a Reese Witherspoon y Robert Pattinson. Antes de eso, Waltz interpretó al villano Chudnofsky en la película de Michel Gondry THE GREEN HORNET, junto a Seth Rogan y Cameron Diaz.

Fuera de la pantalla, Vals pasó parte del 2013 dirigiendo su primera ópera, de Richard Strauss DER ROSENKAVARLIER. Su producción se estrenó en diciembre de 2013 en la Vlaamse Opera, el 18de Diciembre en Amberes con la dirección musical de Dmitri Jurowski y Philipp Pointner. La ópera cómica sigue la desesperación romántica de dos parejas en el siglo 18 en Viena.

El trabajo de Waltz en la televisión europea, el cine y las producciones teatrales abarca tres décadas. Sus créditos cinematográficos incluyen GUN-SHY, la introducción al Festival de Cine de Berlín LAPISLAZULI, DORIAN, SHE, FALLING ROCKS, ORDINARY DECENT CRIMINAL, OUR GOD’S BROTHER, THE BEAST, BERLIN BLUES y ANGST. En televisión, apareció en las películas premiadas de Adolf Grimme "Der Tanz mit dem Teufel – Die Entfu?hrung des Richard Oetker" y "Dienstreise - Was fu?r eine Nacht Dienstreise." Por su trabajo en "Du bist Nicht Allein" - "Die Roy Black Story," Waltz se ganó los premios TV bávaros y alemanes y el León de Oro de la RTL.

Danny Huston

diciembre 29, 2014
Danny Huston el galardonado actor y director, Danny Huston es conocido por su versatilidad y presencia dramática en pantalla. Fiel a su estilo, Danny tiene una ilustre carrera tanto delante como detrás de la cámara.

Este verano, Huston regresó en el papel de 'Ben Diamond,' en su primera serie de televisión dirigida por Mitch Glazer, MAGIC CITY. El promedio de televidentes de la serie llegó a los tres millones de espectadores por semana y regresó para una segunda temporada el 14 de junio de 2013. Él fue honrado por su papel con una nominación a "Mejor Interpretación de un Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película hecha para Televisión” en los Premios Globo de Oro en 2013.



La película de Huston THE CONGRESS se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo del 2013. THE CONGRESS de Ari Folman es una película de ciencia ficción mitad acción en vivo y mitad animación inspirada en la novela de Stanislaw Lem "The Futurological Congress” En julio del 2012 , Huston terminó la producción de LIBERTADOR, para el director Alberto Arvel Mendoza en Madrid.

Huston también interpretó el papel de 'Whitfield Cook' en HITCHCOCK de Fox Searchlight, junto a Anthony Hopkins, Helen Mirren, Jessica Biel y Scarlett Johansson. También en 2012, Huston protagonizó en la película de Jonathan Liebesman WRATH OF THE TITANS, retomando su papel como “Poseidón” junto a Ralph Fiennes y Liam Neeson. Huston también apareció en STOLEN de Simon West, con Nicolas Cage, Malin Akerman y Josh Lucas. El 2012 también presentó a Huston en dos proyectos de Bernard Rose: TWO JACKS junto a Sienna Miller y su sobrino, Jack Huston, y BOXING DAY. Ambas películas están basadas en obras de Tolstoi.

Conocido como escritor, director y productor, Huston comenzó su carrera dirigiendo MR. NORTH protagonizada por Anthony Edwards, Robert Mitchum y su hermana, Anjelica Huston. Más tarde, Huston entregó un impresionante papel en la película de cine independiente IVANSXTC y fue nominado a la mejor interpretación masculina en los Premios Independent Spirit en 2003.

