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Phillip Noyce

julio 30, 2014
Phillip Noyce nació en la ciudad de Australia, Griffith, Nueva Gales del Sur, y se mudó a Sydney con su familia a la edad de 12. Cuando era adolescente, fue presentado a las películas subterráneas producidas con presupuestos muy reducidos, así como a las películas americanas convencionales. Tenía 18 años cuando hizo su primera película de 15 minutos de duración, BETTER TO REIGN IN HELL, usando un sistema de financiación único vendiendo la oportunidad de actuar en la película a sus amigos.

En 1973 fue seleccionado para asistir a la Escuela Nacional de Cine de Australia en su año inaugural. Aquí, hizo CASTOR AND POLLUX, un documental de 50 minutos que obtuvo el premio al mejor cortometraje australiano de 1974.



La primera película profesional de Noyce fue el docudrama de 50 minutos GOD KNOWS BUT IT WORKS en 1975. Esto ayudó a prepararle el camino para su primer largometraje, BACKROADS (1977), que protagonizó el activista aborigen australiano Gary Foley y el actor australiano icónico Bill Hunter, quien aparecería después en otras dos películas de Noyce.

En 1978, Noyce dirigió y co-escribió NEWSFRONT, que ganó Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original en los Premios de Cine de Australia, así como demostrar un gran éxito comercial en Australia. Además de abrir el Festival de Cine de Londres, NEWSFRONT fue la primera película australiana en proyectarse en el Festival de Cine de Nueva York.

En 1982, HEATWAVE, co-escrita y dirigida por Noyce y protagonizada por Judy Davis, fue elegida para ser proyectada en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes.

El éxito de la película de producción australiana DEAD CALM (1989), protagonizada por Nicole Kidman, Sam Neill y Billy Zane trajo a Noyce a Hollywood, donde dirigió seis películas durante la próxima década, incluyendo PATRIOT GAMES (1992) y CLEAR AND PRESENT DANGER (1994) protagonizada por Harrison Ford, y THE BONE COLLECTOR (1999), protagonizada por los ganadores del Oscar Denzel Washington y Angelina Jolie.

En 2002 Noyce regresó a su país natal, Australia, y dos de sus películas fueron estrenadas en todo el mundo, casi al mismo tiempo. THE QUIET AMERICAN protagonizada por Michael Caine en una actuación nominada al Premio de la Academia por Mejor Actor apareció en más de 20 listas de las mejores diez películas del 2002, incluyendo el National Board of Review y el Instituto de Cine Americano.

RABBIT PROOF FENCE de Noyce se basa en la verdadera historia de tres niñas aborígenes secuestradas de sus familias por las autoridades australianas en 1931 como parte de una política oficial del gobierno. La película ganó como Mejor Película en los Premios de Cine de Australia, y junto con THE QUIET AMERICAN, hizo que Noyce ganara numerosos premios, incluyendo Mejor Director de parte del National Board of Review de EE.UU. y el London Film Critics Circle del Reino Unido.

En 2006 Noyce dirigió a Tim Robbins y Derek Luke en el set de Sudáfrica del thriller político CATCH A FIRE, protagonizada por Tim Robbins.

2010 vio a Noyce volverse a unir con Angelina Jolie en su éxito de taquilla más grande, el thriller de espionaje, SALT, que recaudó 295 millones dólares en todo el mundo.

En 2012, Noyce dirigió el drama MARY AND MARTHA para HBO Films, protagonizada por Hilary Swank, Brenda Blethyn, y Sam Claflin.

