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Robert Elswit

julio 24, 2015
Robert Elswit ganó un Premio de la Academia® como Mejor Dirección de Fotografía por su trabajo en “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson. También obtuvo una nominación al BAFTA Award y ganó diversos reconocimientos de asociaciones de críticos por su dirección de fotografía en la película, entre ellos el New York Film Critics y National Society of Film Critics Awards. Elswit colaboró con Anderson en varias películas del director, comenzando con “Hard Eight”, y también “Boogie Nights”, “Magnolia”, “Punch-Drunk Love” y más recientemente “Inherent Vice”.

Elswit obtuvo su primera nominación a un Oscar® por su dirección de fotografía en blanco y negro en “Good Night, and Good Luck”, de George Clooney, por la cual ganó un Independent Spirit Award, así como los reconocimientos de Los Angeles y Boston Film Critics Awards. También dirigió la fotografía para las películas de George Clooney “The Men Who Stare at Goats”, “Michael Clayton” y “Syriana”.



Además de su trabajo con Anderson, Elswit colaboró repetidamente con diversos directores en proyectos tales como “Runaway Jury” e “Imposter”, de Gary Fleder; “Redbelt” y “Heist”, del escritor/director David Mamet; “The River Wild”, “Bad Influence” y “The Hand That Rocks the Cradle”, de Curtis Hanson; así como “A Dangerous Woman”, “Waterland” y “Paris Trout”, dirigidas por Stephen Gyllenhaal.

La larga lista de créditos cinematográficos de Elswit también incluye “Nightcrawler”, de Dan Gilroy; “The Bourne Legacy”, de Tony Gilroy; “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma", de Brad Bird; “The Town”, de Ben Affleck; “8MM”, de Joel Schumacher; la película de Bond “Tomorrow Never Dies”; “Amazing Grace and Chuck”, de Mike Newell, así como “The Sure Thing”, de Rob Reiner. Además, trabajó en el aclamado documental de los Rolling Stones: “Shine a Light”, de Martin Scorsese.

Kramer Morgenthau

mayo 20, 2015
Kramer Morgenthau ha viajado por el globo para filmar películas, series de televisión, documentales y asignaciones comerciales. Sus proyectos cinematográficos recientes incluyen “Thor: The Dark World” con el director Alan Taylor; “Chef” con el director Jon Favreau; “Feast of Love” con el escritor ganador de tres Premios de la Academia Robert Benton, así como “Fracture” con el director Gregory Hoblit.

En el mundo de la televisión fue nominado a 5 Emmy Awards y 4 ASC Awards. Recientemente filmó “Game of Thrones”, por la cual obtuvo un Premio como Logro Destacado en Dirección de Fotografía por parte de la American Society of Cinematographers. Fue nominado a varios Emmy Awards por su trabajo en las series “Boardwalk Empire”, “Too Big To Fail”, “Flash Forward” y “Life on Mars”. En 2011 Morgenthau fue nombrado uno de los 10 Directores de Fotografía a Observar por la revista Variety. En agosto de 2013 fue incluido en el informe Below The Line Impact de Variety.



Ha colaborado con diversos directores, entre ellos James Mangold, Tim Van Patten, David Nutter, Curtis Hanson, Brian Kirk, Spike Lee, Gary Fleder, Barbara Kopple y George Hickenlooper. Otros créditos cinematográficos del director de fotografía incluyen: “The Express”, “The Man From Elysian Fields”, “The Big Brass Ring”, “Empire”, “Godsend” y “Havoc”.

Morgenthau comenzó su carrera filmando documentales ubicados fuera de la Ciudad de Nueva York. En 1996 Morgenthau filmó “Small Wonder”, nominada a un Premio de la Academia, para el director Allan Miller, dos veces ganador de un Oscar. Ese mismo año Morgenthau filmó la cinta “Joe and Joe”, que fue aceptada en el Festival de Cine de Sundance. El director de fotografía se convirtió pronto en un miembro regular del festival con siete películas y documentales participantes. A la larga emigró a Los Ángeles para trabajar más profundamente en la creación de películas.

Creció en Cambridge MA e ingresó al mundo del cine documental cuando era muy joven. Su padre, Henry Morgenthau, produjo documentales para la estación PBS insignia de WGBH en Boston. Morgenthau a menudo colaboró en las filmaciones de su padre en África, Europa y muchos otros lugares. Su padre también lo introdujo al mundo del arte y la pintura; pasaron muchos días en museos y galerías de arte alrededor del mundo.

La madre de Morgenthau, Ruth, le dio conocimientos tempranos de la política global y el desarrollo rural. Ella era refugiada judía polaca proveniente de Viena, Austria, ocupada por los nazis; consiguió convertirse en asesora de tres presidentes estadounidenses, fue profesora de política africana y pionera del desarrollo rural sustentable. Los antecedentes de Kramer Morgenthau han tenido un profundo efecto sobre el tipo de proyectos en los que elige trabajar.

Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias, The American Society of Cinematographers, de la Academia de Artes y Ciencias de Televisión, así como del International Cinematographers Guild.

Barry Ackroyd

mayo 09, 2015
Barry Ackroyd fue nominado para un Oscar por su trabajo en la película “The Hurt Locker” en el 2008 y recientemente creó imágenes memorables para exitosas películas recientes como “United 93” y “Captain Phillips”.

Un nativo de Manchester, Inglaterra, entró al trabajo como cinematógrafo como operador de cámara y se vovlió director de fotografía en la película “Riff-Raff” en 1991 después de filmar un numero de conocidos documentales como “Inside the Labyrinth”, “Dispatches”, “Angkor Wat Under Siege”, “Inside the Khmer Rouge”, “Hunter and Bombers”, “Tracking Down Maggie” y “Anne Frank Remembered” entre otros.

Su trabajo subsecuente en cine incluye las películas “Raining Stones”, “Ladybird, Ladybird”, “Carla’s Song”, “Under the Skin”, “My Name is Joe” “The List Son”, “Beatiful People”, “Bread and Roses”, “Very Annie Mary”, “Dust”, “Contraband”, “Coriolanus”, “The Green Zone”, “The Navigators”, “Sweet Sixteen”, “Love & Hate”, “Looking for Eric”, “Battle in Seattle”, y “Parkland”.



Barry Ackroyd B.S.C., es un director de fotografía nominado al Oscar, así como ganador del BAFTA y del European Film Award, que adquirió la reputación de filmar películas provocativas y dinámicas con directores de alto perfil, como Paul Greengrass, Kathryn Bigelow y Baltasar Kormákur. También es conocido por su larga colaboración cinematográfica con el creador británico Ken Loach. Ackroyd filmó por lo menos 12 películas para Loach y culminó con The Wind that Shakes the Barley, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Los antecedentes de Ackroyd en documentales son evidentes en su trabajo ficticio y los mejora con su sensibilidad afinada durante años de filmación en películas tales como The Leader, His Driver and the Driver’s Wife, de Nick Broomfield, y Anne Frank Remembered, ganadora de un Premio de la Academia. Realizó una exitosa transición de documentales a largometrajes, manteniendo la disciplina relajada y libre que adquirió en sus primeros días como director de fotografía.

Ackroyd comenzó a trabajar con el director Paul Greengrass en United 93 y siguió con Green Zone, protagonizada por Matt Damon, además de Captain Phillips, que le aportó nominaciones al ASC y al BAFTA Award. Su colaboración continúa con la más reciente película de la perdurable franquicia Jason Bourne.

Sus otros créditos incluyen The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow, por la cual fue nominado a un Premio de la Academia y obtuvo un BAFTA; la cinta Parkland, dirigida por Peter Landesman; así como Dark Places, adaptación de la novela de Gillian Flynn, protagonizada por Charlize Theron y dirigida por Gilles Paquet-Brenner. También trabajó como director de fotografía en la próxima cinta del director Sean Penn, The Last Face.

Ackroyd asistió a la escuela de arte en el Norte de Inglaterra y originalmente estudió para ser escultor. Comenzó a trabajar como director de fotografía debido a su amor por el cine francés New Wave.

Tim Orr

abril 08, 2015
Tim Orr es un nativo de Carolina del Norte que estudió cinematografía en la Escuela de Artes y Cinematografía de Carolina del Norte. Fue nominado a un Premio Independent Spirit por su primera película como director de fotografía, George Washington, que fue dirigida por su compañero David Gordon Green.

Subsecuentemente filmó la galardonada de Peter Sollet, Raising Victor Vargas, con Victor Rasuk, Judy Marte, y Melonie Diazantes de unirse otra vez con Gordon Green ara filmar All the Real Girls, con Zooey Deschanel y Paul Schneider que ganó dos Premios del Special Jury en el Festival de Cine Sundance del 2003. Fue nominado de nuevo a un Independent Spirit por su dirección de fotografía en la película de Mark Milgard Dandelion, con Vincent Kartheiser y Taryn Manning. Orr pasó varios años en Nueva York trabajando en películas y comerciales, antes de mudarse a los Angeles en la primavera del 2006.



Entre sus películas como director de fotografía están: de Mark Levin y Jennifer Flackett, Little Manhattan, con Josh Hutcherson y Charlie Ray; de Joey Lauren Adams Come Early Morning, con Ashley Judd; de Mike White Year of the Dog, con Molly Shannon; de Clark Gregg Choke, con Sam Rockwell; de Bart Freundlich Trust the Man; de Dan Harris Imaginary Heroes; de Shane Dax Taylor, Bloodworth; de George Ratliff, Salvation Boulevard; y de Douglas McGrath el documental His Way, con Jerry Weintraub.

