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Torneo NERF 2017

noviembre 03, 2017
NERF® retó a sus seguidores para que demuestren su habilidad y destreza y formen parte del primer #TorneoNERF. Se trata de un encuentro que se vive en un ambiente de gran competencia, y acción, donde la rapidez, el ingenio, la agilidad y la puntería juegan un factor fundamental.

Para formar parte del #TorneoNERF, primero se debe entrar a la página www.torneonerf.com, subir un video en donde se demuestren los mejores trucos, la habilidad y destreza al manejar un lanzador NERF. Los videos que consigan la mayor cantidad de votos, serán los afortunados que se conviertan en un NERF Master y formen parte de uno de los 4 equipos que encabezan los influencers Luisito Rey, Werever Wero, Fede Lobo e Isra, y se enfrenten en la final del #TorneoNERF que se celebrará el 29 de noviembre.

Más: MOISÉS MUÑOZ VIVE LA EXPERIENCIA DEL RETO NERF (FOTOS)



¿Quieres formar parte del #TorneoNERF 2017 y convertirte en un NERF Master? Para participar es necesario cumplir con los siguientes requisitos:

- Vivir dentro de la República Mexicana.
- Tener de 8 años a 20 años.
- Registrarse en la página oficial www.torneonerf.com
- Seleccionar al influencer a cuyo equipo le gustaría integrarse.
- Hay cuatro equipos, cada uno encabezado por Luisito Rey, Werever Wero, Fede Lobo e Isra.
- Subir su video a la página oficial.

Los videos más votados tendrán un lugar junto a cada uno de los equipos de acuerdo a: @SoyFedeLobo à La agilidad es básica para llevar a su equipo a coronarse como NERF Masters. @luisitorey à Se caracteriza por su ingenio para ejecutar los trucos más difíciles @Wereverwero à Nada mejor que un líder que tenga una buena puntería para ganar juntos este torneo. @tomametenoch à Isra que ofrece mucha diversión, y coronarse como el líder con mayor rapidez en sus movimientos.

La selección de los integrantes de cada equipo, será de acuerdo a lo siguiente: Tres de los integrantes de cada equipo, serán los participantes titulares de los 3 videos que obtengan el mayor número de likes dentro del equipo de cada influencer en la página oficial del Torneo www.torneonerf.com y cumplan con todas y cada una de las características establecidas en las Bases y Condiciones.

¡No esperes más y consigue la mayor cantidad de votos!

El cuarto integrante de cada equipo, será el participante titular del video que: (a) obtenga el mayor número de likes y comentarios en las redes sociales de cada influencer; y (b) cumpla con todas y cada una de las características establecidas en las Bases y Condiciones del concurso.

La final se llevará a cabo el 29 de noviembre con el encuentro de los equipos encabezados por: Luisito Rey, Werever Wero, Fede Lobo e Isra. ¡Regístrate, sube tu video y demuestra por qué eres un NERF Master!

Para mayor información, se puede ingresar a la página oficial www.torneonerf.com.
FB: NERF MX

PARTICIPA EN EL TORNEO NERF


Hasbro Lanza la campaña “Papa para Papá”

junio 13, 2017
Con el objetivo de divertir y de brindar una oportunidad para que los papás reciban de sus hijos este Día del Padre un recuerdo único y especial, Hasbro lanza su campaña “Papa para Papá”, una propuesta original con uno de sus personajes más icónicos y queridos: Sr. Cara de Papa.

Este Día del Padre, Hasbro nos invita a reconocer ese amor de Papá y a vivir un momento especial entre padre e hijo con este emblemático personaje, quien desde 1950 ha robado nuestros corazones.



LÍNEA DEL TIEMPO DE EL SR. CARA DE PAPA


El Sr. Cara de Papa se ha convertido en un ícono por 67 años, siendo el primer juguete anunciado en la televisión y merecedor de una estrella en el National Toy Hall of Fame en Nueva York.

Con más de 100 millones de juguetes vendidos, el Sr. Cara de Papa ha llenado de magia y diversión muchos hogares en más de 22 países, por lo que este día del padre es la mejor opción para celebrar.

El Sr. Cara de Papa tiene más de 33 personajes, todos únicos, con personalidades completamente distintas y a lo largo de los años Hasbro ha lanzado en varias ocasiones complementos para coleccionistas, con versiones del Sr. Cara de Papa basados en personajes de series y películas, como Avengers, STAR WARS, Spider-Man y Transformers.

¿Cómo es papá? ¿Divertido, creativo, espontáneo, celebridad o Fashion? Gracias a las diversas personalidades que definen al Sr. Cara de Papa, todo papá podrá identificarse con alguno y pasar un momento inolvidable al lado de sus hijos.

INFOGRAFÍA SR. CARA DE PAPA



“El Gran Evento” en México

junio 02, 2017
El Gran Evento” se presenta por primera vez en México, una experiencia donde familias enteras podrán vivir de cerca la gran batalla con MARVEL, el mundo mágico de las Princesas y una aventura de otra galaxia con STAR WARS.

“El Gran Evento” es una experiencia inolvidable que las niñas y niños, junto con sus padres vivirán en grande el 24 y 25 de junio en el WTC de la Ciudad de México.

Miles de personas podrán viajar a través de tres mundos totalmente diferentes. Podrán vivir el encanto y esplendor de las princesas de Disney, admiradas y amadas por muchas generaciones; los fans de todas las edades podrán evocar también los momentos memorables de STAR WARS en un ambiente lleno de luces y emoción y para cerrar la magnífica experiencia, los asistentes podrán disfrutar de una épica batalla con los superhéroes de Marvel.



OBTEN PASES PARA ASISTIR


Para vivir está gran experiencia es necesario adquirir $499 pesos en juguetes Hasbro de cualquiera de las tres marcas (Disney Princesa, STAR WARS o MARVEL) y registrarse en el sitio www.graneventohd.com para obtener un pase doble.

Margot Robbie, la embajadora de BladeGlider

febrero 21, 2017
Nissan ha presentado oficialmente a la actriz Margot Robbie como la nueva embajadora de su gama de vehículos eléctricos. Esto lo ha hecho a través de un cortometraje que tiene a Margot Robbie y al BladeGlider como protagonistas, y que transmite toda la emoción y diversión de los vehículos eléctricos puros, presentando a la vez un avance de lo que podrán llegar a ser serlos deportivos eléctricos del próximo futuro.

En palabras de Margot Robbie: "Es un momento realmente emocionante para la movilidad sostenible. Cada día más personas eligen pasarse a los vehículos eléctricos, promoviendo el cambio hacia un futuro más sostenible y mejorando la calidad de vida de los ciudadanos. El Nissan BladeGlider es el ejemplo concreto del próximo futuro, con vehículos aún más inteligentes y de altas prestaciones."

Más: Margot Robbie protagonista de I, Tonya



El futurista concept, Nissan BladeGlider, puede alcanzar los 100 km/h en menos de cinco segundos, y Margot Robbie no duda en aprovecharlo para adelantar a su rival en varias ocasiones durante el corto, siendo uno de los adelantamientos más espectaculares el que realiza en la curva Massenet. La protagonista de El lobo de Wall Street y Escuadrón Suicida derrapa en la horquilla de Fairmont, posiblemente la curva más famosa de la Fórmula Uno, y termina su carrera en la cinematográfica plaza del Casino.

El BladeGlider forma parte de la visión de la Movilidad Inteligente Nissan (Nissan Intelligent Mobility), que indica cómo podrían evolucionar los coches para conectar con el mundo que les rodea.


VIDEO DE MARGOT ROBBIE CONDUCIENDO EL BLADEGLIDER


¿Quiénes son los padres de Federico Guevara?

enero 20, 2017
El pasado 18 de enero por la noche surgió el rumor de que el padre de Federico Guevara, autor de la balacera en el Colegio Americano del Noreste, trabajaba dentro del gobierno del Estado, esta teoría se reforzaba al no dar a conocer el nombre de los padres de Federico, pero por la mañana del 19 de enero esto quedo descartado.

Los padres de Federico son Alejandro Guevara Arreola, contador publico egresado del ITESM, quien se desempeñó en el área de Finanzas en la administración del ex gobernador de Nuevo León, José Natividad González Parás.

La madre es Marcela Elizondo de Guevara.



La Nación presenta “Colección Agatha Christie”

enero 17, 2017
Desde el martes 17 de enero, LA NACION presenta una compilación inmejorable de la maestra del género policial. Agatha Christie tuvo la capacidad de crear personajes emblemáticos capaces de resolver los casos más complejos y de relatar historias que se adaptan a cualquier marco de tiempo, permitiendo a los lectores de distintos países y generaciones disfrutar de sus historias. Reina indiscutida del policial de enigma, Agatha Christie se acerca a sus seguidores a través de esta nueva colección.

