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Robert Elswit

julio 24, 2015
Robert Elswit ganó un Premio de la Academia® como Mejor Dirección de Fotografía por su trabajo en “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson. También obtuvo una nominación al BAFTA Award y ganó diversos reconocimientos de asociaciones de críticos por su dirección de fotografía en la película, entre ellos el New York Film Critics y National Society of Film Critics Awards. Elswit colaboró con Anderson en varias películas del director, comenzando con “Hard Eight”, y también “Boogie Nights”, “Magnolia”, “Punch-Drunk Love” y más recientemente “Inherent Vice”.

Elswit obtuvo su primera nominación a un Oscar® por su dirección de fotografía en blanco y negro en “Good Night, and Good Luck”, de George Clooney, por la cual ganó un Independent Spirit Award, así como los reconocimientos de Los Angeles y Boston Film Critics Awards. También dirigió la fotografía para las películas de George Clooney “The Men Who Stare at Goats”, “Michael Clayton” y “Syriana”.



Además de su trabajo con Anderson, Elswit colaboró repetidamente con diversos directores en proyectos tales como “Runaway Jury” e “Imposter”, de Gary Fleder; “Redbelt” y “Heist”, del escritor/director David Mamet; “The River Wild”, “Bad Influence” y “The Hand That Rocks the Cradle”, de Curtis Hanson; así como “A Dangerous Woman”, “Waterland” y “Paris Trout”, dirigidas por Stephen Gyllenhaal.

La larga lista de créditos cinematográficos de Elswit también incluye “Nightcrawler”, de Dan Gilroy; “The Bourne Legacy”, de Tony Gilroy; “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma", de Brad Bird; “The Town”, de Ben Affleck; “8MM”, de Joel Schumacher; la película de Bond “Tomorrow Never Dies”; “Amazing Grace and Chuck”, de Mike Newell, así como “The Sure Thing”, de Rob Reiner. Además, trabajó en el aclamado documental de los Rolling Stones: “Shine a Light”, de Martin Scorsese.

Kramer Morgenthau

mayo 20, 2015
Kramer Morgenthau ha viajado por el globo para filmar películas, series de televisión, documentales y asignaciones comerciales. Sus proyectos cinematográficos recientes incluyen “Thor: The Dark World” con el director Alan Taylor; “Chef” con el director Jon Favreau; “Feast of Love” con el escritor ganador de tres Premios de la Academia Robert Benton, así como “Fracture” con el director Gregory Hoblit.

En el mundo de la televisión fue nominado a 5 Emmy Awards y 4 ASC Awards. Recientemente filmó “Game of Thrones”, por la cual obtuvo un Premio como Logro Destacado en Dirección de Fotografía por parte de la American Society of Cinematographers. Fue nominado a varios Emmy Awards por su trabajo en las series “Boardwalk Empire”, “Too Big To Fail”, “Flash Forward” y “Life on Mars”. En 2011 Morgenthau fue nombrado uno de los 10 Directores de Fotografía a Observar por la revista Variety. En agosto de 2013 fue incluido en el informe Below The Line Impact de Variety.



Ha colaborado con diversos directores, entre ellos James Mangold, Tim Van Patten, David Nutter, Curtis Hanson, Brian Kirk, Spike Lee, Gary Fleder, Barbara Kopple y George Hickenlooper. Otros créditos cinematográficos del director de fotografía incluyen: “The Express”, “The Man From Elysian Fields”, “The Big Brass Ring”, “Empire”, “Godsend” y “Havoc”.

Morgenthau comenzó su carrera filmando documentales ubicados fuera de la Ciudad de Nueva York. En 1996 Morgenthau filmó “Small Wonder”, nominada a un Premio de la Academia, para el director Allan Miller, dos veces ganador de un Oscar. Ese mismo año Morgenthau filmó la cinta “Joe and Joe”, que fue aceptada en el Festival de Cine de Sundance. El director de fotografía se convirtió pronto en un miembro regular del festival con siete películas y documentales participantes. A la larga emigró a Los Ángeles para trabajar más profundamente en la creación de películas.

