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Benj Pasek & Justin Paul

enero 12, 2017
BENJ PASEK & JUSTIN PAUL (letras) son los compositores nominados al Tony por el aclamado musical de Broadway, “A Christmas Story, The Musical” (Teatro Lunt- Fontanne), que fue nombrado uno de los Top 10 Espectáculos del 2012 por la Revista Time Magazine, compartió reconocimiento como Mejor Musical del 2012 en USA Today, y recibió nominaciones a los Tony, los Drama Desk y los Premios Outer Critics Circle por Nuevo Musical Sobresaliente de Broadway.

Pasek y Paul también son los compositores del musical de off-Broadway “Dogfight” (Teatro Second Stage), el ganador del Premio Lucille Lortel por Mejor Nuevo Musical, nominado al Premio Drama League y al Premio Outer Critics Circle, y seleccionado de una lista corta para el Premio Evening Standard 2014 por Mejor Musical. El espectáculo disfrutó de una producción aclamada por la crítica en el Playhouse Southwark de Londres en el verano del 2014. Otros créditos teatrales incluyen “James and the Giant Peach” (Kennedy Center, Goodspeed Musicals, Teatro Seattle Children) y “Edges” (autorizado por Music Theatre International con cientos de producciones a nivel mundial). En Televisión, sus canciones originales fueron presentadas en la segunda temporada de “SMASH” de NBC y alcanzaron el top 25 en las Listas de iTunes Pop. También han escrito canciones para “Calle Sésamo” (PBS) y “Johnny & the Sprites” (Disney Channel). Pasek y Paul también crearon la canción “Unlimited” para el video viral de Old Navy y la campaña de vuelta a clases.



Sus proyectos actuales incluyen: el musical original para el escenario “Dear Evan Hansen” con el dramaturgo Steven Levenson y el director Michael Greif; “& Greatest Showman on Earth” con Michael Gracey; y canciones originales para la película animada de Warner Bros., Tom and Jerry Return to Oz, un nuevo musical para Diseny Theatricals con el dramaturgo Rick Elice. Otros honores a Pasek & Paul como compositores incluyen: el Premio Richard Rodgers por Teatro Musical de la Academia Americana de Artes y Letras; la Asociación del Instituto Sundance; el Premio New Horizon de ASCAP Richard Rodgers; el Premio Asociación de Compositores de ASCAP; Asociación del Gremio de Dramaturgos; el Premio Jonathan Larson; el Top 5 de Sompositores de Broadway por la Revista Billboard Magazine. Benj y Justin trabajan activamente como maestros conduciendo clases de maestría en los mejores programas de teatro y universidades alrededor del mundo. Ambos son graduados de la Universidad de Michigan y miembros del Gremio de Dramaturgos de América.



Justin Hurwitz

enero 12, 2017
JUSTIN HURWITZ (Compositor) se graduó de la Universidad de Harvard en el 2008, en donde estudió composición de música y orquestación. Compuso las canciones y la banda sonora del debut cinematográfico de Damien Chazelle del 2010, Guy and Madeline on a Park Bench. En el 2014, compuso la banda sonora original para Whiplash, ganando una nominación al GRAMMY. Justin vive en Los Angeles.





Nicholas Britell

noviembre 30, 2016
Nicholas Britell es un galardonado compositor, pianista y productor. Su música brilló prominentemente en 12 Years a Slave, película ganadora del Oscar del director Steve McQueen, para la cual compuso e hizo arreglos de música de cámara, entre ellas interpretaciones de violín, coros espirituales, canciones de trabajo y danzas. Los proyectos de Britell se han destacado en diversas publicaciones que incluyen los diarios Wall Street Journal y New York Times, así como las revistas New York y Vogue. Hace poco terminó la banda sonora para la película A Tale of Love and Darkness, que marca el debut de Natalie Portman como directora y fue seleccionada para una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes en 2015.

Britell musicalizó el documental The Seventh Fire, de Jack Pettibone Riccobono, que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015. Britell escribió la banda sonora para la película Gimme the Loot (dirigida por Adam Leon), que obtuvo el premio del Gran Jurado en SXSW en marzo de 2012 y fue selección oficial en el Festival de Cine de Cannes en 2012 (Un Certain Regard). Fue galardonado con el Henry Mancini Fellowship por parte de ASCAP Foundation en diciembre de 2012 y también obtuvo el ASCAP/Doddle Award como Logro de Colaboración.