Christie es la novelista más vendida de todos los tiempos: sus obras han traspasado las 2.000 millones de copias, su producción es la tercera más publicada en la historia de la literatura y sus libros han sido traducidos a 103 idiomas y continúan publicándose en nuevas ediciones. La clave de su éxito radicó en su maestría para la construcción de la intriga y para crear las tramas más retorcidas y maquiavélicas.



En sus obras las fronteras entre la vida y la muerte se diluyen, los asesinos son personas corrientes que caen en los más sombríos asesinatos y los lectores logran formar parte de la historia sin ser lejanos espectadores. Sus años como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, llevaron a que el veneno sea su arma favorita, permitiéndole agregar la cuota de realismo característica de sus novelas.

Esta colección de 20 entregas incluye éxitos como “Peligro Enminente”, “Cianuro Espumoso”, “Primeros casos de Poirot”, “Asesinato en el Orient Express”, “Muerte en el Nilo”, entre otros. Intriga, suspenso y enigmas en las clásicas historias de la escritora más vendida de todos los tiempos y en las que el único misterio que no hay que resolver es quién es la reina del género policial.

A la *&$%! con los zombis: Comentarios del director

diciembre 08, 2015
Sobre qué impulsó a Landon para filmar “A la *&$%! con los zombis” y su transición al género de horror-comedia

Cuando leí el guión para esta película quedé impactado al instante por su tono juguetón, al estilo Amblin. Se sentía algo tonta y loca, pero de un modo totalmente fresco y entretenido. Como escritor y director siempre he usado la comedia en mi trabajo, incluso en el género de horror. Disturbia tenía momentos de comedia, igual que la mayoría de las películas Paranormal Activity, especialmente en su primer acto. Me gusta utilizar la comedia para relajar al público y conectarlo con mis personajes. También siento que la comedia y el horror forman una pareja extraña pero perfecta. Los dos géneros dependen de la estructura y el equilibrio. En la comedia hay un ritmo muy similar al del horror.

Sobre su inspiración creativa para la película

Crecí viendo cintas como The Goonies, Monster Squad y Gremlins. Todas tenían una energía traviesa y peculiar. Así que busqué aportar ese mismo espíritu a la película A LA *&$%! CON LOS ZOMBIS. Y para ampliar las cosas un poco más, añadí a la mezcla una pizca de Raimi. Creo que el resultado es algo que se siente contemporáneo, pero a la vez es innegablemente retrospectivo. Deseaba que A LA *&$%! CON LOS ZOMBIS tuviera el encanto de los años 80, pues considero que ha faltado durante mucho tiempo en las películas tradicionales. Definitivamente también hay una conexión personal entre yo mismo y los tres Scouts de la trama. Para mí fue difícil despedirme de la niñez y en cierta forma entré a la madurez renuentemente. Además me identifiqué con el deseo de ser aceptado por mis compañeros, sabiendo que era un poco “distinto”. En mi caso yo era simplemente un chico gay que intentaba conocerme a mí mismo, pero creo que el esfuerzo para ser aceptado es una vivencia universal para las personas. De verdad me interesó explorar el deseo de ser aceptado, pero al mismo tiempo permanecer auténtico contigo mismo. Y todo esto ocurre mientras la gente muere en el transcurso de un apocalipsis zombi. (RISAS).



El proceso de selección del elenco

Para mí, seleccionar el elenco es siempre un proceso instintivo. Es como enamorarse, simplemente sientes cuando conoces a la persona ideal. Vi a Tye Sheridan (Ben) en Mud y supe que era el Ben perfecto. Él encarna todas sus cualidades: un buen corazón, cierta inseguridad de adolescente, un gran sentido del humor y una profunda lealtad. Tye tiene todo eso. Fue una elección fácil para mí. Logan Miller (Carter) vino a una audición y me pareció inteligente y sarcástico. Tiene un rápido ingenio y una lengua aguda, al estilo de Carter. Sus habilidades de improvisación eran muy buenas y nunca dio una nota en falso. Joseph Morgan (Augie) vivía en Chicago y al ver su video me convenció. Interpreta a Augie con gran sinceridad y confianza. Te puede hacer reír con un gesto y golpearte con una mirada. He dicho varias veces que me recuerda a un joven John Candy de la mejor manera. Lo más difícil fue asignar el papel de Denise, pero encontré a Sarah Dumont (Denise). Es un personaje original que yo concebí pues deseaba ver a una mujer fuerte en la película. Básicamente imaginé a un chico genial en el cuerpo de una hermosa muchacha. Sarah es la persona idónea. Es sumamente bella pero tiene el lenguaje de un camionero y la arrogancia de una estrella de rock. La primera vez que la vi sosteniendo una ametralladora de utilería me pareció estupenda. Esta vibración intimidante le queda como un guante.

La experiencia en el set

Estar en el set de esta película fue una de las experiencias más agradables y agotadoras para mí. Fue un placer debido a las personas con las que tuve el privilegio de trabajar, desde el maravilloso elenco, un estudio que te respalda, el equipo de trabajadores más eficiente del planeta. Fue fatigoso por las largas horas que invertimos. Filmamos muchas noches y dormimos poco. Fue una cinta ambiciosa en su escala pero con un presupuesto modesto, así que básicamente intentamos comprimir una película de 20 libras dentro de una bolsa de 10 libras. Afortunadamente tuve al más excepcional director de fotografía (Brandon Trost) que filmó todo de modo excepcional, al mejor asistente de dirección (Dale Stern) que mantuvo las cosas activas con una sonrisa, y al gran productor de línea alemán (Samson Mucke) que literalmente exprimió cada centavo para asegurar que todo llegara a la pantalla. Además colaboró el excelente mago de efectos especiales Tony Gardner, que hizo un admirable trabajo con nuestros efectos prácticos. Acordamos mantener la película en un panorama de los años 80, lo cual significó hacer las cosas de modo práctico en la mayor medida posible. Por ejemplo: los gatos zombis. La simple idea era ridícula. Y ver a una marioneta zombi que aparece sobre el hombro de Augie hace que todo se sienta mucho más genial y tonto. Creo que los efectos prácticos predominan. Punto.

La colaboración con el Artista de EDM Music, Dillon Francis (“DJ”)

Ya era fan de la música de Dillon, pero cuando lo conocí en persona pronto me di cuenta de que tiene el mejor sentido del humor y toneladas de carisma. Si lo hubiera conocido antes quizá estaría en cada escena de esta película. Es alocado y divertido, además compone música maravillosa.

Lo que el público puede obtener de la película

Deseo que las personas entren al cine y pasen una hora y media entre grandes gritos y risas. Esta cinta es un paseo en un parque de diversiones. Creo que lo más sorprendente que experimentará el público será su afecto y conexión con los personajes. Son adorables y la gente se puede identificar con ellos. Todos trabajamos duro para lograr que esta película fuera lo más divertida posible y espero que los espectadores la disfruten tanto como nosotros disfrutamos al realizarla.

Estreno sexta temporada Taller de Actores Profesionales (TAP)

septiembre 25, 2015
A partir de mañana sábado 26 de septiembre arranca la trasmisión de la sexta temporada de la serie Taller de Actores Profesionales (TAP), producción original de Canal Once, que en esta ocasión presentará su segundo Especial Directores, conformado por 13 entrevistas a un grupo selecto de cineastas mexicanos, quienes hablarán en exclusiva y sin reparos tanto de su vida personal como de su actividad profesional, ante las cámaras de Canal Once.

Entre ellos se cuentan Carlos Bolado –quien fuera nominado al premio Oscar-, Jorge Fons, Felipe Cazals, Mitl Valdez y Patricia Arriaga.



A fin de mostrar distintas facetas personales y profesionales que conforman la personalidad, historia y trayectoria de cada creador, Canal Once –a través de Óscar Uriel, anfitrión de la serie- entabla un diálogo frontal con directoras y directores de cine, quienes han incursionado en distintos géneros del séptimo arte y que pertenecen a diversas generaciones.

Los demás invitados en esta segunda emisión del Especial Directores, coproducida por Producciones Escarabajo, son Ernesto Contreras, Rafael Montero, Everardo González, Ignacio Ortiz, Mariana Chenillo, Alejandro Pelayo, Nicolás Echevarría y Guita Schyfter.