Otros créditos cinematográficos de Huston incluyen BIRTH (dirigida por Jonathan Glazer) junto a Nicole Kidman; SILVER CITY (dirigida por John Sayles); De Martin Scorsese THE AVIATOR, protagonizada por Leonardo DiCaprio, por la que el reparto fue nominado a un premio 2004 Screen Actors Guild. Al año siguiente, Huston recibió el premio Golden Satellite al mejor actor de reparto por su interpretación de 'Sandy Woodrow' en la película de Fernando Meirelles THE CONSTANT GARDENER y protagonizó la aclamada por la crítica occidental australiana THE PROPOSITION (dirigida por John Hillcoat), junto a Guy Pearce y Emily Watson. MARIE ANTOINETTE (dirigida por Sofia Coppola), CHILDREN OF MEN (el director Alfonso Cuarón), FADE TO BLACK en la que interpretó a Orson Welles, dirigida por Oliver Parker, THE NUMBER 23 (dirigida por Joel Schumacher), THE KINGDOM (dirigida por Peter Berg ), 30 DAYS OF NIGHT (dirigida por David Slade), THE KREUTZER SONATA (dirigida por Bernard Rose), la comedia HOW TO LOSE FRIENDS AND ALIENATE PEOPLE (dirigida por Robert Weide), y retrató a Samuel Adams en la galardonado miniserie de HBO JOHN ADAMS, y apareció en la exitosa franquicia de FoX, X-MEN ORIGINS: WOLVERINE.

Otras películas incluyen de Robert Redford THE CONSPIRATOR, con James McAvoy, Robin Wright y Kevin Kline, A MONSTER IN PARIS, animación dirigida por Bibo Bergeron, y PLAYOFF dirigida por Eran Riklis basada en la vida de Ralph Klein, el célebre entrenador de baloncesto israelí, que lo hizo ganar el Premio por Mejor Actuación Masculina en el Festival de Cine de Montreal. Huston también ha aparecido en la película de suspenso de Martin Campbell EDGE OF DARKNESS junto a Mel Gibson, de Ridley Scott ROBIN HOOD protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, y la fantasía de acción en el camino de Sngmoo Lee THE WARRIOR’S WAY con Kate Bosworth y Geoffrey Rush. En la aclamada por la crítica de Barry Levinson , YOU DON’T KNOW JACK para HBO, Huston interpreta a “Geoffrey Feiger” el abogado de Kevorian, junto a Al Pacino.

Huston reside actualmente en Los Ángeles.

Krysten Ritter

diciembre 29, 2014
Krysten Ritter es una actriz multifacética con una belleza clásica y presencia magnética, Krysten Ritter ha cruzado medios con un impresionante cuerpo de trabajo en el cine, la televisión, el teatro, la escritura, la producción, la música y el diseño de moda.

Ritter fue vista recientemente en "Listen Up Phillip", que recibió fantásticas críticas en el Festival de Cine de Sundance del año pasado y fue comprada por Tribeca Films. La película se estrenó el 17 de octubre 2014.

Además de su trabajo actoral actual, Ritter recientemente vendió los derechos para "Back on the Farm” de NBC, que conceptualizó y escribió junto a Maggie Bandur, por ser producida por la compañía de producción de Krysten, Silent Machine Entertainment y Universal Television. Ritter tiene un acuerdo con Universal TV, en donde está desarrollando y produciendo propiedades de televisión con Silent Machine. Sus otros créditos en televisión incluyen de la cadena ABC "Do not Trust the B ---- in Apartment 23", la galardonada serie de AMC "Breaking Bad", junto a Bryan Cranston y Aaron Paul, la comedia oscura "Gravity" de Starz, "Gossip Girl” de la CW junto Blake Lively y Leighton Meester,"Gilmore Girls "y" Veronica Mars”.



También fue vista en la película de Rob Thomas "Veronica Mars", que fue estrenada por Warner Bros, el 14 de marzo de 2014. En la película basada en la serie de televisión, ella repitió su papel como Gia Goodman, una amiga-enemiga de Verónica de la escuela secundaria.

Además, Ritter aparecerá en la película de Scott Armstrong de "Search Party", sobre un par de amigos que se embarcan en una misión para reunir a su amigo con la mujer que se iba a casar. Ella también será la protagonista del primer largometraje de Jake Helming, "Asthma", una película sobre las consecuencias de vivir rápido, morir joven y la mentalidad en la escena del rock indie de Nueva York. Fechas de estreno serán reveladas próximamente.

Ritter también actuó en el indie-drama "Refuge", basada en la obra teatral del mismo título, escrita y dirigida por Jessica Goldberg. La actriz interpreta a una mujer joven que trabaja para cuidar de sus hermanos menores después de que sus padres les han abandonado. La película también está protagonizada por Brian Geraghty, Madeleine Martin y Logan Huffman.