Britell es miembro del Consejo Ejecutivo de L.A. Dance Project y Presidente del Ensamble Decoda, ubicado en Nueva York, el primer grupo afiliado del Carnegie Hall.



Como productor, Britell produjo el cortometraje Whiplash, dirigido por Damien Chazelle, que obtuvo el Premio del Jurado como Mejor Corto de Ficción de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance en 2013. Después del éxito inicial del corto Whiplash, más adelante ayudó a producir la cinta ganadora del Oscar que también obtuvo el Premio del Jurado en Sundance 2014, así como el Premio del Público. Además de trabajar como coproductor de la película, Britell grabó y produjo la música de la banda sonora (incluyendo las canciones “No Two Words”, “When I Wake” y “Reaction”).

Britell produjo muchos otros proyectos con The Amoveo Company, empresa de producción multimedia y colectivo artístico que cofundó con Benjamin Millepied. En esta capacidad, Amoveo colaboró con el director Alejandro Iñárritu para producir su cortometraje Naran Ja. Otros proyectos incluyen diversos encargos de ballet y de cine por parte de Van Cleef & Arpels, una producción por el 30 Aniversario de Canal +, con una transmisión del programa en vivo y asociaciones de marca con los zapatos Feit y Maiyet.

Como pianista Britell ha tocado durante los pasados cuatro años dentro del proyecto “Portals”, aclamado por la crítica, junto con el virtuoso violinista Tim Fain.

Britell interpreta para el público desde que era muy pequeño y dio su primer recital cuando tenía 10 años en Manhattan. Alumno de la desaparecida Jane Carlson en la División Preuniversitaria de la Escuela Juilliard, interpretó en diversas sedes, entre ellas Peter Jay Sharp Theater en Juilliard, Steinway Hall, Palace Theater, Kaneko, Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Signet Society, Festival de Música de Aspen y National Arts Club. También interpretó los Conciertos para Piano de Mozart No. 12 y 14 en los famosos Old Westbury Gardens, con una orquesta dirigida por Eric Jacobsen, famoso director de The Knights.

Además Britell fue tecladista en el ensamble de hip hop The Witness Protection Program. Conocido como The WPP, estaba abierto a grupos de hip hop, entre ellos Blackalicious y Jurassic 5; interpretó en sedes muy diversas, desde Paradise Rock Club en Boston, hasta la clásica Arlene’s Grocery en Nueva York.

Britell se graduó con honores y es Phi Beta Kappa por la Universidad de Harvard, además de ser pianista graduado en la División Preuniversitaria de la Escuela Juilliard.

Joe Kraemer

julio 24, 2015
Joe Kraemer ha compuesto las bandas sonoras de películas desde que tenía 15 años, cuando creó la música para The Chiming Hour, de su compañero de escuela Scott Storm, un largometraje independiente filmado en Super 8 en 1986.  Durante esta época conoció a un joven escritor llamado Christopher McQuarrie, una reunión que derivaría en tres proyectos que definieron la carrera de Kraemer, “The Way of the Gun”, “Jack Reacher” y en la actualidad “Misión: Imposible - Nación Secreta”.

Kraemer dejó la escuela preparatoria para asistir a la renombrada Berklee School of Music en Boston con objeto de estudiar Composición de Cine. El primer trabajo real en la 'industria' de Kraemer fue la banda sonora para el piloto de NBC/Warner Brothers para The Underworld, escrita y producida por Christopher McQuarrie, seguida poco después del “The Usual Suspects” de McQuarrie, ganadora de un Oscar. Aunque la serie no continúo, el piloto a la larga se rediseñó como una película de televisión, misma que ha logrado un pequeño grupo de seguidores de culto.



Kraemer y McQuarrie hicieron equipo de nuevo para el primer momento que definió su carrera, “The Way of the Gun”, en donde McQuarrie debutó como director de cine. Una modesta recaudación en las taquillas relegó la película al estado de cinta de culto, pero la película sería favorita como muestra de ‘tempo de una banda sonora’ por parte de los editores de música. Ron Howard confió en la banda sonora como su elección musical para su película “A Beautiful Mind”, elegida como mejor película, hasta tal punto que incluyó la música de Kraemer en las escenas eliminadas que formaron parte del DVD y el Blu-Ray.