Creció en Cambridge MA e ingresó al mundo del cine documental cuando era muy joven. Su padre, Henry Morgenthau, produjo documentales para la estación PBS insignia de WGBH en Boston. Morgenthau a menudo colaboró en las filmaciones de su padre en África, Europa y muchos otros lugares. Su padre también lo introdujo al mundo del arte y la pintura; pasaron muchos días en museos y galerías de arte alrededor del mundo.

La madre de Morgenthau, Ruth, le dio conocimientos tempranos de la política global y el desarrollo rural. Ella era refugiada judía polaca proveniente de Viena, Austria, ocupada por los nazis; consiguió convertirse en asesora de tres presidentes estadounidenses, fue profesora de política africana y pionera del desarrollo rural sustentable. Los antecedentes de Kramer Morgenthau han tenido un profundo efecto sobre el tipo de proyectos en los que elige trabajar.

Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias, The American Society of Cinematographers, de la Academia de Artes y Ciencias de Televisión, así como del International Cinematographers Guild.

Barry Ackroyd

mayo 09, 2015
Barry Ackroyd fue nominado para un Oscar por su trabajo en la película “The Hurt Locker” en el 2008 y recientemente creó imágenes memorables para exitosas películas recientes como “United 93” y “Captain Phillips”.

Un nativo de Manchester, Inglaterra, entró al trabajo como cinematógrafo como operador de cámara y se vovlió director de fotografía en la película “Riff-Raff” en 1991 después de filmar un numero de conocidos documentales como “Inside the Labyrinth”, “Dispatches”, “Angkor Wat Under Siege”, “Inside the Khmer Rouge”, “Hunter and Bombers”, “Tracking Down Maggie” y “Anne Frank Remembered” entre otros.

Su trabajo subsecuente en cine incluye las películas “Raining Stones”, “Ladybird, Ladybird”, “Carla’s Song”, “Under the Skin”, “My Name is Joe” “The List Son”, “Beatiful People”, “Bread and Roses”, “Very Annie Mary”, “Dust”, “Contraband”, “Coriolanus”, “The Green Zone”, “The Navigators”, “Sweet Sixteen”, “Love & Hate”, “Looking for Eric”, “Battle in Seattle”, y “Parkland”.



Barry Ackroyd B.S.C., es un director de fotografía nominado al Oscar, así como ganador del BAFTA y del European Film Award, que adquirió la reputación de filmar películas provocativas y dinámicas con directores de alto perfil, como Paul Greengrass, Kathryn Bigelow y Baltasar Kormákur. También es conocido por su larga colaboración cinematográfica con el creador británico Ken Loach. Ackroyd filmó por lo menos 12 películas para Loach y culminó con The Wind that Shakes the Barley, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Los antecedentes de Ackroyd en documentales son evidentes en su trabajo ficticio y los mejora con su sensibilidad afinada durante años de filmación en películas tales como The Leader, His Driver and the Driver’s Wife, de Nick Broomfield, y Anne Frank Remembered, ganadora de un Premio de la Academia. Realizó una exitosa transición de documentales a largometrajes, manteniendo la disciplina relajada y libre que adquirió en sus primeros días como director de fotografía.

Ackroyd comenzó a trabajar con el director Paul Greengrass en United 93 y siguió con Green Zone, protagonizada por Matt Damon, además de Captain Phillips, que le aportó nominaciones al ASC y al BAFTA Award. Su colaboración continúa con la más reciente película de la perdurable franquicia Jason Bourne.

Sus otros créditos incluyen The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow, por la cual fue nominado a un Premio de la Academia y obtuvo un BAFTA; la cinta Parkland, dirigida por Peter Landesman; así como Dark Places, adaptación de la novela de Gillian Flynn, protagonizada por Charlize Theron y dirigida por Gilles Paquet-Brenner. También trabajó como director de fotografía en la próxima cinta del director Sean Penn, The Last Face.

Ackroyd asistió a la escuela de arte en el Norte de Inglaterra y originalmente estudió para ser escultor. Comenzó a trabajar como director de fotografía debido a su amor por el cine francés New Wave.

Tim Orr

abril 08, 2015
Tim Orr es un nativo de Carolina del Norte que estudió cinematografía en la Escuela de Artes y Cinematografía de Carolina del Norte. Fue nominado a un Premio Independent Spirit por su primera película como director de fotografía, George Washington, que fue dirigida por su compañero David Gordon Green.