Otros créditos cinematográficos incluyen "Refuge" de Jessica Goldberg (2012), de Amy Heckerling "Vamps" (2012), "Killing Bono" (2011), la comedia de DreamWorks "She’s Out of My League" (2010); la película de Disney / Jerry Bruckheimer "Confessions of a Shopaholic” (2009) junto a Isla Fisher; "What happens in Vegas" (2008), con Ashton Kutcher, y "27 Dresses" (2008) junto a Katherine Heigl. Además, protagonizó junto a Kate Bosworth y Rachel Bilson en la comedia-indie "Life Happens", que ella co-escribió y co-produjo con el director Kat Coiro.

Sus créditos teatrales incluyen "Heart of the Matter", de Neil LaBute en el Teatro Lortel Lucille junto a Cheyenne Jackson, Emmanuelle Chriqui y Tammy Blanchard, la obra de Zach Braff, "All New People", donde actuó al lado de Justin Bartha en el Teatro Second Stage, "All This Intimacy” que también actuó en el Teatro Second Stage y "24 Hour Plays " del 2004 en el Teatro Signature.

Más allá de su carrera como actriz, Krysten Ritter tiene un buen ojo para la moda y ha co-diseñado un vestido con Corey Lynn Calter. También ha diseñado una línea pequeña de zapatos para Alice y Olivia en el que la colaboración refleja el estilo personal aniñado pero vanguardista de Ritter. Además, ella fue invitada a diseñar un par de aretes para JewelMint que beneficiaron a los Portavoces del Autismo. Ritter fue la encargada de la campaña de otoño del 2009 y 2010 para Banana Republic y es también un miembro de una banda de rock llamada Ex Vivian que han contribuido con música a varios de sus proyectos.

Ritter comenzó su carrera como modelo con Elite Model Management y actualmente divide su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles.

Jason Schwartzman

diciembre 29, 2014
Jason Schwartzman hizo su debut cinematográfico para Wes Anderson, actuando junto a Bill Murray como Max Fischer en la aclamada comedia, "Rushmore". Su actuación le valió una nominación al Actor Más Prometedor de parte de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, entre otros honores.

Desde aquel debut auspicioso, ha seguido colaborando con Anderson en "The Darjeeling Limited" (que la pareja escribió con Roman Coppola); el cortometraje "Hotel Chevalier"; su película animada, "Fantastic Mr. Fox" (para la que contribuyó con su talento vocal); "Moonrise Kingdom" (parte del elenco estelar de Anderson de Murray, Tilda Swinton, Edward Norton y Frances McDormand), que estableció un nuevo récord en la taquilla de especialidad durante el fin de semana del Memorial Day para el mejor estreno de una película independiente, y "The Grand Budapest Hotel", cuyo ecléctico elenco trae de vuelta a los actores Murray, Norton y Swinton, junto con Willem Dafoe, Soirsae Ronin, Ralph Finnes, Jude Law, Jeff Goldblum, Owen Wilson y Adrian Brody. "The Grand Budapest Hotel" ha recaudado más de $ 172 millones en todo el mundo hasta la fecha.



En diciembre pasado, Schwartzman retrató a la leyenda de Disney, el compositor de canciones, Richard M. Sherman, en la película de Disney Pictures "Saving Mr. Banks", junto a Tom Hanks, Emma Thompson, Colin Farrell y BJ Novak. La película retrata la realización del clásico de Disney, "Mary Poppins", y ha recaudado más de $ 112,000,000 en todo el mundo.

Schwartzman actualmente se puede ver en la comedia negra de Tribeca Film "Listen Up Philip", co-protagonizada por Elisabeth Moss y Krysten Ritter y dirigida por Alex Ross Perry. En su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 2014, la película recibió buenas críticas. Esta Navidad, Schwartzman y sus compañeros de reparto Amy Adams y Christoph Waltz serán vistos en el anticipado drama biográfico de Tim Burton "Big Eyes". La película sigue a la famosa artista estadounidense Margaret Keane, cuyo trabajo fue fraudulentamente reclamado por su entonces marido, Walter Keane en los años 1950 y 1960.

Sus otros créditos incluyen la película de Judd Apatow "Funny People" junto a Adam Sandler, Seth Rogen y Jonah Hill; de Edgar Wright "Scott Pilgrim against the world"; De Sofia Coppola "Marie Antoinette", junto a Kirsten Dunst; de David O. Russell "I Heart Huckabees"; de Jonas Åkerlund "Spun"; De Andrew Niccol "S1m0ne" con Al Pacino; de Anand Tucker "Shopgirl", adaptada por Steve Martin de su propio libro (por la que Schwartzman recibió una nominación al premio Satellite); y de Roman Coppola "CQ". Recientemente se volvió a reunir con Coppola en la próxima película "A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III", y protagoniza junto a Jennifer Aniston en la película de Peter Bogdanovich "She’s Funny That Way”.