Este Especial Directores reunió a creadores cuyos trabajos han sido multipremiados tanto a nivel nacional como internacional, tanto en festivales y muestras como por periodistas, público, críticos y, por supuesto, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Transmisión: Sábados a las 9:30pm por Canal Once







Segunda Edición Festival Ternium de Cine Latinoamericano en Puebla

septiembre 23, 2015
Del 25 al 27 de septiembre, el público podrá disfrutar por segunda vez en Puebla el Festival Ternium de Cine Latinoamericano, gracias a la colaboración con Ternium y Fundación PROA. Este Festival celebró su octava edición en Monterrey y la cuarta en Colima, donde se ha convertido ya en una tradición en el medio cultural.

En esta ocasión se presentará una selección de 11 películas con las más recientes propuestas del cine contemporáneo:

Dólares de arena - República Dominicana, Argentina, México
Conducta - Cuba
Jauja - Argentina
Los Ángeles - México, Alemania
Los Hongos - Colombia
Anina - Uruguay, Colombia
González: Falsos Profetas - México
Mr. Kaplan - Uruguay
La Voz en Off - Chile
Matar a un Hombre - Chile
Antonio Gil - Argentina

Las proyecciones se realizarán en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez con funciones gratuitas.

En las funciones de Antonio Gil, González: Falsos Profetas y Los Ángeles estarán presentes el talento de estas películas quienes dialogarán con los asistentes.



PROGRAMACIÓN FESTIVAL TERNIUM DE CINE LATINOAMERICANO



Viernes 25 de septiembre

17:00 horas. Conducta
19:00 horas. La Voz en Off
21:00 horas. Dólares de Arena

Sábado 26 de septiembre

13:00 horas. Mr. Kaplan
15:00 horas. Antonio Gil*
17:00 horas. Matar a un hombre
19:00 horas. Los Hongos
21:00 horas. González: Falsos Profetas*

Domingo 27 de septiembre

13:00 horas. Anina
17:00 horas. Jauja
19:00 horas. Los Angeles

* Incluye sesión de preguntas y respuestas con el talento invitado


Sinopsis y Poster Película Siniestro 2

agosto 02, 2015
Siniestro 2 es la secuela escalofriante a la exitosa película de terror del 2012. A raíz de los acontecimientos impactantes en Siniestro, el espíritu maligno de Bughuul sigue propagándose con una intensidad aterradora. La nueva historia es un temible carrera de suspenso contra el tiempo para salvar a una familia de caer presa de la locura y el asesinato conjurado por Bughuul y sus soldados, los niños fantasmas.

Los gemelos de 9 años de edad, Dylan y Zach Collins (interpretados por los hermanos de la vida real Robert y Dartanian Sloan) han sido llevados en secreto por su madre Courtney (Shannyn Sossamon) a una casa rural en Illinois. La casa y la propiedad sólo están aislados lo suficiente para evadir al ex marido de Courtney, Clint (Lea Coco), que ha abusado de ella y de Dylan. Esta madre protectora no es consciente de que la casa en sí está marcada por la muerte...

...Pero el Ex-Diputado So & So (James Ransone, retomando su papel de Siniestro), ahora un investigador privado, ha deducido que el escondite de la familia es el próximo punto de manifestación para Bughuul. Decidido a vengar la tragedia de la que fue testigo mientras estaba en el cuerpo de policía, So & So viaja a la residencia rural, con la intención de quemarla y con ello poner fin a la cadena de la muerte de Bughuul. Al encontrar a Courtney y los gemelos allí, se da cuenta de que están en peligro de Clint y que debe intervenir para ayudarles antes de que pueda poner en práctica un plan de ataque contra Bughuul.

De lo que ni Courtney ni So & So están conscientes es de cómo es que los niños fantasmas ya han estado alterando a Dylan con sus inquietantes "películas caseras", cada una más siniestra que la anterior...


Cuidado niños jugando

Película Siniestro 2

julio 30, 2015

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN DE LA PELÍCULA SINIESTRO 2


Más allá de su inesperado éxito comercial, la película del 2012 Siniestro también obtuvo la aclamación de la crítica y en festivales de cine.

“Funcionó en dos niveles”, comenta el productor Jason Blum de Blumhouse. “Fue una película de miedo. Pero escondido en esa película de terror comercial fue un drama independiente acerca de la posibilidad de elegir entre carrera y familia”.

"Al considerar hacer una secuela, creo que lo más importante es conseguir que el autor de la primera película se involucre. Mi mayor trabajo en esa etapa fue el tratar de convencer a la gente que fue lo suficientemente inteligente como para crear la idea original, Scott Derrickson y C. Robert Cargill, que se queden con ella. Aunque el calendario de Scott no le permitió dirigir Siniestro 2 [como lo había hecho con la original], se involucró en la escritura y la producción, así que sentí que podíamos seguir adelante”.

Derrickson escribió el guión de la secuela con Cargill, con el que había escrito el de la película original. Derrickson comenta, “Cargill y yo, después de haber visto muchas franquicias de terror, estábamos comprometidos a escribir el tipo de secuela de terror que nos gustaría ver”.

“Eso resultó ser mucho más difícil de lo que yo creo que ninguno de los dos esperaba. Descartamos más trozos de escritura en este guión que para cualquier otra cosa que he hecho en toda mi carrera. Era un guión difícil de escribir, difícil de escribir bien”. Los guionistas perseveraron porque, como señala Derrickson, "Habíamos dedicado mucho esfuerzo en la escritura de la primera película, y la gente respondió a la misma. Sentimos que teníamos muchas capas con las que podíamos construir.

“Las secuelas de terror que realmente he disfrutado, como la Paranormal Activity e Insidious de Jason, tienden a expandirse en la mitología que hizo la primera película eficaz. Éstas rofundizan su aprecio de la película original al conservar elementos que gustaron desde la primera, al tiempo que sorprenden al no ser imitativas”.

Un gran avance para los guionistas se produjo cuando “encontramos un punto de vista diferente desde el cual que podríamos contar una nueva historia”, dice Derrickson. “Siniestro fue una película de terror acerca de ver películas de terror, y que tuvo más poder del que yo pretendía. Cada vez que veo las secciones de las 'películas caseras', todavía me causan temor. Así que éstas se convirtieron en una presencia cada vez más consciente en la secuela; Bughuul robando las almas de los niños y obligándolos a hacer las películas asesinas - esos homicidios a través del arte - son una gran parte de la historia en Siniestro 2”.


Poster película Siniestro 2

Blum añade: “Para la segunda película, sabíamos que Bughuul había hecho una impresión tan poderosa como el villano en la primera película, todo el mundo lo quería de vuelta”.

Ciarán Foy se sintió atraído a unirse al equipo como director de Siniestro 2 porque "esta historia tiene que ver con la exploración de la mitología detrás de Bughuul, más allá de lo que fue en la primera película."

Bughuul está de vuelta como el retorcido visionario detrás de las películas asesinas de pesadilla, con los asesinatos capturados por la cámara de los niños de las víctimas cuyas almas ha reclutado. Aunque expandieron la mitología, Derrickson y Cargill también buscaron la consistencia configurando la historia en otra casa aislada, donde se ha producido un horrible asesinato.

Derrickson recuerda: “En la primera película, el ex-ayudante de Sheriff, So & So – sin nombre- descubrió demasiado tarde cómo Bughuul estaba allá fuera haciendo cosas horribles. So & So ahora está tratando de localizar a posibles víctimas porque conoce el patrón de cómo esta entidad, esta deidad pagana, elige a sus víctimas”.

“Tiene la intención de incendiar el próximo lugar donde se producirá el patrón, y es una granja abandonada -. Pero alguien se ha mudado ahí. Él siente que tiene pocas opciones ahora más que involucrarse en la vida de esta madre y sus dos hijos, quien ya está huyendo de su matrimonio abusivo, sin embargo, no les puede decir los horribles secretos de los que está al tanto”.

A diferencia del personaje de Ethan Hawke de Ellison en Siniestro, el personaje de Shannyn Sossamon de Courtney en Siniestro 2 no tiene ni idea de que ella ha reubicado a su familia a un lugar donde había ocurrido un asesinato. Derrickson explica: “Ella es una mujer que ha huido recientemente del marido que la trataba mal a ella y a sus hijos, los gemelos llamados Dylan y Zach. Es a través de los dos niños que llegamos a averiguar que donde se refugiaron fue el escenario de un asesinato de uno de los discípulos de Bughuul - y de otra de las horribles películas de muerte”.