Los créditos televisivos de Noyce incluyen la miniserie australiana THE DISMISSAL, así como THE COWRA BREAKOUT, que también co-escribió. En EE.UU., Noyce dirigió los pilotos de TRU CALLING de Fox, y la serie de televisión de Showtime BORTHERHOOD. En 2011, Noyce dirigió el piloto para la exitosa serie de la cadena ABC, REVENGE. En 2012 Noyce dirigió el piloto del thriller de NBC, CRISIS.
MICHAEL MITNICK (Guionista)

Michael Bay

junio 27, 2014
Michael Bay es uno de los realizadores cinematográficas más exitosos en la industria del entretenimiento y actualmente se encuentra clasificado como el cuarto director con ingresos más altos de todos los tiempos. Caracterizado por su audaz estilo visual y secuencias de acción de alto octanaje que se han convertido en su firma cinematográfica, las películas que Bay ha dirigido y producido a través de sus dos compañías de producción han recaudado US$5.5 mil millones alrededor del mundo.

Su currículo como director incluye las películas “Bad Boys” y “Bad Boys 2”, ambas protagonizadas por Will Smith y Martin Lawrence; “The Rock”, protagonizada por Nicolas Cage y Sean Connery; “Armageddon”, protagonizada por Ben Affleck y Bruce Willis; “Pearl Harbor”, protagonizada por Affleck, Josh Hartnett y Kate Beckinsale; “The Island”, protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson; así como los tres éxitos taquilleros de “Transformers”, protagonizados por Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro. La franquicia ha recaudado más de US$2.6 mil millones.

La película más reciente de Bay es la comedia negra “Pain and Gain”. Basada en una historia verdadera, la película es protagonizada por Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie como los imbéciles adeptos al fisicoculturismo que a finales de los años 90 en Miami participan en una empresa criminal de secuestro, extorsión y asesinato cuando perseguían el Sueño Americano.



Bay es el fundador y socio principal de Platinum Dunes con sus socios Brad Fuller y Andrew Form, una compañía de producción originalmente concebida para dar a los directores talentosos comerciales y de videos una oportunidad de introducirse al mundo de las películas. El 18 de julio, la compañía presentará “The Purge: Anarchy”, una secuela del escritor/director James DeMonaco del sorprendente éxito “The Purge”. Realizada en asociación con Blumhouse Productions por US$3 millones, la película de 2013 recaudó más de US$89 millones alrededor del mundo.

Después Platinum Dunes estrenará la muy anticipada película “Teenage Mutant Ninja Turtles”, protagonizada por Megan Fox, Will Arnett y William Fichtner para Paramount, el 8 de agosto, así como la película de suspenso “Ouija”, programada para octubre de 2014 por Universal Pictures.

Actualmente la compañía también tiene dos series de televisión en producción: La aventura de acción pirata “Black Sails”, de Starz, protagonizada por Tobey Stephens, Hannah New, Zach McGowan y Luke Arnold, que se filma en Ciudad del Cabo, Sudáfrica; así como “The Last Ship”, de TNT, protagonizada por Eric Dane, Rhona Mitra y Adam Baldwin, que se estrenó el 22 de junio de 2014.

Graduado de la Wesleyan University y del Art Center College of Design, Bay ha ganado prácticamente todos los premios importantes en la industria comercial, incluyendo el León de Oro de Cannes; el Grand Prix Clio, así como el premio al Director Comercial del Año por parte del Directors Guild of America. Su campaña “Got Milk?” reside en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Nativo de L.A., Bay reside en Miami, Florida.

Alfonso Cuarón

marzo 12, 2014
Alfonso Cuarón (director/guionista/productor/editor) ha sido nominado en seis ocasiones al Oscar y ha escrito y dirigido un amplio rango de películas aclamadas. El año pasado, Cuarón estrenó Gravity, película que él dirigió, produjo, editó y co-escribió con su hijo, Jonas Cuarón, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney. Aún en cines, la película ha sido recibida favorablemente tanto por la crítica como el público, siendo nominada a 10 Academy Awards® y cuatro Golden Globes. En la reciente ceremonia de los Golden Globes, Cuarón ganó como Mejor Director. Cuarón también ha recibido nominaciones a los premios Directors Guild, Producers Guild y BAFTA.