En los años que siguieron a “The Way of the Gun”, Kraemer construyó una ecléctica carrera musicalizando toda clase de películas, desde documentales hasta cintas televisivas, desde películas de acción hasta cintas de horror. Ha escrito la música para más de 100 películas, cintas televisivas, episodios de televisión y cortometrajes, ¡alrededor de 40 películas sólo para The Hallmark Channel/Larry Levinson Productions! La potente escritura melódica y la excelsa sensibilidad dramática lo mantienen en primera fila de su oficio, y sus bandas sonoras destacadas incluyen su trabajo para “The Poseidon Adventure” y “A Time To Remember”, de John Putch; la serie de diez películas de “Mystery Woman”, así como westerns tales como “Hard Ground”, “Lone Rider” y “The Trail to Hope Rose”. También escribió la música para “The Hitcher II” y “Joyride 2” para el director Louis Morneau, y para las seis películas del escritor-productor Mark Altman, incluyendo “House of the Dead 2”, “The Thirst” y “All Souls Day”.

La cercana asociación artística de Kraemer con Altman derivó en labores de musicalización para la serie de TV de Altman: “Femme Fatales”, un homenaje sexy al cine negro y a otros géneros para HBO/Cinemax. Kraemer también escribió la banda sonora para el prestigioso documental “An Unreasonable Man”, una película nominada al Oscar® acerca de Ralph Nader, para los directores Steven Skrovan y Henriette Mantell.

Sin embargo, su relación con el director Christopher McQuarrie y el actor/productor Tom Cruise es la más conocida en la carrera de Kraemer. La segunda película de McQuarrie como director, protagonizada y producida por Cruise en 2012: “Jack Reacher” permitió a Kraemer aplicar de nuevo la paleta de una orquesta sinfónica completa. Además de “Misión: Imposible – Nación Secreta”, Kraemer tiene programado otro estreno en junio de 2015 con “Dawn Patrol”.

Lorne Balfe

mayo 20, 2015
Lorne Balfe es un compositor de cine oriundo de Inverness, Escocia, ganador de un Grammy Award y nominado a los premios Emmy y BAFTA. Es conocido por crear la banda sonora de la cinta de animación “Megamind”, de Dreamworks, así como del aclamado juego “Assassin’s Creed III”, de Ubisoft.

Además del reconocimiento obtenido por producir dos bandas sonoras nominadas a un Oscar de Hans Zimmer, “Sherlock Holmes” e “Inception”, también recibió honores por su trabajo en el Reino Unido. En 2009 Lorne fue nominado al Discovery of the Year World Soundtrack Award por su banda sonora en la película “Crying With Laughter”, ganadora de un BAFTA Award. El mismo año fue nominado al prestigioso Glenfiddich Spirit of Scotland Award.



Bale comenzó su carrera en Hollywood creando música adicional en varias películas importantes, incluyendo el segundo y tercer episodio de la serie “Pirates of the Caribbean”; “The Simpsons Movie”; “Angels & Demons”; “Iron Man” y “Transformers: Revenge of the Fallen”. También compuso música adicional en la película Frost/Nixon, nominada a un Golden Globe en 2009. Como complemento a su música adicional, su rol como productor de la banda sonora en “The Dark Knight” de 2008, le aportó un Grammy como Mejor Álbum de Banda Sonora para un Largometraje.

En 2009 fue el productor musical y compositor del videojuego “Call of Duty: Modern Warfare 2”, además de ser el productor de la banda sonora para la película “Sherlock Holmes”, de Guy Ritchie, que le aportó una nominación al Oscura en 2010 como Mejor Banda Sonora Original. Además en 2011 produjo la banda sonora para “Inception”, de Christopher Nolan, que le aportó también una nominación al Oscar como Mejor Banda Sonora Original.

Bale compuso la música adicional para “The Dark Knight”, “Inception”, “Rango”, “Kung Fu Panda 2”, “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”, “Madagascar 3” y “The Dark Knight Rises”.