“Así que en la nueva película, los niños juegan un papel mucho más grande; su punto de vista es mucho más importante de lo que era en el Siniestro”.

Blum añade: “Me gustó mucho la idea de seguir a una madre, de ver sus luchas y los demonios con los que ella está luchando; esa es otra salida creativa de la primera película”.

Sossamon reflexiona: “El drama de lo que esta madre está pasando – Yo misma soy madre - se sentía muy real. Yo ya había hecho un par de películas de terror y realmente no quería volver a hacer otra porque era agotador, pero este guión era muy bueno. Lo que me convenció fue conocer a Ciarán Foy. Hablamos durante más de una hora y media, y realmente nos llevamos bien. Tuvimos una gran una discusión sobre el carácter y la historia, y lo que iba a hacer con el guión. Entonces vi su película Citadel, y me quedé impresionada con él. Me sentí cómoda, así que seguí mi instinto y me involucré”. Foy dice: “Especialmente con Shannyn interpretándola, Courtney no es una versión femenina del personaje de Ethan Hawke. Ella va por su propio camino - y también sus hijos”.

Sossamon elabora, "Courtney está experimentando su propio horror en un mal matrimonio. Ella es protectora de sus dos hijos, y toma la decisión de salvarse a sí misma y a ellos al huir de Clint, el marido y padre abusivo.

“El personaje de la primera película, So & So, es alguien del que Courtney no sabe nada - mucho menos que se ha obsesionado por resolver el misterio de Bughuul. Cuando sus hallazgos lo llevan a la casa abandonada en la que nos estamos escondiendo, su instinto es protegerlos de lo que están huyendo. Al mismo tiempo, está tratando de resolver y hacer frente a este horror del que no puede absolutamente hablar en voz alta”.

La actriz revela, “Courtney se pregunta si puede confiar en él, porque eso es una gran parte de lo que ella es. Las partes más aterradoras para mí en esta película fueron las escenas con el ex marido. Batallé mucho con estas escenas en pre-producción y cuando finalmente las filmamos”.

El actor Lea Coco, que actúa junto a Sossamon como Clint, comenta, “Este personaje está lejos de mi propia personalidad, pero fue fascinante explorar la dinámica de alguien que es abusivo; Consideré el trasfondo de Clint, y cómo esta mentalidad estaba probablemente dictada. Clint quiere a su familia de nuevo juntos, pero su necesidad de estar en control es la visión del personaje. Esa necesidad le obsesiona, y leí mucho sobre esta forma típica en relaciones abusivas; la víctima llega a sentir de cierto modo como si fuera su culpa, lo que hace que sea más difícil de romper el ciclo”.

“Shannyn Sossamon fue increíble. A menudo, cuando estás apoyando a la protagonista, la regla de oro es siempre ser bueno en todas tus tomas, ya que van a utilizar en la que ella se vea bien. Bueno, Shannyn es buena en cada toma; es raro trabajar con un actor que tiene una vulnerabilidad tan extraordinaria. Ella está completamente abierta y presente”.

Derrickson alaba “el calor de Sossamon, una cualidad que viene a través de los papeles que interpreta. Eso fue crucial para este papel, por lo que la audiencia empatiza con su situación y cree en el amor de Courtney por sus hijos”.

“En esta historia, llegamos a experimentar a través de uno de los gemelos, Dylan, lo que no hicimos con la hija de Ellison, Ashley, en la primera película: el niño teniendo acceso a las películas de asesinato, con los niños fantasmas muy presentes. El escenario es similar, pero esta vez el espectador es testigo de lo que se está desarrollando. Hay una vez más cinco niños fantasmas en la historia, pero estos no son los mismos de la primera película, ya que están conectados a un asesinato diferente-. Y ya están en contacto con Dylan desde el principio”.

El actor James Ransone, quien repite su papel de So & So, reflexiona que “el personaje de Shannyn tiene toda una existencia en familia que, como el personaje de Ethan, está basada en la realidad; en ambas películas, el elemento sobrenatural corre paralelo a la situación de la familia- y, por cierto, las dos películas deberían invitar a la gente a cuestionar lo que sus hijos están viendo”.

“Mi personaje se encuentra desgraciado, porque se convirtió por defecto en el principal sospechoso de lo que ocurrió al final de la primera película. Ha sido despedido como ayudante del Sheriff, y está trabajando como investigador privado, al tiempo que sigue la búsqueda de los crímenes que Ellison estaba investigando”.

Él aclara, “En Siniestro, fue So & So quien descubrió que los asesinatos no resueltos estaban conectados a las casas a las que la gente había mudado. Él está decidido a llegar a la próxima en la tela de araña de Bughuul, y destruirlo como un ataque preventivo. Se le ha dicho por los corredores de bienes raíces que está vacante, pero encuentra a Courtney y sus dos hijos allí - y al instante se siente ligado a ellos”.

”La obsesión de mi personaje empieza donde terminó la del personaje de Ethan Hawke. So & So tiene una conciencia culpable y él intenta corregir errores en su pasado”.

Derrickson afirma, “Siniestro 2 es una verdadera secuela: construye directamente sobre la primera porque el personaje de James no consiguió el cierre al final del Siniestro original. Resolvió el caso y descubrió todo literalmente minutos demasiado tarde. Él está atormentado con eso, así que retomamos su historia como un personaje que vive con el fantasma de esta cosa horrible que él y nadie más entiende”.

“James consiguió el papel en la primera película, porque era capaz de hacer comedia sutil pero también traer un poco de peso y seriedad al personaje. Él ayudó a crear el personaje durante la filmación, y ahora tenemos la oportunidad de ver que haga mucho más con éste”.

Completando el elenco de Siniestro 2 están los hermanos Sloan, Dartanian y Robert. “Ellos técnicamente no son gemelos”, comenta Sossamon; los dos jóvenes actores que interpretan a los gemelos idénticos son de hecho trillizos fraternales. Robert y Dartanian tienen una hermana, Anastasia, quien visitó el set, pero no aparece en Siniestro 2. Informa Derrickson, “Ellos eran tan buenos, y pensamos que nunca íbamos a encontrar un par como Dartanian y Robert. Estábamos preparados para volver a escribir los personajes como hermanos en vez de gemelos. ¡Pero tuvimos suerte!”

Sossamon dice con entusiasmo, “Son niños bien portados y grandes actores también. Ellos no son idénticos, y en realidad son muy diferentes. Yo bromeaba con ellos que deberían cambiar de personaje...”

Dartanian “Dart” Sloan, que se puede distinguir de su hermano Roberto, entre otras características, por su pelo marrón más claro, revela, "Yo estaba muy emocionado de tener la oportunidad de estar en esta película; Yo nunca había hecho una película de terror antes. Pero hacemos una casa encantada cada año para Halloween; nos gusta asustar a la gente.

“No he visto Siniestro, y no creo que mi mamá nos dejará ver Siniestro 2, ya que va a ser aún más sangriento y aterrador!”

Robert Sloan añade: “Se nos permitió ver un trailer de la primera película, y eso fue muy espeluznante. A penas acabamos de ver nuestra primera película de terror, The Sixth Sense, para prepararnos para hacer Siniestro 2. Se nos permitió verla porque mi personaje, Dylan Collins, ve fantasmas de los niños y las cosas paranormales - un poco como el niño en esa película”.

“Dart y yo leímos el guión de Siniestro 2. No daba miedo leerlo, pero, cuando se agrega toda la sangre y la música y efectos de sonido, va a ser mucho más intenso. No creo que vayamos a ver esta película, una vez que esté terminada”.

Dartanian revela, “En Siniestro 2, interpreto a Zach Collins, el hermano gemelo más competitivo. Zach siempre tiene que ganar en todo, incluso si es sólo una carrera a la casa. En la vida real, claro, competimos vez en cuando, pero no es con mala intención; cuando jugamos hockey, Robert es mejor defensa”.

Robert dice, “Mi personaje de Dylan es muy tímido. Él es el que ve a los niños fantasmas; Zach dice que los ve”.

Dartanian añade: “En el principio de la historia, Dylan es alentado por estos niños fantasmas a cometer asesinato, ya que Bughuul es el monstruo que llevó a los niños fantasma a matar a sus familias y tomó sus almas cuando lo hicieron. Pero hay un giro...”

Robert insinúa, “Los cinco niños fantasmas hacen películas de los asesinatos que hicieron, así que cuando la familia Collins se muda a la casa abandonada, los niños fantasmas tienen que convencer a uno de los dos hermanos a hacer lo mismo - o sino Bughuul estará enojado”.