El nativo de Los Ángeles también actuó durante tres temporadas como Jonathan Ames en la aclamada serie de HBO, con sede en Brooklyn, "Bored to Death", que también protagonizó Ted Danson y Zach Galifianakis.

En el mundo de la música, fue el baterista principal de la banda de Los Angeles, Phantom Planet, cuyo segundo álbum de estudio, "The Guest", escrito en parte por Schwartzman, fue lanzado por Epic Records en febrero de 2002 (después de que la banda se embarcó en una gira de 14 meses con Incubus). Para el año 2006, se había puesto en marcha una nueva iniciativa como un grupo de un solo hombre, con el nombre Coconut Records, que lanzó su álbum debut, "Nighttiming," en 2007, con contribuciones de Incubus y Kirsten Dunst. Schwartzman escribió todas las canciones y realiza la mayoría de los instrumentos. La melodía "West Coast" se escuchó en un episodio de la serie de televisión "The OC", así como en la exitosa película de terror de Matt Reeves, "Cloverfield". El segundo álbum de Coconut Records, "Davy", fue lanzado en enero de 2009.

Terence Stamp

diciembre 29, 2014
Terence Stamp fue saludado recientemente por la Academia Internacional de la Prensa como el homenajeado con el Premio Mary Pickford de este año por su destacada contribución a la industria del entretenimiento. Con una carrera que abarca seis décadas, Terence Stamp ha hipnotizado generaciones con su mágica actuación y completa sensibilidad artística.

Su larga e ilustre carrera se inició en 1962, con su sorprendente actuación en la adaptación aclamada por la crítica de Herman Melville de "Billy Budd", dirigida por Peter Ustinov. Su debut en el cine alcanzó el reconocimiento crítico y la industria que lo honra con múltiples nominaciones, incluyendo un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, un BAFTA al Mejor Artista Revelación, y ganador del Globo de Oro a la nueva estrella del año. En 1965, recibió el Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Cannes por su actuación misteriosa como Frederick Clegg, el psicópata obsesivo en el thriller de suspenso de William Wyler "The Collector".



En el apogeo de su estrellato, Stamp se encontró en una encrucijada en su carrera navegando por las mareas cambiantes de una nueva era cinematográfica. Sin inmutarse, redefinió su oficio de joven protagonista a actor de carácter y regresó a la pantalla grande junto a Marlon Brando y Christopher Reeve como el archivillano el General Zod en "Superman" y "Superman II", demostrando que no sólo es un versátil actor, sino también un formidable espíritu.

Actuando en contra de un tipo, Stamp sin miedo encarnó al trasvesti de mediana edad Ralph, (también conocido como Bernadette), en la premiada comedia australiana "Priscilla, queen of the Desert", por la que obtuvo numerosas nominaciones, incluyendo un premio del Australian Film Institute como Mejor Actor, un Premio BAFTA al Mejor Actor, el Premio Chlotrudis al mejor actor secundario, un Globo de Oro al Mejor Actor, y ganó el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Seattle.

En su papel más memorable hasta la fecha, de nuevo, Stamp muestra hábilmente su bravura al actuar como el envejecimiento ex convicto Wilson, en la película de crimen aclamada por la crítica, de Steven Soderbergh "The Limey”. Ingeniosamente ideada, la película yuxtaponía la actuación anterior de Stamp en "Poor Cow" con la de Wilson, para revelar el fondo del personaje. Stamp ganó múltiples elogios por su actuación, ganando un premio Satellite al mejor actor, y nominaciones para un Independent Spirit Award al Mejor Actor, así como el mejor actor británico en el Círculo de Críticos de Cine de Londres (ALFS).