Subsecuentemente filmó la galardonada de Peter Sollet, Raising Victor Vargas, con Victor Rasuk, Judy Marte, y Melonie Diazantes de unirse otra vez con Gordon Green ara filmar All the Real Girls, con Zooey Deschanel y Paul Schneider que ganó dos Premios del Special Jury en el Festival de Cine Sundance del 2003. Fue nominado de nuevo a un Independent Spirit por su dirección de fotografía en la película de Mark Milgard Dandelion, con Vincent Kartheiser y Taryn Manning. Orr pasó varios años en Nueva York trabajando en películas y comerciales, antes de mudarse a los Angeles en la primavera del 2006.



Entre sus películas como director de fotografía están: de Mark Levin y Jennifer Flackett, Little Manhattan, con Josh Hutcherson y Charlie Ray; de Joey Lauren Adams Come Early Morning, con Ashley Judd; de Mike White Year of the Dog, con Molly Shannon; de Clark Gregg Choke, con Sam Rockwell; de Bart Freundlich Trust the Man; de Dan Harris Imaginary Heroes; de Shane Dax Taylor, Bloodworth; de George Ratliff, Salvation Boulevard; y de Douglas McGrath el documental His Way, con Jerry Weintraub.

Ha sido director de fotografía en todas las películas de David Gordon Green, incluyendo Undertow, Snow Angels, Pineapple Express, Your Highness, y The Sitter. Para Jody Hill, otra compañera de Carolina del Norte, trabajó en Observe and Report. Los tres colaboraron con sus compañeros Ben Best y Danny McBride en la serie de culto Eastbound & Down; Orr fue director de fotografía en la primera de las tres temporadas del programa.

Bruno Delbonnel

diciembre 29, 2014
Bruno Delbonnel nació en Nancy, Francia y se graduó de la escuela de París Escuela Superior de Estudios Cinematográficos. Uno de los directores de fotografía más importantes de Francia, Delbonnel ha sido nominado en los EE.UU. para cuatro premios de la Academia, por dos películas dirigidas por Jean-Pierre Jeunet, Amélie y A Very Long Engagement, por Harry Potter and the Half-Blood Prince, y por la película de Joel y Ethan Coen, Inside Llewyn Davis. Amélie e Inside Llewyn Davis también fueron nominados para un premio BAFTA, y A Very Long Engagement ganó un Premio César a mejor fotografía.

Otras películas francesas de Delbonnel incluyen Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes, C'est jamais loin, María, Nonna, La Vierge et moi, The Cat’s Meow, Ni Pour, Ni Contre, y el sección de ‘Tuileries' en Paris je t'aime dirigida por los hermanos Coen.



Dante Spinotti

agosto 24, 2014
Dante Spinotti se une al director Brett Ratner para su séptima película juntos, después de su colaboración en “X-Men: The Last Stand”, “After the Sunset”, “Red Dragon” y “The Family Man”.

El director de fotografía obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia® en 1997 por el drama de época “L.A. Confidential”, de Curtis Hanson (con nominaciones adicionales por parte de la American Society of Cinematographers [ASC] y BAFTA), seguido por una segunda nominación a un Premio de la Academia® (y una tercera nominación a un ASC) dos años después por el aclamado drama de la vida real “The Insider”, de Michael Mann.



Spinotti trabajó con Mann en otros cuatro proyectos, incluyendo “Manhunter”, “The Last of the Mohicans” (por la cual recibió un BAFTA y obtuvo su primera nominación al ASC), “Heat” y más recientemente “Public Enemies”, cinta épica de gánsteres durante la Depresión. Spinotti también disfrutó de su colaboración con el director Michael Apted en “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”, “Blink” y “Nell”.

Spinotti volvió a hacer equipo con Curtis Hanson en su aclamada comedia dramática de 2000: “Wonder Boys”; también fue director de fotografía en las películas “Flash of Genius”, “Beaches”, “Frankie and Johnny”, “The Other Sister”, “Deception”, “Slipstream”, “The Contract”, “Crimes of the Heart”, “Pinocchio” (que le aportó su tercera nominación a un David di Donatello Award), “Bandits”, “Goodbye Lover”, “The Mirror Has Two Faces” y “The Quick and the Dead”.