Sossamon explica, “Courtney se siente muy perturbada cuando ve a uno de los niños que se comporta de una manera que le recuerda al padre de los chicos. Ella no piensa, 'que es paranormal'; más bien se ve atormentada por las raíces de la vida real”.

Los guionistas se aseguraron de arraigar las nuevas situaciones dentro de los parámetros establecidos de la película anterior. Derrickson señala, "El suspenso para el público es que ellos saben por la primera película que si la seducción psicológica a través de estas películas se completa, entonces esta familia va a morir a manos de uno de los suyos. Es el chico más tranquil y manso -Dylan- al que persiguen los niños fantasmas y tratar de influenciar. A medida que la historia se desarrolla, la relación entre los dos hermanos y lo que creen sobre estos niños fantasma se convierte en un gran punto de tensión entre ellos”.

Foy observa, “En cualquier película de género, hay que encontrar el ángulo humano; una vez que identificas lo personal en la historia, ya sea como director o como un miembro del público, habrá resonancia”.

“Citadelse basó en las cosas que me han ocurrido. Así que me acerqué a Siniestro 2 como una historia de dos hermanos; hay un ángulo personal allí para mí, sobre el crecimiento y la rivalidad entre hermanos”.

A pesar de la rivalidad entre hermanos que vemos en pantalla, los chicos Sloan eran un frente unido en el set de Siniestro 2 - entre otras cosas porque la ley estatal les obligaba a recibir tres horas de escolaridad diaria, en incrementos de 20 minutos. Además, como con cualquier gran producción de cine o televisión, mientras Foy y su equipo establecían cada escena, los hermanos Sloan se hacían a un lado y entraban sus sustitutos...

...Pero estos no eran sustitutos ordinarios. La tripulación vio doble otra vez, imágenes de espejo en las personas idénticas de 22 años de edad, las gemelas Emily y Elizabeth Hinkler, que fueron rápidamente apodadas "gemelas sustituto" Derrickson se maravilla, "Ellas eran inusuales ya que comparten el 99% + genética de maquillaje "Las Hinkler han participado en pruebas genéticas einvestigación desde la infancia; uno de sus factores distintivos es que mientras que Emily es diestra, Elizabeth es un zurda. Sossamon admite: "Yo me les quedaba viendo; eran tan hermosas. Si buscas la definición de "gemelo" en el diccionario, podría haber una foto de las dos; no se podía distinguirlas".

Dartanian añade: “El hecho de que nuestros sustitutos eran mujeres, y tenían 22 años, era bastante padre!”

Era factible porque las hermanas actrices medían menos de cinco pies, llevaban el pelo como los hermanos Sloan, y eran comparativamente de piel clara. Los cineastas estaban tan impresionados por su presencia y por su profesionalidad, que a las Hinklers se les dieron papeles en pantalla en las películas de asesinatos.

Elizabeth Hinkler señala, “A menudo somos elegidas en cast como niños o como de género neutro. Fue increíble conseguir este trabajo, aunque no nos gustan las películas de miedo”.

Emily Hinkler añade: "Cuando vamos al Instituto Nacional de Salud a alguna sesión de investigación, somos nosotras mismas”.

Para guiar tanto a los artistas jóvenes y como a los mayores y para orquestar el terror, Blum dice que "tuvimos la suerte de tener a Ciarán Foy como director. Fue Scott Derrickson quien encontró Ciarán, en realidad; él había visto Citadel y le encantó”. Derrickson comenta, "En busca de alguien para dirigir la secuela, miré una serie de películas. Ya nos habíamos comunicado en Twitter después de que había visto Citadel, y me di cuenta de que Ciarán tenía una sensibilidad estética que encajaría con Siniestro 2: crear tensión de terror y al mismo tiempo haciendo hincapié en la actuación, contando la historia a través de los actores.

“Además, es muy seguro como director; él ya había trabajado con un presupuesto limitado; y ya había dirigido niños. Sobre todo, al hablar con él, sentí que realmente entendía lo que Cargill y yo habíamos escrito, y que iba a transmitir bien la mitología de Siniestro”.

La producción comenzó en agosto de 2014 en Chicago, y Derrickson estuvo ahí desde el inicio. Él recuerda, "El ver a Ciarán ensayar escenas y luego filmar toma la primera semana, mi instinto pudo haber sido correr y darle instrucciones. Pero conforme lo veía trabajar en las tomas, veía que obtenía exactamente las mismas cosas que yo querçia; me di cuenta que de hecho, era el hombre adecuado para este trabajo.

“Lo que también me di cuenta- y también Cargill- era que el estilo de filmación de Citadel me recordaba a mi propio enfoque para filmar”.

Ransone dice que él y Foy "nos llevábamos bien porque tenemos un sentido del humor similar. Yo gravito en torno a personas que vienen de la clase trabajadora y luego se mueven en la creación de una forma de arte; para mí, hay un lenguaje común y una sensibilidad”.

“Me impresionó la forma en que él no estaba dispuesto a priorizar los elementos sobrenaturales; la historia es lo primero para él. Él está definitivamente interesado en que la parte del miedo funcione bien, pero esta parte debe complementar a la historia”. El irlandés, que había dirigido su primer largometraje en locaciones de Escocia un par de años antes, ahora se encontró a una hora de Chicago con el paisaje del condado de Kankakee con tierras rurales de cultivo; las escenas también fueron filmadas en los históricos estudios de sonido Chicago Studio City (CSC). Pero el efecto de la lente en esa ubicación permitió un ambiente atemporal que podría envolver a la familia Collins y allanar el camino para Bughuul.

La casa abandonada, que en sí misma fue un personaje central de Siniestro 2, estaba de hecho vacía; sus dueños habían dejado atrás la casa de tejas blancas cuando se reubicaron. El único problema con la modesta vivienda fue que no estaba al lado de una iglesia, como se pide en la historia. Lo que sí estaba detrás de la casa en un tramo estéril del camino era un granero rojo...

...Que el diseñador de producción Bill Boes y su equipo transformaron en una iglesia. Él relata: "El granero tenía un silo de grano, y era de un color oxidado, rojo. Ciarán dijo: "Ya es de un rojo oscuro, como sangre seca, como si algo horrible hubiera sucedido allí”.

“Tuvimos que cortar ventanas en el lado de la granja para replicar ventanas de la iglesia en un estilo más gótico, y cubrimos el silo en dos lados para que pareciera un campanario de la iglesia”.

La iglesia no transmite ningún simbolismo religioso en la historia, pero fue escrita específicamente en el guión como iconografía; Derrickson revela que "se inspiró en un lugar donde crecí, en el suburbio de Denver de Westminster, Colorado; hay una iglesia roja, un monasterio, en la cima de una colina. Es famoso por estar embrujado y con vista a todo el valle justo debajo de él. En Halloween, la gente cuelga 'cuerpos' en la torre; Yo veía esto en el camino a la escuela y tenía pesadillas después”.

“Así que esta iglesia en Siniestro 2 no tiene ninguna connotación religiosa; es puramente imaginaria, y Courtney espera tener una especie de santuario allí con sus hijos, sin saber su historia oscura que la une a los horrores de Bughuul”. Para el interior de la iglesia y la casa, se llamó a otro grupo de "gemelos"; Boes y su unidad construyeron un par de conjuntos intercambiables en los escenarios en CSC. Él revela, "Exploramos unas 10 iglesias para filmar, pero ninguna iglesia quería tener cuerpos ensangrentados en su piso. Nos dimos cuenta de que teníamos que construir nuestra propia iglesia, e hicimos dos, con las paredes desmontables. Volvíamos a utilizar el paisaje, la reconfiguración de las paredes; era como origami porque podíamos desplegarla y plegarla de nuevo.”

El estar específicamente escrito para tener iconografía tanto como historia y mitología fue la parte clave de la película; Boes diseñó y construyó un proyector de película de 16 mm. Pretendiendo ser de alrededor del año 1928, el proyector está limitado por un tocadiscos de vinilo con un gramófono. A través de esta máquina, los personajes y la audiencia experimentan las películas de asesinatos.

Derrickson, reflexiona, “No se aprovecha de los temores realistas, sin embargo, la imaginería y la atmósfera que se puede crear con el material de la película física y el sonido del proyector logra obtener una sensación de temor. El sonido del propio proyector, ese thwap, thwap, thwap 'del rollo de película cuando se desenrolla, puede ser absolutamente inquietante cuando se empareja con algo horrible que se proyecta”. El 16mm no es la única diferencia del 8 mm de las “películas caseras” de la primera película; el ático espeluznante donde se devanan las películas de asesinatos en Siniestro ha sido reemplazado por una "sala de proyección" aún más desconcertante para Siniestro 2 - un espacio de acceso dentro de la casa rectoral conectado a la iglesia. Boes afirma, "Las películas de asesinatos eran realmente aterradoras en la primera película, y en ésta son aún más; ya que son más complejas. Ciarán quería que fueran espeluznantemente creativas - e incluso más granulada que antes”.