Tuvo su debut como director durante 1991, con Sólo Con Tu Pareja (Love in the Time of Hysteria), una comedia de humor negro, protagonizada por Daniel Giménez Cacho y Claudia Ramírez, siendo el más grande éxito de taquilla en México en 1992 e hizo merecedor a Cuarón del Premio Ariel como co-escritor. Impresionado por el primer trabajo fílmico de Cuarón, Sydney Pollack lo contrató para dirigir Murder, Obliquely, un episodio de la serie Fallen Angels para Showtime. El episodio, protagonizado por Laura Dern y Alan Rickman, le merecieron el Cable ACE Award en 1993 por mejor director.



Cuarón tuvo su debut fílmico en el cine norteamericano con la aclamada adaptación cinematográfica del linro infantil, A Little Princess. La película fue nominada a los Academy Awards por mejor cinematografía y dirección de arte, y ganó el Los Angeles Film Critics New Generation Award. Más tarde, en 1998 siguió Great Expectations, una adaptación contemporánea de la novela clásica de Charles Dickens, protagonizada por Gwyneth Paltrow, Robert De Niro, Anne Bancroft y Ethan Hawke.

Cuarón regresó a Mexico para dirigir la divertida, provocativa y controversial comedia, Y Tu Mamá También, por la cual recibió una nominación al Oscar® por mejor guión original (escrito con si hermano Carlos Cuarón) y nominaciones al BAFTA como mejor película extranjera y mejor guión original. En el 2003, dirigió Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, la tercera película de la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, basada en los libros de la autora J.K. Rowling.

El siguiente proyecto de Cuarón, Children of Men, co-escrita con Timothy Sexton, fue una de las películas más mencionadas del 2006, y fue aclamada por la crítica y cinéfilos por sus técnicas sobresalientes de filmación, incluyendo impresionantes secuencias continuas. La película le trajo dos nominaciones al Oscar por mejor guión adaptado y mejor edición. Recibió muchas otros premios y nominaciones, incluyendo una tercera nominación al Oscar por Mejor Cinematografía y dos Premios BAFTA por Mejor Cinematografía y Mejor Diseño de Producción.

Después de producir la aclamada película del 2006, Pan’s Labyrinth, para su amigo Guillermo del Toro, Cuarón formó la productora independiente, Cha Cha Cha con sus amigos cineastas connacionales, del Toro y el director Alejandro Gonzáles Iñárritu. La compañía produjo la película de Iñarritu, nominada al Oscar y al BAFTA en 2010, Biutiful.

Sally Potter

junio 10, 2013
Sally Potter hizo su primera película de 8mm a la edad de catorce.

GINGER Y ROSA es la séptima película que ha escrito y dirigido. También ha hecho muchos cortometrajes (incluyendo THRILLER y PLAY) y series de televisión, y ha dirigido opera y más trabajo en vivo.

Su experiencia abarca coreografía, música, arte escénico y cine experimental. ORLANDO (1992), la adaptación de Sally Potter de la novela clásica de Virginia Woolf, con Tilds Swinton, llevó su trabajo por primera vez a una audiencia más amplia. Fue seguido de THE TANGO LESSON (1996), THE MAN WHO CRIED (2000), YES (2004) y RAGE (2009)

Sally Potter es conocida por su forma innovadora y temas arriesgados y ha trabajado con muchos de los más notables actores de nuestros tiempos, incluyendo Julie Christie, Jhonny Depp, Cate Blanchett, John Turturro, Steve Buscemi, Jude Law, Sam Neill, Joan Allen y Judi Dench.

Las películas de Sally Potter han ganado más de cuarenta premios internacionales y recibido dos nominaciones a los Premios de la Academia.

Ha tenido retrospectivas de todo su cuerpo de trabajo en cine y video en el BFI Southbank, Londres, MoMA, Nueva York, y en la Cinemateca, Madrid. Fue galardonada con el OBE en 2012.