Otros créditos cinematográficos incluyen “Hudson Hawk”, “True Colors”, “From the Hip”, “Illegally Yours”, “The Comfort of Strangers”, “Torrents of Spring” y dos películas por las cuales obtuvo un David di Donatello Award: “The Legend of the Holy Drinker” (1988) e “Il segreto del bosco vecchio” (1993).

Otras películas en italiano de Spinotti incluyen “Cenerentola ’80”, “Il Minestrone”, “Hearts and Armour”, “Sogno di una notte d’estate”, C”osì parlò Bellavista”, Fotografando Patrizia”, “Aria”, “Il quartetto Basileus” y “The Berlin Affair”.

Nacido en la región de Friuli, en el noreste de Italia, Spinotti descubrió su interés en la fotografía cinematográfica cuando tenía 20 años. Viajó a Milán, donde obtuvo experiencia profesional en la televisión italiana, incluyendo la miniserie “I nicotera” (1972) y la película “Tracce sulla neve” (1975). Después de incursionar en el cine, Spinotti trabajó ampliamente en su país natal y colaboró con Lina Wertmüller en “Sotto...sotto” y Liliana Cavani en “The Berlin Affair”, antes de viajar a Estados unidos para trabajar con Mann en “Manhunter”.

Además de sus reconocimientos individuales en cine, Spinotti recibió el Plus Cameraimage Lifetime Achievement Award en 2009 en el Festival Internacional del Arte Cinematográfico en ?ód?, Polonia, que homenajeó su trabajo en conjunto. Manteniendo su tradición anual, el festival publicó un libro que ilustra los logros de la carrera de Spinotti.

Ross Emery

julio 30, 2014
Nacido en Sydney, Australia, Ross Emery su oficio desde temprana edad de su padre documentalista con una temprana carrera trabajando en documentales en África, Asia y América del Sur. Esto llevó al desarrollo de una visión del mundo única para los realizadores de documentales que le dio la capacidad de sentirse cómodo en todos los lugares y culturas, y le ha permitido ser considerada verdaderamente como un miembro de la industria de la producción en todo el mundo.

Después de su trabajo documental Emery progresó a trabajar en cine primero como AC y después como primer operador en muchos proyectos de alto perfil y trabajar con tan estimados Directores de Fotografía internacionales como ASC William Fraker, Darius Wolski ASC y Lazlo Kovacs ASC.



Un tramo de más largometrajes siguió a esto pero ya como miembro de la segunda unidad de DF en este tipo de proyectos notables como THE MATRIX, la trilogía posterior, SUPERMAN RETURNS y ANNA AND THE KING.

Los otros créditos cinematográficos de Emery incluyen THE CAVE y UNDERWORLD RISE OF THE LYCANS. Emery es buscado para las películas que requieren un alto nivel de experiencia en mezclas difíciles de acción, efectos visuales y de rendimiento, y en la industria del entretenimiento se le considera como un Director de Fotografía que se siente cómodo con los últimos cambios en la tecnología que la industria ha enfrentado los últimos años año. Su conocimiento de estos nuevos procesadores, tales como 3D y cinematografía digital lo ha visto como un valioso ponente en seminarios como SMPTE y SPAA.

Su experiencia y su conjunto de habilidades en la conducción de la acción principal y las secuencias de efectos visuales en estas películas no le han dejado de considerar a sí mismo como un narrador, ante todo, con su deseo de trabajar con los realizadores cuya consideración por la historia es de suma importancia.

En 2001 Ross fue galardonado con plena acreditación por parte de la Sociedad Australiana de Directores de Fotografía de una sociedad que le ha otorgado posteriormente una serie de premios por su trabajo en cine y comerciales de TV de trabajo.

El deseo de Emery es seguir trabajando a través de los países y culturas en los más altos niveles y seguirá colaborando con los cineastas que compartan ideas afines.

Amir Mokri

junio 27, 2014
Amir Mokri nació en Irán y trabajó previamente con Michael Bay en los episodios previos de la franquicia, “Transformers: Dark of the Moon” y “Bad Boys 2”, protagonizadas por Will Smith, Martin Lawrence y Gabrielle Union.