Apareciendo en más de 60 películas, Stamp ha colaborado y actuado junto a algunos de los actores y directores de cine más respetados y prolíficos del cine, incluyendo a Laurence Olivier en "Term of Trial”; a Julie Christie en la película que John Schlesinger dirigió "Far from the Madding Crowd”, de Federico Fellini “Toby Dammit”, "Beltenebros", por la que fue galardonado con el oso de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín 42a; a Willie Parker en "The Hit", recibiendo el Premio Mystfest al Mejor Actor; a Robert Redford en "Legal Eagles", "Wall Street;" de Oliver Stone, a Matt Damon en "Adjustment Bureau", "Wanted", junto a Angelina Jolie; "Get Smart", junto a Steve Carell; "Yes Man", junto a Jim Carrey; y de Bryan Singer "Valkyrie", junto a Tom Cruise. Actualmente protagoniza "Unfinished Song", junto a Vanessa Redgrave y Gemma Arterton, un papel que le valió una nominación a Mejor Actor de este año de los Premios del Cine Independiente Británico.

Stamp amplió aún más su repertorio diverso al ser la voz del personaje de Jor-El en la serie de televisión "Smallville", y la narración de la película 9/11 "Inside the Twin-Towers", así como "The Trith the Cup Contains" una viñeta de la serie de ESPN del 2010 de la Copa Mundial intitulada “Voices of South Africa” que fue honrada con un premio Emmy de Deportes y el Premio Nacional de Edward R. Murrow por su escritura - por lo que es la primera pieza de una retransmisión deportiva en recibir este prestigioso premio.

Además de su estimada destreza en actuación, Stamp es un consumado escritor y autor. Ha publicado tres volúmenes de sus memorias, incluyendo " Stamp Album" (escrito en homenaje a su difunta madre), una novela titulada "The Night", y más recientemente un cuarto volumen de sus memorias titulado, "Rare Stapms: Reflections on Living, Breathing and Acting ."

Jon Polito

diciembre 29, 2014
Jon Polito Un veterano de más de 150 películas, Jon Polito es más reconocido por su trabajo en el cine con los hermanos Coen, así como sus numerosas apariciones en televisión como regular e invitado en series. Sus actuaciones cinematográficas notables están en Millers Crossing, Barton Fink, The Big Lebowski, The Man Who Wasn’t There, The Crow y The Tailor of Panama, The Big Nothing, The Freshman con Marlon Brando, así como American Gangster.

En televisión, actuó como regular en la aclamada serie Homicide, Life on the Street, de Michael Mann, Crime Story y de SciFi The Chronicle, y recientemente volvió a actuar en Raising the Bar de TNT. Sus papeles como invitado en series incluyen el confundido conserje en Seinfield, y su único papel como mujer, Rhonda en The Chris Isaac Show.



Polito protagonizó en Broadway con Faye Dunaway en The Curse of an Aching Heart, y en el revival ganador del Tony de 1985 Death of a Salesman, con Hoffman y John Malkovich, que también filmó para la CBS. Él es el destinatario del Premio OBIE a Mejor Actor por su trabajo en cinco actuaciones muy diferentes durante la temporada 1979/1980 en el Teatro de Nueva York. En 2005 recibió el Premio LA Film Festival por su excelencia en la actuación, así como el Premio Espíritu Maverick por logros sobresalientes en Cine y Televisión en el Festival de Cine de Cinequest.

Tim Burton

diciembre 29, 2014
Tim Burton es ampliamente considerado como uno de los cineastas más imaginativos y visuales del cine. Él ha logrado éxito crítico y financiero en ambas categorías: acción en vivo y animación. Además de la dedicación de Burton al cine, es un entusiasta del dibujo y la pintura. Su más reciente trabajo de dirección, Bog Eyes, se dará a conocer a finales de este año. Es una confluencia de sus dos pasiones, el cine y el arte.

Tal vez su mayor logro en la industria es ayudar a revitalizar la industria del stopmotion, a partir de su creación y clásico de culto de 1993, The Nightmare Before Christmas; y seguido por Corpse Bride en el 2005 y en el 2012 con Frankenweenie, películas que fueron nominadas tanto al Oscar como al BAFTA. También ha producido James and the Giant Peach y otros clásicos cinematográficos incluyendo Alice in Wonderland, que ganó dos premios de la Academia, y ganó más de mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Burton ganó un Premio National Board of Review por su trabajo directorial en la película del 2007, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet STreet, que también ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Musical o Comedia.



Anteriormente recibió una nominación al BAFTA al mejor director por el drama de fantasía 2003 Big Fish. Su película aclamada más por la crítica, Ed Wood de 1994, ganó dos premios Oscar, un Globo de Oro y dos nominaciones a los premios BAFTA.