Siniestro 2 fue filmado usando una cámara digital de ARRI Alexa con un sensor de 4:3 y lentes Cooke Anamórficos; Sin embargo, las películas de asesinatos fueron filmadas en película Kodak 7219 de 16 mm utilizando una cámara Arriflex 416 con primos Zeiss de súper velocidad y zooms Canon en una proporción de 4:3.

Foy comenta, “La mayoría de la gente en estos días utilizarían sólo un formato de cámara para rodar toda la película, y luego alterar digitalmente las imágenes de las películas de asesinatos para simular una película granulada. Elegimos filmar las películas de asesinatos en la película, para darles esa realidad misteriosa". Una de las escenas más importantes de la producción tiene lugar en un campo de maíz. Boes dice: "Encontramos un agricultor en Illinois rural que nos dijo que podíamos cortar su campo. Dentro de éste, estudiamos un espacio de unos 80 pies de diámetro donde podríamos hacer un círculo. Así que en el medio de la nada, en un campo de maíz real, armamos una escena que hubiera atemorizado a cualquier persona asustada que pasara por ella sin saberlo".

“El círculo era algo que Ciarán y yo habíamos hablado en nuestra primera reunión; Empecé a dibujar la forma del cráneo y luego dije que dos montones de heno podrían parecerse a los ojos en el cráneo. A Ciarán le encantó, y estuvimos de acuerdo en que nos gustaría ver cómo se vería".

Cuando llegó el momento de armar y filmar la secuencia - con la cámara en alto a 75 pies en el aire en una grúa – el heno se había apilado para parecerse a los ojos, así como una nariz. Boes añade: "Un camión aparece entonces en la escena, alejándose de la toma para parecerse a una boca. Así que, subliminalmente, estás viendo una calavera... O tal vez el rostro de Bughuul, que también tratamos de efectuar cuando rodamos en la cámara; hay una escalera y trozos de madera en ángulos, y con dos tubos juntos que implica el aspecto de Bughuul”.

En Siniestro, el guion reveló el símbolo recurrente de las películas de asesinatos como el de una deidad pagana oscura que se remonta a los tiempos de la antigua Babilonia y llamada Bagul, con la mitología identificando a este ser como el Devorador de Niños, un dios de la oscuridad que consume las almas de los niños humanos para sostener su propia fuerza en la vida inmortal.

Ya que Derrickson y Cargill habían proporcionado pocos detalles adicionales, comentarios en línea sobre la película hicieron que a los guionistas se le ocurriera el nombre de Bughuul combinando una deidad llamada Bugbear con "ghoul". Derrickson afirma, "Bughuul era una construcción de ficción total. Cargill sabe mucho acerca de la mitología pagana, por lo que tuvo algunas fuentes de inspiración - pero es esencialmente inventada”.

Por tanto, el dúo optó por profundizar la impronta histórica de Bughuul en la secuela; en consonancia con el tema de terror retro o análogo, un incidente en la década de 1970 se teje en la mitología con Siniestro 2 por medio de una pieza de equipo vintage.

Con Bughuul ahora una entidad "conocida", al menos para los espectadores de Siniestro, se discutió sobre la manera de hacer que fuera aún más aterrador en Siniestro 2.

“Simplemente le apuntamos la cámara directamente", dice Foy. Pero eso fue sólo después de que el artista de efectos de maquillaje especial Roy Knyrim y su unidad elaboraron el rostro horrible; el actor/doble Nick King se sentó de nuevo para transformarse con maquillaje poco favorecedor de manera que fuera capaz de repetir su encarnación del ser aterrador.

La primera película requirió sesiones de maquillaje de tres horas para llevar a Bughuul a la vida, seguido de una sesión de 90 minutos para quitarse el maquillaje. “Esta vez, fue un poco más rápido”, informa King. “Lo hicieron en menos de dos horas, pero aún así tomó 90 minutos para que lo retiraran. Pero vale la pena!”

La matrícula del auto de King lee BUGHUUL - un regalo de cumpleaños de su madre. Él comenta, “Es genial estar de vuelta en la secuela porque me encanta asustar a la gente. Cuando estaba en mi papel de este demonio pagano con la máscara puesta, la gente no podía ver mi reacción cuando caminaba por la esquina y los asustaba”.

Knyrim elogia el maquillaje de la primera película de “muy innovador. Tuve un artista increíble, Rob Hinderstein, quien ayudó a recrear esta fuerza del mal mediante el uso de la mayor cantidad de referencia de la producción original como pudimos. Nick King se sentó de nuevo para su papel y Rob esculpió algo lo más cerca posible al diseño original. El trabajo de pintura fue probablemente la parte más difícil de igualar, ya que es una mirada bastante extraña”.

Para mantener a los cinéfilos en suspenso y al elenco y el equipo en estado de alerta, Knyrim revela que “rotamos tres máscaras de Bughuul diferentes. Tenemos al héroe, o primera máscara; la máscara de cerca – con la que Nick no podía ver nada - y la máscara para el trabajo de doble. Esta última es casi como una máscara de hockey; es una prótesis de cara con una banda que va alrededor de la parte posterior de la cabeza de Nick y su cuello, para las tomas amplias.

Espero que al público “le guste” nuestro Bughuul tanto como en la primera película... A diferencia de los personajes de las películas de Siniestro, "no hay mucho que me asusta", reflexiona Derrickson. “Yo no vivo con un sentido continuo de miedo. Pero sin duda era muy asustadizo cuando era un niño, y esa es una de las razones por las que he trabajado en el género de terror; es una manera de purgar o exorcizar el miedo. La parte más aterradora del mundo de Siniestro para mí son las películas de asesinatos, tanto el encanto como el trauma de la imaginería extrema”.

“Yo creo que los que han apreciado la primera película de Siniestro van a sentir lo mismo de Siniestro 2, ya que mantiene los componentes esenciales que hicieron resonar a Siniestro. Pero al ver un montón de cosas en esta ocasión a través de los ojos de los niños, nos surgen algunos grandes sustos y sorpresas”.

Eli Roth habla sobre la película Knock Knock

junio 10, 2015
En la película Knock Knock, un par de hermosas mujeres entran a la vida de un hombre casado y transforman una salvaje aventura en su peor pesadilla.

Eli Roth

Siempre he estado fascinado por el deseo de salir de tu ambiente seguro para explorar el mundo y los terribles peligros que eso puede provocar. Mis primeras películas, "Cabin Fever", "Hostel" y "The Green Inferno" todas siguen a estudiantes de clase media-alta inteligentes pero mimados que viajan a todos los rincones de la Tierra en busca de la experiencia de vida y terminan deseando nunca haber salido de casa. Después de filmar en un pueblo aislado en la Amazonía peruana para "The Green Inferno", me di cuenta de que no podía ir mucho más lejos. Esto me llevó a preguntarme... ¿qué pasa cuando los problemas vienen a tu propia casa? ¿Qué pasa si la tentación llega a tu puerta, y una vez que lo dejas entrar al lugar más seguro que conoces - donde te sientes completamente en control - sin saberlo estás liberando la caja de Pandora? ¿Qué sucede cuando tu propio mundo privado que controlas es tomado por una fuerza exterior y todo lo que has construido comienza a derrumbarse a tu alrededor? Encontré la respuesta en una película llamada "Death Game", una joya inédita de 1977 protagonizada por mi amigo y ahora productor Colleen Camp. Colleen me habló de la película, que protagonizó a los 21 años, pero nunca tuvo un lanzamiento teatral real debido a una demanda de bancarrota. "Death Game" es un verdadero clásico perdido de los años 70, y sentí que la premisa básica de la película era más relevante que nunca. Dos niñas aparecen en una casa en medio de la noche, el hombre casado las deja entrar, y después ya no se van.