Recientemente su trabajo se puede ver en la aventura de acción “Man of Steel”, de Zack Snyder, protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane y Kevin Costner. Actualmente filma la película de suspenso “Good Kill”, de Andrew Niccol, interpretada por January Jones, Zoë Kravitz y Ethan Hawke, y pronto empezará la producción de “Pixels” para el director Chris Columbus.



Amir Mokri asistió a la Universidad de Boston y al Emerson College en Boston; después de su graduación se convirtió en un miembro cinematográfico en el Instituto de Cine Estadounidense. Pronto después conoció al director Wayne Wang. El dúo colaboró en varias películas que incluyen “The Joy Luck Club”, “Life is Cheap . . . but Toilet Paper is Expensive”, “Eat a Bowl of Tea” y “Slamdance”, que marcó el debut como director de cine de Mokri. Obtuvo dos nominaciones al Independent Spirit Award como Mejor Director de Fotografía por “Life is Cheap” y “Slamdance”.

Sus otros créditos incluyen “Season of the Witch”, “Fast & Furious”, “Vantage Point”, “National Treasure: Book of Secrets”, “Lord of War”, “Taking Lives”, “Salton Sea”, “Coyote Ugly”, “An Eye for an Eye”, “Freejack”, “Pacific Heights”, “Whore”, “Blue Steel”, “Queens Logic” y “House of the Rising Sun”.

El trabajo de Mokri en comerciales y videos comerciales es muy amplio y su currículo de cortometrajes igual, el cual incluye “The Waiting”, “A Hero of Our Time”, “L.A. Games”, “Air Lock”, “Mr. Daddy” y “Messenger”.

Eduard Grau

abril 12, 2013
El trabajo del director de fotografía Eduard Grau incluye A Single Man, The Natural Route y Buried. Ha ganado 6 premios hasta la fecha incluyendo el Premio Barcelona Curt Fiiccions Yelmo Cineplex por Bitter Kas (2004) y el Premio del Jurado del Festival de Cine Mar del Plata ACCA por Mejor Cortometraje Extranjero por Bitter Kas (2004).



Greig Fraser

enero 12, 2013
Siguiendo a su maravillosa carrera como fotógrafo, GREIG FRASER ACS (Director de Fotografía) empezó a trabajar como director de fotografía con la muy aclamada compañía de producción Exit Films. Durante su tiempo ahí, Fraser fue responsable de ayudar a definir el look único detrás de muchas de las producciones galardonadas de Exit Films. Estas incluyen grandes campañas nacionales e internacionales TVC, un número aclamado de videos de música y trabajos de larga duración incluyendo el documental P.I.N.S. (MIFF, 2001) para el director Garth Davis.

Moviéndose hacia un papel más independiente en febrero del 202, Fraser rápidamente tomó la oportunidad de filmar tantos proyectos como pudo. Usando su fuerte experiencia en fotografía instantánea, y su gran experiencia en narrativa, filmó el aclamado cortometraje de Glendyn Ivin, Crackerbag, incluyendo el premio Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2003. La película hizo a Fraser ganar una nominación por Mejor Dirección de Fotografía en los Premios AFI del 2003.



Más trabajo en cortometrajes incluyen de Nash Edgerton, Fuel y Lucky, de Adrian Bosich Marco Solo, de Rhys Graham, Love This Time y para las películas cortas, de Stuart McDonald, Stranded y de Tony Krawitz, Jewboy. La distintiva dirección de fotografía de Fraser lo ha establecido como uno de los directores de fotografía más emocionantes trabajando en Australia e internacionalmente.

En el 2005 Fraser filmó el cortometraje Caterpillar Wish para la escritora/directora Sandra Sciberras; el cortometraje Learning to Fly para el director Jack Hutchings y The Water Diary para la directora Jane Campion como parte de su proyecto de Naciones Unidas.