Él tiene mucha dedicación, especialmente por películas únicas y clásicas como su debut directorial de 1985 Pee-wee’s Big Adventure; la inventiva Beetlejuice de 1988el éxito de taquilla de acción Batman; y su secuela de 1992 Batman Returns.

Podría decirse que su obra más querida es la película romántica Edward Scissorhands, dirigida, co-escrita y producida por Burton. La película también marcó el inicio de su colaboración cinematográfica exitosa con Johnny Depp, quien tuvo una actuación conmovedora en el papel protagonista.

Otras películas de él incluyen Dark Shadows, Charlie and the Chocolate Factory; Sleepy Hollow; Planet of the Apes; y Mars Attacks! Ha producido varias otras películas como Abraham Lincoln: Vampire Hunter, Cabin boy, Batman Forever, y dirigido dos videos musicales para The Killers. En 2009, su entusiasmo por el arte culminó en The Art of Tim Burton, un libro de 430 páginas que comprende más de 40 años de su obra personal y sus proyectos. En noviembre de ese año, el Museo de Arte Moderno abrió una extensa exposición de su obra en Nueva York, que fue de gira en Melbourne, Toronto, Los Ángeles, París y Seúl. Una nueva versión de su exposición, El mundo de Tim Burton, inauguró en Praga en 2014 y están previstas paradas futuras en Tokio y Osaka. En 1997 publicó la querida serie ilustrada de poesía llamada The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories.

Burton creció en Burbank, California y asistió al Instituto de las Artes, donde estudió animación, , antes de pasar al departamento de animación de Disney. Una vez allí, dirigió el cortometraje de animación stop-motion Vincent, narrado por Vincent Price. También dirigió la adaptación del cortometraje inspirado en Kungfu de 1983 de Hansel and Gretel, y el cortometraje de acción en vivo de 1984, Frankenweenie.

Scott Alexander y Larry Karaszewski

diciembre 29, 2014
Scott Alexander y Larry Karaszewski se reunieron como compañeros de primer año en la Escuela de Cine de la USC. En un capricho, escribieron un guión durante su último año de secundaria, que vendieron una semana después de la graduación.

Son los más conocidos para escribir biografías muy inusuales de grandes personajes. Primero trabajaron con Tim Burton en la aclamada "Ed Wood", por la que fueron nominados al Mejor Guión por el Writers Guild. Siguieron esto con "People vs. Larry Flynt, "con la cual ganaron el Globo de Oro al mejor guión, así como un premio especial del Gremio de Escritores de los derechos civiles y las libertades. También escribieron “Man on the Moon”, la extremadamente postmoderna historia de la vida de Andy Kaufman. Todos estos guiones de biografías se han publicado en forma de libro. El guion "OJOS GRANDES" está siendo publicado por Vintage Books.



De lo contrario, Alexander y Karaszewski son bastante eclécticos. Ellos escribieron la exitosa adaptación de Stephen King de "1408." Ellos produjeron la biografía de Bob Crane "AUTO FOCUS", y escribieron y dirigieron la comedia "Screwed”. También han escrito numerosas películas familiares, incluyendo "Problem Child", " Problem Child 2"," Agent Cody Banks "y “Goosebumps”. Ellos han escrito la próxima miniserie de 10 horas “American Crime Story: The people v. O.J. Simpson”, que comienza a rodarse el próximo año por FX. Actualmente, están escribiendo una película biográfica del genio de la tecnología John McAfee.

Alexander, oriundo de Los Angeles, comenzó su carrera en Hollywood trabajando duro en las películas de terror de bajo presupuesto como un editor de música. Como director, su trabajo ha aparecido en MTV y Nickelodeon. También escribió para la serie de HBO "Tales From the Crypt" y "Monsters", que él dirigió. Está casado y tiene tres hijos.

Karaszewski, nacido y criado en South Bend, Indiana, trabajó como crítico de cine para el programa de noticias de la noche de una filial de la NBC, así como escribió y dirigió "Beyond our Control” un programa de televisión satírico semanal de media hora. La serie basada en el Medio Oeste ganó el premio Grand Prix para la televisión en el Festival Internacional de Cine de Chicago. Comentarios humorísticos de Larry en películas de culto se pueden ver en TrailersFromHell.com.