Martín Saban

Martín Saban

abril 24, 2013
Martín Saban es director de televisión desde 2002, con una amplia trayectoria especializada en ficción. Desarrolló su carrera en Argentina, Chile y México y dirigió programas para España desde Buenos Aires. Dirigió para Pol-ka Sos mi Hombre, Padre Coraje, Valientes, Los únicos, Soy gitano y Hombres de honor, Sin código, Alguien que me quiera y realizó la versión chilena de Son Amores para Chilefilms y la española para Globomedia.

En México dirigió para TV Azteca las telenovelas y miniseries Pobre Rico… pobre, Deja que la vida te despeine, Campeones de la vida, Bellezas indomables, Amor sin condiciones, Ángel y Coraje. Para Disney Channel Latin America/Europa, Medio Oriente y África, dirige la telenovela infanto-juvenil Violetta. Los Premios Clarín y Martín Fierro distinguieron varios de sus programas como Mejor Telenovela del año y Padre Coraje recibió el Martín Fierro de Oro.

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Fue ternado como Mejor Director en diversas oportunidades. Forma parte de la Comisión Directiva de DOAT, Directores de Obras Audiovisuales para Televisión de Argentina. Se formó en medios audiovisuales en Buenos Aires Comunicación y Escuelas ORT y se capacitó en edición, en educación musical y en dirección de actores en la escuela de Raúl Serrano.

Martín Saban comenta sobre las grabaciones de la telenovela Violetta...

“Dirigir Violetta es una enorme responsabilidad; es la primera coproducción entre Disney Latam y Europa-África y contrataron a Pol-Ka con un claro objetivo de alta calidad artística en la realización. Al dar por buena cada escena, el trabajo de autores, productores, actores, escenógrafos, vestuaristas, técnicos, desarrolladores de contenido y todo el equipo que pensó y creó en varios países, se sintetiza en la frase 'hecha, pasamos a la siguiente'”.

- "Todas las vivencias del director conforman la paleta de colores con los que uno se dispone a pintar, pero cada programa es un cuadro único. Todos los directores tenemos una manera de contar audiovisualmente que nos sale de manera más natural, pero el desafío, dentro de la personalidad de cada uno, es ponernos al servicio del lenguaje de cada programa.”

- "En Violetta usamos planos que acompañan dramáticamente el tono de cada escena, más abiertos para situaciones de humor, más cortos para situaciones emotivas y cuidamos mucho el uso del primerísimo primer plano para no generar angustia en situaciones dramáticas, considerando que estamos contando una historia para niños.”
Jorge Nisco

Jorge Nisco

abril 24, 2013
Jorge Nisco tiene una trayectoria de más de 30 años en el mundo audiovisual. Como director de televisión realizó grandes éxitos para Pol-ka como Mujeres asesinas, Sos mi vida, Malparida, Son amores, Poliladron, RRDT, Son de fierro, Primicias; las series Botines, Mujeres asesinas y El hombre que volvió de la muerte y las miniseries Sin código y Por el nombre de Dios. Para productoras internacionales como HBO dirigió Epitafios y para Disney Violetta.

En cine dirigió Comodines (Pol-ka), High School Musical (Walt Disney Pictures/Patagonik) y La pelea de mi vida (Argentina Sono Film). Fue distinguido con múltiples premios: como Mejor Director, con la Medalla de Oro del Festival de Nueva York (Por el nombre de Dios) y el Premio Clarín (Mujeres asesinas); como Mejor Programa, con la Medalla de Oro del Festival Internacional de Televisión y Cine de NY por el documental Templarios en América que escribió junto a Ramiro San Honorio y Romina Massa para History Channel, el Festival de Cartagena por Poliladron y el Martín Fierro de Oro -mayor galardón de la industria argentina- por Mujeres asesinas. También fue Jurado de los Premios Emmy.