En el 2006, Fraser filmó el cortometraje Out of the Blue para el director Robert Sarkes y los productores Tim White y Steven O’Meagher, que fue estrenado en el Festival de Cine de Toronto; y el cortometraje Crossbow para el escritor/director David Michôd. Siguiendo esto, Fraser filmó The Lady Bug, un cortometraje dirigido por Jane Campion para el aniversario #60 del Festival de Cine de Cannes, como parte de una cooperativa de cine dirigida por antiguos ganadores de la Palma de Oro. Otros créditos recientes incluyen el cortometraje Neverland Dwarf para el director David Michôd; Spider para el director/actor Nash Edgerton y fue Director de Fotografía de 2ª Unidad para la película de Baz Luhrmann, Australia.

En el 2008 Fraser colaboró otra vez con Jane Campion, filmando su aclamada película Bright Star en Londres. Siguiendo a esto, Fraser filmó la primera película de Glendyn Ivin, Last Ride; colaboró con Scott Hicks filmando su película The Boys Are Back, con Clive Owen y filmó la anticipada película Let Me In, con el director Matt Reeves, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto del 2010.

Este año, los proyectos cinematográficos de Fraser incluyen Snow White and the Huntsman para el director Rupert Sanders y Killing Them Softly con el director Andre Domink. Su próximo proyecto será con el director Bennett Miller, en Foxcatcher.

Terry Stacey

noviembre 24, 2012
Terry Stacey recientemente terminó producción de “50/50”, I'm with Cancer, dirigida por Jonathan Levine y protagonizada por Joseph Gordon-­Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick y Bryce Dallas.

Sus otras películas como directora de fotografía incluyen Dear John de Lasse Hallström, Adventureland de Greg Mottola, Tell-­Tale de Michael Cuesta, P.S. I Love You de Richard LaGravenese, con Hilary Swank; la galardonada American Splendor, de Nicole Holofcener, Friends With Money, de Curtis Hanson, In Her Shoes, de Adam Rapp, Winter Passing, de Tod Williams, The Door In The Floor, de Moises Kaufman, The Laramie Project, de Bart Freundlich, World Traveler, de Larry Fessenden, Endigo, de Fisher Steven, Just A Kiss, de Alison Anders, Things Behind the Sun, de Brad Anderson, Happy Accidents, de Jim Fall, Trick, de Tom Gilroy, Spring Forward y de Edward Radtke, The Dream Catcher, que le hizo ganar una mención especial en el Festival de Cine Thessaloniki de 1999. Stacey también filmó siete episodios de la serie de televisión de Peter Berg “Wonderland” y un episodio de la serie de Showtime, “Dexter”. Su cortometraje “The Hat” (co-­director con Julia Jordan) se estrenó en el Sundance en el 2002.



Después de graduarse de la Universidad de Manchester y mudarse a Nueva York, Stacey trabajó con el Colectivo de Living Cinema, haciendo cortometrajes de 8mm y 16mm. Regresó a Inglaterra en 1987 y pasó los tres próximos años filmando documentales para la BBC y el Canal Cuatro. En los 1990's, trabajó como director de fotografía para videos musicales, para artistas como Rod Stewart, Toni Braxton y Dwight Yoakam.

Stacey ahora vive en la Ciudad de Nueva York.

Thierry Arbogast

mayo 21, 2012
El director de fotografía para Jean-­Paul Rappenau, André Téchiné, Emir Kusturica y, desde luego, Luc Besson, Thierry Arbogast tiene la virtud de cambiar de un registro al otro, y un don para juegos de sombras y claroscuros. Su interés en la fotografía empezó a la edad de 11 años y en poco tiempo estaba desarrollando sus propias fotos y filmando cortos en su Super 8. Él reconoce que no le iba bien en la escuela, y dejó la secundaria a los 17 por un trabajo como asistente de cámara. Lo que Arbogast sí estudió sin embargo, fue el trabajo de los grandes directores de fotografía como Vittorio Storaro (Apocalypse Now) y Gordon Willis (The Godfather).



Eligiendo sus proyectos a la luz del universo entero de cualquier director, ha creado fieles lazos con varios directores, a veces tomando aproximaciones de iluminación radicalmente diferentes. Como en I Don’t Kiss (1991), empezó a colaborar con André Téchiné cuya estética confiesa haber encontrado a veces “casi vergonzosa” y él “está ligado a otros valores como la forma en la que actúa y se mueve el talento”. Al otro lado del espectro, iluminando Black Cat, White Cat (1998) de Emir Kusturica, descubrió una aproximación muy diferente: “Él es muy creativo y necesita visualizar una toma para poder enriquecerla” dice sobre el cineasta. “Él lo va construyendo poco a poco, y eso toma tiempo”.