Lynette Howell

diciembre 29, 2014
Lynette Howell en enero de 2012, Lynette Howell se aventuró con su socio de producción de toda la vida, Jamie Patricof, en el lanzamiento de Electric City Entertainment, una compañía de producción con sede en Los Ángeles.

La película más reciente de Electric City, de Derek Cianfrance, THE PLACE BEYOND THE PINES, protagonizada por Ryan Gosling, Bradley Cooper y Eva Mendes, primero se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2012 y fue publicado por Focus Features a principios de este año. Esta es la segunda película que Cianfrance Howell ha producido, siendo la primera BLUE VALENTINE, protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams con actuaciones que cosecharon nominaciones al Globo de Oro para ambos actores y una nominación al Oscar para Michelle Williams. La película se estrenó en el 2010 en los Festivales de Cine Sundance, Cannes y Toronto y fue lanzada por The Weinstein Company.



Otras películas de Howell incluyen: el debut directorial de Matt Ross, 28 HOTEL ROOMS, protagonizada por Chris Messina y Marin Irlanda, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2012 y fue lanzada por Oscilloscope; TERRI escrita por Patrick deWitt y dirigida por Azazel Jacobs, protagonizada por Jacob Wysocki y John C. Reilly, que fue lanzada por ATO Pictures y se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Sundance 2011. También en competencia ese año estuvo ON THE ICE, escrita y dirigida por el estudiante del Sundance Lab Andrew Okpeaha MacLean. La película también compitió en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el premio Oso de Cristal y Mejor Ópera Prima.

Las películas anteriores de Howell incluyen: HALF NELSON, dirigida por Ryan Fleck y protagonizada por Ryan Gosling en una actuación que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor; STEPHANIE DALEY, protagonizada por los ganadores del Oscar Tilda Swinton y Timothy Hutton y Amber Tamblyn, escrita y dirigida por Hilary Brougher; de Marcos Heller, THE PASSAGE, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007; PHOEBE IN WONDERLAND, escrita y dirigida por Daniel Barnz y protagonizada por Elle Fanning; THE GREATEST, protagonizada por Pierce Brosnan, la ganadora del Oscar Susan Sarandon y la nominada al Oscar Carey Mulligan; AN INVISIBLE SIGN OF MY OWN protagonizada por Jessica Alba y Chris Messina; SHARK NIGHT 3D, que fue lanzado para el fin de semana del Día del Trabajo 2011 por Relativity Media; y THE SPACE BETWEEN escrita y dirigida por Travis Fine, protagonizada por Melissa Leo, Anthony Keyvan y Anna Sophia Robb, que fue lanzado en la Red de EE.UU. en el décimo aniversario del 9/11.

Originaria de Liverpool, Inglaterra, Howell comenzó su carrera en el teatro de Londres y luego pasó a convertirse en la Ejecutivo de teatro para Broadway y West End de la compañía productora East of Doheny con sede en Los Ángeles.

Lynette Howell es una Asesora de la Iniciativa de Producción Creativa y del Laboratorio de Productores del Sundance. En 2007 Lynette fue nombradoa en la lista de Variety "Los Diez Productores más famosos”.

Derek Frey

diciembre 29, 2014
Derek Frey tiene una larga y exitosa relación de trabajo con el director Tim Burton, siendo jefe de Tim Burton Productions desde 2001. Más recientemente Derek co-produjo Frankenweenie, que recibió una nominación al Oscar a la mejor película de animación en 2012. Ese mismo año produjo el video musical Here With Me para The Killers. A continuación fue productor ejecutivo de Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children protagonizada por Eva Green y Asa Butterfield.

Derek ha trabajado en numerosas películas, incluyendo como productor asociado en Alice in Wonderland, Dark Shadows, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Abraham Lincoln: Vampire Hunter, Corpse Bride, y Charlie and the Chocolate Factory. Sus créditos también incluyen productor del documental A conversation with Danny Elfman y Tim Burton; autor del cortometraje basado en Frankenweenie Capitain Sparky vs. The Flying Saucers y editor de la publicación completa y premiada The Art of Tim Burton. Derek trabajó en estrecha colaboración con los curadores del Museo de Arte Moderno en la creación de la exposición itinerante de Tim Burton, que ha hecho paradas récord en la ciudad de Nueva York, Toronto, Melbourne, París, Los Ángeles, Seúl, Praga y Tokio.