Es sólo la naturaleza humana el querer lo que no tenemos. Estando en mis tempranos 40, ahora más que nunca veo una falta de conexión con la generación más joven, (generación iPhone) que nunca. Con el advenimiento de las redes sociales, las niñas adolescentes se sexualizan a ellas mismas a tal grado que es difícil discernir si tienen 14 o 24 simplemente de sus imágenes en los medios sociales. En un mundo donde todo el mundo ha visto todo y nada sorprende, toda una generación de niños se esfuerzan por la atención y la validación a través de las redes sociales, cada uno tratando de conseguir más likes que el otro. Para alguien de mi edad, Instagram, Vine, y Twitter no importan. Incluso Facebook no es tanto una prioridad si se es un profesional establecido con una familia. Pero eso no significa que las personas en sus 40 no tengan curiosidad acerca por esa generación. Una y otra vez mis amigos casados se han dirigido a mí y me preguntan con picardía "¿qué se siente? ¿Acaso las niñas de 20 son mucho más locas que cuando nosotros teníamos 20?" La conectividad social ha roto las fronteras de qué edades son apropiadas para salir en una cita, y la tasa de divorcio del 50% en los Estados Unidos ha dejado una generación de chicas jóvenes con problemas psicológicos que adulan abiertamente a hombres de mayor edad en twitter y tumblr. ¿Qué pasaría si estuvieras felizmente casado con hijos, pero sólo por una noche dejaras el ambiente seguro y cómodo que has pasado toda una vida construyendo para ver lo que es tener sexo con esta nueva y abierta generación para quien nada es impactante sexualmente?

Con "Knock Knock" quería mostrar lo frágil que es el mundo que tardamos una vida en construir. ¿Qué pasa si hiciste todo bien - fuiste a una buena escuela, saliste con gente agradable hasta que conociste a la persona adecuada, te estableciste y construiste una buena vida para ti mismo ... y aún así, tienes el creciente sentimiento de que te estás perdiendo de algo. ¿Qué pasa si querías tentar a la suerte sólo por una noche pensando que podrías salirte con la tuya? Quería que el público pudiera compadecerse de Evan, nuestro personaje principal, y tomar en secreto las mismas elecciones que él. Evan trata de hacer lo correcto, y sin embargo, no puede nunca realmente decir que no a estas chicas que se presentan a su puerta y lo seducen. Evan constantemente piensa que está en control, y ese es su error fatal. Las personas en sus 40 no tienen idea del daño que se puede causar con los medios sociales, porque nunca han tenido que pensar a la defensiva de esa manera. Los adolescentes de hoy han crecido con la amenaza de que alguien arruine su vida con una imagen o un mensaje de texto, por lo que como resultado saben cómo destruir a alguien. Es una habilidad que tiene que desarrollarse como un adolescente hoy en día, pero no es una que se encuentre en la conciencia de un personaje como Evan.

Las ilustraciones juegan un papel importante en la película. Mi madre es una artista, y yo crecí con sus pinturas en toda nuestra casa, y, eventualmente, tuve la suerte de verlas en galerías de Nueva York, Boston y Chicago. He visto de primera mano lo difícil que es crear, y lo que se necesita para llenar un lienzo en blanco con la imaginación y el alma. De hecho, mi madre en muchos sentidos es mi mayor influencia en mi propia carrera como escritor/director. Sin embargo, el arte, en su núcleo, podría ser simplemente un concepto que no existe. La demostración de la existencia del arte es como probar la existencia de Dios. La evidencia está en todas partes, sin embargo, sólo existe porque alguien lo etiqueta como arte. Para una persona una escultura podría ser una obra inestimable de arte, sin embargo, para otra sólo podría ser yeso coloreado. Soy muy consciente de mi reputación por daño corporal y desmembramiento, y con "Knock Knock" quería sustituir el cortar los miembros de la escultura en vez de los del humano. Me parece que la destrucción del arte es mucho más dolorosa, porque la idea de que no importa lo que creamos esto es completamente inútil para otra persona es muy real y aterradora. Todo lo que encontramos sagrado en una obra de arte puede no significar absolutamente nada para un completo desconocido, quien lo destruiría todo con un golpe de martillo sin pensarlo dos veces. Yo comprendí la obra de arte como una metáfora de la relación de Evan, por su familia, por la vida que había construido, y una vez que deja entrar una peligrosa fuerza, se arriesga a perderlo todo.

Yo quería que "Knock Knock" fuera una película que resistiera la prueba del tiempo como “Death Game”. Quería crear algo poderoso, provocador, y al mismo tiempo divertido. No quiero denigrar a las chicas, quiero que el público simpatice con ellas también, porque son víctimas del juego de alguien, y lo que hacen a Evan lo ven como terapia. Quería ver "Fatal Attraction" en la era de los medios sociales, cuando lo que se hace en la intimidad de tu propia casa de repente se convierte en propiedad del mundo entero.


Televisa.com celebra a sus usuarios el 14 de febrero con grandes sorpresas

febrero 10, 2015
Para celebra el día de los enamorados, Televisa.com ha creado diversas mecánicas mediante las cuales sus usuarios podrán concursar por premios que incluyen una serenata ofrecida por el elenco de “La sombra del pasado”; una declaración de amor de los integrantes de “Mi corazón es tuyo”; un encuentro con los protagonistas de “Muchacha italiana viene a casarse” o asistir a un convivio al foro de grabaciones de “Hasta el fin del mundo” para celebrar con el elenco.



Las mecánicas para concursar son las siguientes:

· Para participar por la serenata de “La sombra del pasado”, el usuario debe responder una trivia acerca del sitio oficial de la telenovela y enviar las respuestas a promocionestelevisa@televisa.com.mx

· Para ganar la declaración de amor del elenco de “Mi corazón es tuyo”, los usuarios deben enviar una frase de amor en donde se incluya el título de la telenovela a promocionestelevisa@televisa.com.mx

· Para conocer a los protagonistas de “Muchacha italiana viene a casarse”, el usuario debe contestar una trivia que se encuentra en el sitio oficial de la telenovela y enviar las respuestas a promocionestelevisa@televisa.com.mx, así como tomar una selfie cuando la telenovela esté al aire y enviarla a @TelevisaTVmx usando el #MIVAC.

· Para asistir al convivio con el elenco de “Hasta el fin del mundo”, los usuarios deberán responder preguntas acerca de la trama de la telenovela y sobre el contenido que ha presentado el sitio oficial a promocionestelevisa@televisa.com.mx

En Televisa.com/celebraciones los usuarios podrán consultar tips de la astróloga Amira para encontrar el amor, así como ver las mejores escenas de amor y los besos más románticos de sus telenovelas favoritas. También, la grafóloga Maria Fernanda Centeno analizará cómo son en el amor enviando una fotografía de su firma y el dibujo de un corazón a la cuenta de Twitter @TelevisaTVmx utilizando el #TeQuieroDecir.

Tania Lizardo, actriz juvenil que recientemente participó en la telenovela “La Malquerida”, será la encargada de llevar contenido exclusivo a Televisa.com/celebraciones con entrevistas al elenco de las telenovelas que solo pueden verse a través del sitio web.

Falleció Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”

noviembre 28, 2014
A los 85 años de edad, falleció en Cancún, México este 28 de noviembre, el actor, productor y escritor mexicano Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, quien dejó un legado en la TV latinoamericana con personajes como El Chavo del ocho, que posteriormente fue llevado a otras plataformas, convirtiéndolo en la marca más importante para Televisa.

Nacido en México DF el 21 de febrero de 1929, Roberto Gómez, inició su trayectoria como creativo publicitario, pasando por la radio y posteriormente en la TV, medio en el que inició como guionista, siendo el 20 de junio 1971 cuando debutó con su programa Chespirito, que durante décadas se convirtió en uno de los más emblemáticos a nivel internacional, con más de 350 millones de televidentes, y doblado a 50 idiomas.


También participó como actor de cine en cintas al lado de otros comediantes como Viruta y Capulina, además de sus propios proyectos como El Chanfle.


Cabe mencionar que él mismo fue productor, guionista y actor de la mayoría de sus programas de TV, películas y obras de teatro.

Posteriormente, su personaje clave El Chavo del ocho fue llevado a la animación con El Chavo animado, a la venta de productos de consumo; y para 2015 se espera el estreno de la serie animada de otro de sus personajes, El Chapulín Colorado.

La noticia, confirmada por Televisa, fue mencionada por amigos, familiares y comunidad artística en redes sociales. El comediante tendrá los servicios funerarios en Cancún, en donde vivió sus últimos años.

Chepirito, Maradona, Florinda Meza

Roberto Gómez Bolaños recitando un poema sobre la muerte


Yo que iba tan tranquilo
acercándome al final
de mi vida terrenal,
de pronto dudo y vacilo
¿Es verdad que no hay asilo para el alma?
¿Que morir es dejar de existir?
¿Qué la fugaz existencia
no tiene la trascendencia
que me dejaron intuir?
No, eso no, por favor.
Yo con mi libre albedrío,
me atrevo a decir Dios mío
que debe haber un error.
Y perdóname Señor si con esto te incomodo,
sin embargo, de algún modo, te lo tengo que decir:
No me vayas a salir con que aquí se acaba todo.