Ha sido director de fotografía en todas las películas de David Gordon Green, incluyendo Undertow, Snow Angels, Pineapple Express, Your Highness, y The Sitter. Para Jody Hill, otra compañera de Carolina del Norte, trabajó en Observe and Report. Los tres colaboraron con sus compañeros Ben Best y Danny McBride en la serie de culto Eastbound & Down; Orr fue director de fotografía en la primera de las tres temporadas del programa.

Bruno Delbonnel

diciembre 29, 2014
Bruno Delbonnel nació en Nancy, Francia y se graduó de la escuela de París Escuela Superior de Estudios Cinematográficos. Uno de los directores de fotografía más importantes de Francia, Delbonnel ha sido nominado en los EE.UU. para cuatro premios de la Academia, por dos películas dirigidas por Jean-Pierre Jeunet, Amélie y A Very Long Engagement, por Harry Potter and the Half-Blood Prince, y por la película de Joel y Ethan Coen, Inside Llewyn Davis. Amélie e Inside Llewyn Davis también fueron nominados para un premio BAFTA, y A Very Long Engagement ganó un Premio César a mejor fotografía.

Otras películas francesas de Delbonnel incluyen Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes, C'est jamais loin, María, Nonna, La Vierge et moi, The Cat’s Meow, Ni Pour, Ni Contre, y el sección de ‘Tuileries' en Paris je t'aime dirigida por los hermanos Coen.



Dante Spinotti

agosto 24, 2014
Dante Spinotti se une al director Brett Ratner para su séptima película juntos, después de su colaboración en “X-Men: The Last Stand”, “After the Sunset”, “Red Dragon” y “The Family Man”.

El director de fotografía obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia® en 1997 por el drama de época “L.A. Confidential”, de Curtis Hanson (con nominaciones adicionales por parte de la American Society of Cinematographers [ASC] y BAFTA), seguido por una segunda nominación a un Premio de la Academia® (y una tercera nominación a un ASC) dos años después por el aclamado drama de la vida real “The Insider”, de Michael Mann.



Spinotti trabajó con Mann en otros cuatro proyectos, incluyendo “Manhunter”, “The Last of the Mohicans” (por la cual recibió un BAFTA y obtuvo su primera nominación al ASC), “Heat” y más recientemente “Public Enemies”, cinta épica de gánsteres durante la Depresión. Spinotti también disfrutó de su colaboración con el director Michael Apted en “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”, “Blink” y “Nell”.

Spinotti volvió a hacer equipo con Curtis Hanson en su aclamada comedia dramática de 2000: “Wonder Boys”; también fue director de fotografía en las películas “Flash of Genius”, “Beaches”, “Frankie and Johnny”, “The Other Sister”, “Deception”, “Slipstream”, “The Contract”, “Crimes of the Heart”, “Pinocchio” (que le aportó su tercera nominación a un David di Donatello Award), “Bandits”, “Goodbye Lover”, “The Mirror Has Two Faces” y “The Quick and the Dead”.

Otros créditos cinematográficos incluyen “Hudson Hawk”, “True Colors”, “From the Hip”, “Illegally Yours”, “The Comfort of Strangers”, “Torrents of Spring” y dos películas por las cuales obtuvo un David di Donatello Award: “The Legend of the Holy Drinker” (1988) e “Il segreto del bosco vecchio” (1993).

Otras películas en italiano de Spinotti incluyen “Cenerentola ’80”, “Il Minestrone”, “Hearts and Armour”, “Sogno di una notte d’estate”, C”osì parlò Bellavista”, Fotografando Patrizia”, “Aria”, “Il quartetto Basileus” y “The Berlin Affair”.

Nacido en la región de Friuli, en el noreste de Italia, Spinotti descubrió su interés en la fotografía cinematográfica cuando tenía 20 años. Viajó a Milán, donde obtuvo experiencia profesional en la televisión italiana, incluyendo la miniserie “I nicotera” (1972) y la película “Tracce sulla neve” (1975). Después de incursionar en el cine, Spinotti trabajó ampliamente en su país natal y colaboró con Lina Wertmüller en “Sotto...sotto” y Liliana Cavani en “The Berlin Affair”, antes de viajar a Estados unidos para trabajar con Mann en “Manhunter”.

Además de sus reconocimientos individuales en cine, Spinotti recibió el Plus Cameraimage Lifetime Achievement Award en 2009 en el Festival Internacional del Arte Cinematográfico en ?ód?, Polonia, que homenajeó su trabajo en conjunto. Manteniendo su tradición anual, el festival publicó un libro que ilustra los logros de la carrera de Spinotti.