Derek ha dirigido sus propias películas y videos musicales, incluyendo The Ballad of Sandeep, que ha aparecido en más de 35 festivales de cine, ganadora de 16 premios, incluyendo Mejor Director en el Festival de Cine Independiente Trimestral y Mejor Featurette en el Cinefest Internacional de Las Vegas International. En 2013 dirigió la comedia corta Blue Sky Collar, por la que fue premiada como Mejor Director de un cortometraje en el Festival de Cine de Comedia de Chicago 2013 y Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Comedia, Romance, Musical. Recientemente terminó su trabajo en Motel Providence, filmada en Media, Pennsylvania y se encuentra actualmente en postproducción en de la película de terror Green Lake, filmada en la isla grande de Hawaii.

Bruno Delbonnel

diciembre 29, 2014
Bruno Delbonnel nació en Nancy, Francia y se graduó de la escuela de París Escuela Superior de Estudios Cinematográficos. Uno de los directores de fotografía más importantes de Francia, Delbonnel ha sido nominado en los EE.UU. para cuatro premios de la Academia, por dos películas dirigidas por Jean-Pierre Jeunet, Amélie y A Very Long Engagement, por Harry Potter and the Half-Blood Prince, y por la película de Joel y Ethan Coen, Inside Llewyn Davis. Amélie e Inside Llewyn Davis también fueron nominados para un premio BAFTA, y A Very Long Engagement ganó un Premio César a mejor fotografía.

Otras películas francesas de Delbonnel incluyen Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes, C'est jamais loin, María, Nonna, La Vierge et moi, The Cat’s Meow, Ni Pour, Ni Contre, y el sección de ‘Tuileries' en Paris je t'aime dirigida por los hermanos Coen.



Rick Heinrichs

diciembre 29, 2014
Rick Heinrichs es un diseñador de producción ganador del Oscar® y BAFTA (Sleepy Hollow). Heinrichs ha sido un colaborador frecuente con el director de esa película Tim Burton. Otros créditos con él incluyen Dark Shadows, Planet of the Apes, y Frankenweenie. Heinrichs fue nominado a un Oscar, BAFTA y un Premio Art Directors Guild por Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, dirigida por Gore Verbinski, y recibió otra nominación al Oscar y ganó el premio Art Directors Guild por la película dirigida por Brad Siberling Lemony Snicket: A Series of Unfortunate Events. Otros de sus créditos incluyen Diseño de Producción de Fargo de los hermanos Coen y The Big Lebowski, así como la película dirigida por Ang Lee Hulk, POTC: At World’s End de Verbinski y dos películas con Joe Johnston, Captain America: The First Avenger y The Woflman.



Heinrichs comenzó a colaborar con Burton en el corto animado Vincent y de acción en vivo Frankenweenie cuando los dos estaban en sus días de estudio en Walt Disney Pictures. Heinrichs comenzó su carrera en el departamento de arte trabajando con Burton como director de arte (efectos visuales) en el primer largometraje del director, Pee Wee’s Big Adventure y Beetlejuice y como escenógrafo en Edward Scissorhands y de Terry Gilliam, The Fisher King. Continuó como director de arte en películas como Batman Returns de Burton, Soapdish de Michael Hoffman, y como director de supervisión artística en Tall Tale, dirigida por Jeremiah Chechik.

Colleen Atwood

diciembre 29, 2014
Colleen Atwood comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York en 1980 con un trabajo como asistente de producción para Patrizia von Brandenstein en "Ragtime". Unos años más tarde Colleen tenía su primera película como diseñadora de vestuario de Michael Apted y su carrera se ha disparado a alturas envidiables.

Atwood ha diseñado las películas de algunos de los grandes directores de nuestro tiempo, incluyendo, pero no limitado a: Jonathan Demme, Tim Burton, Gillian Armstrong y Rob Marshall. Ha sido nominada para 10 premios de la Academia: “Little Women,” “Beloved,” “Sleepy Hollow,” “Lemony Snickett,” “Chicago,” “Memoirs of a Geisha” “Sweeny Todd,” “Nine,” “Tim Burton’s Alice in Wonderland,” y “Snow White and the Hunstman.” Ganó Premios de la Academia por “Chicago,” “Memoirs of a Geisha” y “Tim Burton’s Alice in Wonderland.” También ganó un Premio Emmy por el especial “Tony Bennett an American Classic”.