Saban_Stoessel_Nisco

Es autor y guionista de series de ficción y documentales y en 2012 editó su primera novela literaria por editorial Planeta, El Séptimo Bastón de Dios, junto a Ramiro San Honorio. Integra la Comisión Directiva de DOAT, Directores de Obras Audiovisuales para Televisión de Argentina. Es graduado de la Escuela de Cine de Avellaneda y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Avellaneda.

Jorge Nisco comenta sobre las grabaciones de la telenovela Violetta...

“Luego de realizar trabajos internacionales como Epitafios para hbo, Mujeres asesinas para Italia y Ciudad Sur para Globomedia-España, Violetta es otra entrega de gran importancia que permite sumar un nuevo público que hoy está mirando cómo uno recrea una historia”.

- “Crecí viendo todo tipo de cine y los musicales eran unas de las películas que me fascinaban. Para filmar High School Musical, el desafío, recordé aquel cine y estudié el lenguaje nuevo del videoclip. En Violetta, además, tengo que mantener el timing de la comedia que hice hace algunos años atrás para algunas escenas y el tono más dramático para otras”.

- “En Violetta cuidamos especialmente el lenguaje de la serie y normas de seguridad como la utilización de cascos, cinturones de seguridad, etc. Teniendo en cuenta que está dirigida hacia una audiencia infanto-juvenil se brindan mensajes positivos para mejorar la convivencia en la sociedad, en los que hace especial hincapié la marca Disney”.

Nick Muprhy

abril 12, 2013
A pesar de estudiar Artes Escénicas en la universidad, Nick Murphy empezó su carrera en 1990 como editor de grabación en documentales, noticias y temas de actualidad, principalmente para BBC. En 1995 empezó a dirigir documentales para televisión, volviéndose una celebridad inicialmente por sus films de observación. Para Canal 4 y BBC cubrió temas desde medicina pediátrica, la vida de mujeres judías ortodoxas en Londres y el papel de los funerales en el luto de los familiares.

La nominada al BAFTA ‘Edwardian Country House’ (USA: ‘The Manor House’) en el 2002 vio la primera colaboración de Nick con su compositor de siempre Daniel Pemberton. Proyectos especiales sobre hechos desde ciencia neurológica hasta la historia temprana del arte figurativo hasta que en el 2005 BBC le pidió que escribiera y dirigiera su primer ‘drama histórico’; ‘Chernobyl’. Con esta película, Nick eligió no concentrarse en los mecanismos de la catástrofe nuclear sino en la trágica decadencia del hombre encargado de su investigación. Por otra parte, decidió contratar en el reparto al comediante británico Adrian Edmondson en el papel principal.



Ganó aclamación generalizada al pensar que sus días de drama se habían terminado, le recordó a Nick en donde se encontraba su corazón. Después de Chernobyl, le siguieron más dramas históricos para la BBC: ‘Nero’ con Michael Sheen como el desilusionado emperador Romano y ‘Napoleón’ protagonizado por otro comediante, Rob Brydon, y Tom Burke como Bonaparte.

En el 2008 Nick dirigió lo que podríamos llamar su primer drama ‘serio’, la exitosa serie Primeval, antes de ser contratado por Kudos Film & Television para hacer ‘Occupation’ de Peter Bowker.

Protagonizado por James Nesbitt y Stephen Graham, esta serie de tres horas abarcó cinco años de narrativa y siguió las horrendas consecuencias del involucramiento de tres hombres británicos en la invasión de Iraq del 2003. Filmada por David Odd y editada por Victoria Boydell, ganó aclamación así como un BAFTA por mejor serie dramática.

En el 2009, poco antes de que ‘Occupation’ fuera transmitida, el productor David Thompson se acercó a Nick para escribir y dirigir la película para BBC ‘El Despertar de los muertos’, basada en un guion original por Stephen Volk. Rebecca Hall, la primera y única elección de Nick para el papel de Florence, se hizo oficial en febrero del 2010.