Sus proyectos como solista lo mantienen muy ocupado en el Reino Unido, pues compuso la música para “Ironclad”, “The Sweeney”, “Not Another Happy Ending” (protagonizada por Karen Gillian de “Doctor Who”) y “Side by Side”. Su música también se presenta en la miniserie “Restless”, de BBC y Sundance Channel TV, protagonizada por Hayley Atwell y Rufus Sewell, por la cual Balfe recibió una nominación al Emmy en 2013 como Composición Musical Destacada.

En Estados Unidos Balfe trabajó junto al director Scott Walker para su película “The Frozen Ground”, protagonizada por John Cusack, Nicolas Cage y Vanessa Hudgens. En colaboración con la compositora Rachel Portman creó la música para el documental de 10×10, “Girl Rising”, dirigido por Richard E. Robbins, nominado a un Premio de la Academia, que presenta narraciones por actrices de Hollywood tales como Meryl Streep y Cate Blanchett. Después de varios años de trabajo con el director Shane Salerno, la música de Balfe en el secreto documental “Salinger” fue estrenada finalmente en septiembre de 2013.

Balfe encontró una fuente de trabajo adicional en los videojuegos. En 2011 creó junto a Jesper Kyd la música para el juego “Assassin’s Creed: Revelations” y obtuvo una nominación a un BAFTA como Mejor Música Original. Trabajó como compositor solista para “Skylanders: Giants” y “Assassin’s Creed III, esta última le aportó su segunda nominación a un BAFTA como Mejor Música Original, así como un BSO Goldspirit Award como Mejor Composición para un Videojuego. A finales de 2013 se estrenaron “Skylanders: Swap Force” y “Beyond: Two Souls”. En “Beyond: Two Souls” las interpretaciones de Ellen Page y Willem Dafoe recibieron tres nominaciones al BAFTA, además de una nominación como Mejor Música Original.

En 2014 compuso la banda sonora para “Manny”, un documental sobre la vida de Manny Pacquiao, el boxeador ocho veces ganador de su división y diez veces campeón mundial, que se estrenó en SXSW. Lorne compuso la banda sonora para la cinta de Dreamworks Animation, “The Penguins of Madagascar” y terminó también la banda sonora para “Home”, de Dreamworks Animation, protagonizada por Rihanna, Jim Parsons y Steve Martin.

Jonathan Sadoff

abril 08, 2015
Jonathan Sadoff nació y creció en Highland Park, Illinoins. Empezó a estudiar guitarra a los 5 años. En su adolescencia, empezó a estar cada vez más interesado en composición así como producción de música.

En el 2002, Sadoff se mudó a Los Angeles para asistir a la Universidad del Sur de California, en el programa de Escuela Thornton de Música de Estudio/y Guitarra para Jazz. Pronto amplió sus estudios para aprender composición, orquestación, piano, conducción, voz y estudios cinematográficos. Mientras estaba en la escuela, empezó a grabar películas estudiantiles, trabajar en estudios de grabación, producir música y tocar en bandas alrededor de Los Angeles.



Después de graduarse de USC, hizo la música para el debut directorial de James Franco, Good Time Max; y escribió la música para el debut directorial de Michael Keaton, The Merry Gentleman, con Keaton junto a Kelly Macdonald. Más recientemente compuso la música para la película de Alex Gregory y Peter Huyck, A Good Old Fashioned Orgy, con Jason Sudeikis, Will Forte, Leslie Bibb, y Lake Bell.

En el 2009, Sadoff salió en la portada de la revista Keyboard Player; y fue nombrado por el Hollywood Reporter como uno de los “15 compositores más propensos a tomar un lugar en la Lista A”.

Además de su música en películas, produjo y colaboró con un número de artistas y blandas en la grabación. En el 2008 se unió a la banda de Dhani Harrison, Thenewno2 como pianista, guitarrista y vocalista. Thenewno2 dio un tour por Norte América con Wolfmmother y estrenará un nuevo álbum en el 2012 presentando contribuciones de Regina Spektor, The RZA, Ben Harper, y Alain Johannes. Más recientemente, Sadoff produjo la música extendida de This Time Last year para The Shortcoats, y tocó la guitarra y el bajo para la banda en Buscando un amigo para el fin del mundo de la escritora/directora Lorene Scafaria y el actor Adam Brody.