Conoció a Luc Besson en 1990 en La Femme Nikita. Los dos hombres se dieron cuenta rápidamente que estaban en la misma sintonía de onda. “Luc siempre logra sorprenderme haciendo lo opuesto de lo que yo habría hecho” explica Thierry Arbogast. “Él trabaja para el espectador lo cual explica la rara osmosis entre él y su público. Los equipos a los que dirige deben permanecer concentrados y aplica mucha presión desde el principio en una toma. La primera mitad siempre es muy tensa, pero una vez que pasas los Azores, es como navegar fácilmente y Luc se relaja. La segunda mitad se vuelve una película entre amigos, como en Leon”. Una asombrosa relación que culmina en Amor, Honor y Libertad.

Paul Cameron

marzo 11, 2012
Paul Cameron ha trabajado en algunas de las películas más innovadoras visualmente hablando de la última década. Recientemente completó producción en Henry's Crime- dirigida por Malcolm Venville, con Keanu Reeves y Vera Farmiga. La película se estrenará en el 2011.

Ha trabajado para los directores Tony Scott (MAN ON FIRE, DÉJA VU), Michael Mann (COLATERAL) y Dominic Sena (SOWRDIFSH, GONE IN 60 SECONDS). COLATERAL confirmó las capacidades del aún joven medio digital; uno de los primeros grandes estudios de cine en dar la bienvenida a la cinematografía digital a gran escala. La película le ganó a Cameron un BAFTA (Academia Británica de Artes en Cine y Televisión) y un premio Los Angeles Critics por Mejor Cinematografía.



En el 2003, su potente uso de la lente llamó la atención de los premios Clio y AICP. Su brillante fotografía en la película de BMW, BEAT THE DEVIL (Director, Tony Scott) se llevó altos honores cinematográficos en ambos eventos. Ganó otro Clio el año pasado por el anuncio del VW Golf Manejado Nocturno (Director, Noam Murro)- su tercer Clio hasta la fecha. En 1995 su comercial de NBC Olympic le ganó un Premio Emmy.

Nacido en Montreal, Quebec, Cameron fue tempranamente expuesto al teatro y al cine por su hermano mayor. Sus experiencias tempranas lo inspiraron para enlistarse en la Universidad de cine State University of New York's Purchase College. Uniéndose a la unión de cine NABET 15 cuando aún estaba en la Universidad, Cameron asistió religiosamente al Festival de Cine de Nueva York y se enamoró del cine internacional.

Haciéndose de un nombre con sus primeros videos de música y comerciales, Cameron acredita su experiencia a ayudar a desarrollar el estilo distintivo que sigue trayendo a sus películas. Cameron reside actualmente en Oregon y Los Angeles.

Javier Aguirresarobe

marzo 11, 2012
Javier Aguirresarobe es un antiguo maestro del cine Español que ganó reconocimiento internacional con Secrets of the Heart, que fue seleccionada para la revista American Cinematographer como una de sus 50 mejores películas desde 1970. Se unió primero al director Chris Weitz en The Twilight Saga: New Moon y después trabajó con el director David Slade en la siguiente instalación de la serie Twilight, The Twilight Saga: Eclipse.

Presumiendo siete nominaciones Goya por Mejor Cineasta y tres ganados, la aclamación de Aguirresarobe aumentó aún más con el thriller atmosférico de Nicole Kidman The Others dirigido por Alejandro Amenabar, por el cual el Director de Fotografía ganó su cuarto Goya.



Aguirresarobe ha trabajado desde entonces en grandes películas Estadounidenses e internacionales, como Hable con ella de Pedro Almodóvar, ganando su novena nominación al Goya; Mar Adentro de Amenabar, que ganó un Oscar a Mejor Película Extranjera y le consiguió a Aguirresarobe su quinto Goya; The Road de John Hillcoat, basada en la novela de Cormac McCarthy; y la nominada al Oscar de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona.