Todos los días amanezco guapo, pero hoy exageré

Nickelodeon inaugurará hotel temático en la Riviera Maya

noviembre 19, 2014
Karisma Hotels & Resorts se complace en anunciar una asociación histórica con Viacom International Media Networks (VIMN) para traer experiencias de la marca Nickelodeon a Hoteles Azul de Karisma. Esta colaboración marca la primera vez que Nickelodeon, una de las marcas multimedia más reconocidas a nivel mundial y de amplia distribución para los niños, se ha asociado con un resort internacional para generar espacios de entretenimiento exclusivo.



La experiencia de vacaciones al estilo Nickelodeon en los Hoteles Azul de Karisma, ofrecerán servicios de primera clase enfocados a las familias y programados para lanzarse en el verano de 2015. Karisma Hotels & Resorts es una galardonada colección del hotel de lujo, que posee y administra propiedades en América Latina, el Caribe y Europa.

Esta experiencia vacacional de Nickelodeon en los Hoteles Azul de Karisma, incluirá un comedor temático donde habrá interacciones con algunos de los personajes favoritos de Nickelodeon como Dora la Exploradora, Bob Esponja y las Las Tortugas Ninja.

Matt Ryan, el actor detrás de John Constantine

octubre 21, 2014
La intensa labor del galés Matt Ryan ha sido destacada por el periodismo en su excelente caracterización del ácido, caristmático, irreverente y moralmente comprometido John Constantine. Esta responsabilidad de ganarse a los fanáticos del cómic podría ser un lastre muy pesado para cualquier otro actor, pero sin dudas Ryan ha sabido capitalizar el desafío interpretativo, a la vez que apegar su look a la referencia del cómic, similar al que lucía el músico Sting en la década del 80: cabellera rubia, camisa con corbata suelta y un trench como marca permanente.

En cine Ryan coprotagonizó la producción de terror Armistice (A.K.A. Warhouse), realizada en 2013, para luego hacer lo propio con la iminente 500 Miles North. Ambas películas fueron dirigidas por Luke Massey. Otra incursión en la pantalla grande fue en 2011 con Flypaper, comedia de suspenso donde compartió elenco con Patrick Dempsey, Ashley Judd y Octavia Spencer.



Complementariamente, Ryan tiene una gran experiencia en la TV, con participaciones en series como Criminal Minds (en el rol de Mick Rawson) y The Tudors, además de la miniserie Collision.

Pero su experiencia actoral no se limita al cine y la televisión, ya que también tiene un prolífico background teatral, como miembro de la Royal Shakespeare Company, bajo dirección de notables como Rupert Goold y Greg Doran, y con varias obras realizadas en el teatro Donmar Warehouse, donde trabajó a las órdenes de directores como Michael Grandage y Peter Gill.

Uno de sus máximos éxitos sobre las tablas fue la puesta de Hamlet para la Michael Grandage Company, obra que en 2009 fue presentada en Broadway. Protagonizada por Jude Law, allí Ryan personificó a Horacio. Su última labor también fue con Law y la compañía teatral de Grandage, para una nueva versión de Enrique V.

Otro de los más recientes trabajos de Ryan ha sido su participación en el juego Assassin's Creed IV: Black Flag, donde llevó adelante la “captura de movimientos” (motion capture) para el personaje de Edward Kenway.

Película Retornados

octubre 14, 2014
El miedo es humano, natural, primario, esencial, una de las motivaciones más poderosas que existen y un ingrediente fundamental de la vida. Movidos por el miedo al fracaso laboral, miedo a la ruina económica, al ostracismo social o a la enfermedad, los seres humanos huimos hacia delante en una loca carrera en busca de un poco de seguridad que aligere nuestra angustia.

Pero por encima de todos estos miedos menores se halla un terror fundamental, un sentimiento fatal que nos atenaza, con mayor o menor intensidad durante toda la vida, y que resume todos los demás: se trata del miedo a la propia muerte; y, más aún, del miedo a vivir la muerte de aquéllos a quienes amamos.



De todos los esfuerzos que hacemos para combatir estos temores, y de hasta dónde estamos dispuestos a llegar para vencerlos, trata “Retornados”, tensa, emocionante, y original variación de las películas que tienen una atroz epidemia infecciosa como telón de fondo. Un sombrío thriller psicológico lleno de suspense que narra la historia de unos personajes al límite, obligados a luchar contra el horror de verse convertidos en monstruos. Unos personajes que saben además que sus angustiosos y constantes esfuerzos sólo podrán retrasar la pesadilla unas pocas horas más. Pues no se trata ya del temor a contraer un terrible virus, y al rechazo que esto pueda generar en una sociedad dominada por la crispación, sino del miedo a desarrollar el mal que está en el propio interior; sobre todo cuando esto depende de una inyección cada 24 horas y ya eres un infectado…

Movido por una mecánica interna implacable, tanto como pueda serlo la que genera un instinto tan arrollador como el de la supervivencia, “Retornado” se erige como un intenso thriller psicológico de tintes sombríos y terroríficos. Una nueva y original vuelta de tuerca al planteamiento de que una enfermedad infecciosa causara estragos entre la humanidad. Una película llena de tensión y emociones muy poderosas, habitada por personajes al límite capaces de hacer cualquier cosa por seguir enganchados a la vida. Sobre todo cuando esto depende deuna inyección cada 24 horas, y cuando conseguirla resulta cada vez más difícil…

Miedo, amor, odio, traición, venganza, un virus fatal y la proteína utilizada para evitar sus terroríficos efectos sobre el organismo humano, son los hilos principales con los que se teje esta tragedia de final sorprendente. Una historia que propone certeros reflejos de la realidad actual en su acerada descripción de unos personajes y una sociedad instalados en el miedo, que, vulnerables e indefensos, son arrastrados hacia los abismos del ser humano.

Roger González

septiembre 12, 2014
El actor, cantante, presentador de televisión y ya ganador de un blimp naranja, Roger González es un ídolo juvenil en toda América Latina. Nominado en los Kids’ Choice Awards México 2014 por su programa en EXA FM 104.9 como “Programa de Radio Favorito”, este mexicano está en lo más alto de su carrera al interpretar en México a “Colate” en el exitoso musical Hoy No Me Puedo Levantar, conducir un programa de transmisión nacional en EXA FM y anticipando su regreso a la música con su banda de rock MALCOM. Roger ha incursionado en televisión, radio, cine, teatro, doblaje, series de televisión y giras de conciertos por varios países de América Latina. Cuenta con más de 1 millón de seguidores en sus redes sociales y es uno de los jóvenes artistas más influyentes del espectáculo.


Paty Cantú

septiembre 12, 2014
Paty Cantú es una joven canta-autora tapatía quien, tras años de arduo trabajo, es hoy identificada como una de las máximas representantes de la música pop mexicana. Paty saltó a la fama como integrante del exitoso dueto pop LU junto con Mario Sandoval, del que se desprendieron éxitos como “Por Besarte”, “La Vida Después de Ti” y “Duele”. En 2009, la cantante inició una nueva etapa en su carrera al lanzarse como solista, bajo la cual ha grabado tres álbumes de estudio: Me Quedo Sola, Afortunadamente no eres tú y Corazón Bipolar, con los que ha emprendido giras por América Latina y ha sido acreditada a varios discos de Oro y un lleno total en el Auditorio Nacional.



El Chavo del 8

septiembre 12, 2014
Creado por Roberto Gómez Bolaños, El Chavo del 8 fue transmitido en México por primera vez en 1971 y retrata la divertida vida de un grupo de vecinos dentro de una vecindad mexicana. En poco tiempo, El Chavo y sus icónicos personajes ganaron popularidad en México y varios países de América Latina. En 2006, debutó en la pantalla chica El Chavo animado, exitosa adaptación animada del programa original, lo que permitió enamorar a nuevas generaciones de chicos latinoamericanos. El Chavo del 8 ha sido doblado a 50 idiomas diferentes y transmitido en países como Estados Unidos, Brasiol, Colombia, Argentina, China, Marruecos, India, Italia, Rusia y Angola. Previos honrados con el Reconocimiento Leyenda de los KCA México incluyen a Hugo Sánchez y a la creadora de programas infantiles como Odisea Burbujas y El Tesoro del Saber, Silvia Roche.