Aguirresarobe también fue director de fotografía en la película The City of Your Final Destination de James Ivory, con Anthony Hopkings y Laura Linney. Su película más reciente es la nueva versión de Fright Nights de Dreamworks, con Christopher Mintz-Plasse, Colin Farrell, Toni Colette y Anton Yelchin.

Michael Grady

marzo 02, 2012
Michael Grady cuyo último trabajo en cine incluye Wonderland del 2003, dirigida por James Cox, con Val Kilmer, Lisa Kudrow, Kate Bosworth, Josh Lucas, Dylan McDermott y Eric Bogosian y estrenada por Lionsgate. Filmó Around the Bend para Warner Independent dirigida por Jordan Roberts, estelarizada por Christopher Walken, Josh Lucas, y Michael Caine. Around the Bend fue estrenada en el 2004, y ganó el Premio Especial del Gran Jurado y Mejor Actor en el Festival de Cine Mundial de Montreal, así como mejor película en el Festival de Cine de San Diego y el Festival de Cine de Sao Paulo. Grady también filmó Neverwas con Aaron Eckhart, Brittany Murphy, Ian McKellen, William Hurt, Nick Nolte y Jessica Lange en el 2004.



En el 2007 Lionsgate estrenó Bug dirigida por William Friedkin y estelarizado por Ashley Judd, Michael Shannon y Harry Connick Jr. Bug ganó el Premio Director’s Fortnight Critics en el Festival de Cine de Cannes del 2006. Siguiendo a Factory Girl fue estrenada en el 2007, por la Compañía Weinstein. Factory Girl está estelarizada por Sienna Miller, Guy Pierce, y Hayden Christensen. También estrenada en febrero del 2007, fue The Dead Girl con Toni Collette, Marcia Gay Harden, Brittany Murphy, Josh Brolin, James Franco, Rose Byrne, Mary Beth Hurt, Kerry Washington y Giovanni Ribisi. The Dead Girl ganó el Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Deauville del 2007 y fue nominada para tres Premios Independent Spirit en el 2007, incluyendo Mejor Película. También ese año, Michael se volvió miembro de la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias.

A finales del 2008 y principios del 2009, Grady filmó para Dreamworks Hotel for Dogs estelarizada por Don Cheadle, Emma Roberts y Lisa Kudrow. El proyecto fue producido por Lauren Schuler Donner e Ivan Reitman y estrenado en el 2009. Después en el 09’ estuvo Notoriuos de Fox Searchlight, una biografía de The Notorious B.I.G. estelarizada por Derek Luke, Anthony Mackie, Angela Bassett y Jamal Woolard. El 2010 trajo el estreno de la nominada al Globo de Oro Easy A para Sony Screen Gems con Emma Stone, Patricia Clarkson, Stanley Tucci y Thomas Hayden Church. El 2010 también trajo el estreno de Faster de Sony, Castle Rock y CBS Films, estelarizada por Billy Bob Thornyon y Dwayne “The Rock” Johnson. En el 2011, Sony y Castle Rock estrenaron el más reciente proyecto de Grady Friends with Benefits estelarizada por Justin Timberlake, Mila Kunis, Woody Harrelson, Richard Jenkins y Jenna Elfman. Los comerciales también son gran parte del trabajo de Grady.

Los primeros trabajos de Grady y sus antecedentes incluyen graduarse del Instituto de Cine Americano en 1996, y subsecuentemente filmar muchos cortometrajes, videos de música, y numerosas películas independientes que disfrutaron de éxito en festivales de cine a nivel mundial incluyendo Sundance, Cannes, South by Southwest, Avignon, Toronto y Montreal.

El trabajo de Grady en documentales incluye Beyond the Mat finalista del Premio de la Academia y nominada del Premio DGA, de Image Films. Beyond the Mat fue estrenada en el 2000, ganó Mejor Documental en SXSW y el Premio Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas, y producido por Ron Howard y Brian Grazer. Después, entre 1999 y 2002, Grady fue Director de Fotografía en más de 50 horas de series de televisión narrativa para Warner Brthers, Paramount, CBS, USA y Sci-Fi. Desde el 2002 al presente, ha filmado muchos pilotos para Universal, CBS/Paramount, Warner Brothers y Fox.