La filmación empezó ese verano y la post-producción concluyó a principios de ese año. Nick está ahora trabajando en su segunda película, ‘Blood’ por Pippa Harris y Nicola Schindler, de nuevo para BBC Films.

Está casado con Sophie, con quien tiene dos hijas. Y está feliz de presentar su primera película en Canadá, un país con el cual su familia tiene una larga conexión y afecto.

Kathryn Bigelow

enero 12, 2013
Como cineasta con orígenes en artes visuales, Kathryn Bigelow (Directora/Productora) ha confeccionado un cuerpo de trabajos muy singular que desafía normas de género y ofrece retratos sorprendentemente viscerales de los personajes y conflictos resonando en la cultura contemporánea.

En el 2009, su dirección y producción de The Hurt Locker le ganó dos Óscares, incluyendo uno por Mejor Película. Haciendo la crónica de una parte invisible de la guerra de Iraq mientras revela los rigores entumecedores del campo de batalla moderno, la película fue alabada por Richard Corliss del Ties como “una película casi perfecta” y un “clásico del miedo, tensión y valentía que será estudiado incluso veinte años a partir de ahora”, de parte de David Denby del New York Times.



The Hurt Locker fue escrita por Mark Boal, producida por Bigelow y Boal, y fue honrada por los críticos en más de 250 top lists. Obtuvo numerosos premios y galardones, incluyendo nominaciones en los Globos de Oro por Mejor Película y Mejor Director, un premio por Mejor Película del Producer’s Guild of America y Mejor Película para Bigelow del DGA. La película fue nominada para nueve Premios de la Academia y ganó 6, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guion.

La segunda película de Bigelow, que ella dirigió y co-escribió, fue el estimulante y clásico de culto, Near Dark. La película fue alabada por la crítica como una “película de terror poética”. Bigelow dirigió subsecuentemente el éxito de acción, Point Break, estelarizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze. Con James Cameron como productor ejecutivo, Point Break exploró los peligrosos extremos de una lucha psicológica entre dos jóvenes, y la película sigue siendo un clásico de acción/thriller para millones de fanáticos.

Con el estreno de Strange Days, con Ralph Fiennes, Angela Bassett y co-escrita por James Cameron, los críticos empezaron a evaluar el oficio de Bigelow bajo una nueva luz, con Roger Ebert llamándola “un gran logro técnico” y Janet Maslin del New York Times describiéndolo como “un paseo perturbador pero innegablemente motivador”. En la película, Bigelow explora los prospectos perturbadores de la realidad virtual generada por computadora y en nuevo milenio.

Bigelow dirigió después The Weight of Water, basada en el best-seller de Anita Shreve, estelarizada por Sean Penn, Sarah Polley, Caherine McCormack y Elizabeth Hurley. Variey describió la película como “el trabajo más rico, ambicioso y personal de Bigelow hasta la fecha; imbuida en suspenso, beneficiándose de la inclinación de Bigelow por crear un sentido visual de amenaza y una atmósfera de miedo”.

Bigelow rápidamente le siguió con una gran película de acción, K-19: The Widowmaker, con Harrison Ford, Liam Neeson y Peter Saarsgard. Contar la verdadera historia del heroico equipo naval soviético que arriesgó sus vidas para prevenir un desastre nuclear dentro de un submarino, la película resultó ser una de las películas mejor recibidas por la crítica en el verano del 2002.

Originalmente entrenada como pintora, Bigelow se graduó del Instituto de Arte de San Fransisco y fue invitada a estudiar en el Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney. Después entró al programa de cine en la Universidad de Columbia, donde estudio teoría y crítica y logró su maestría. Sus profesores incluyen a Vito Acconci, Sylvère Lotrnger y Susan Sontag, y después trabajó con el Colectivo Arte & Lenguaje y el celebrado conceptualista Lawrence Weiner. También dio clases en el Instituto de Artes de California.

Por casi cinco meses en el 2011, MoMA honró el trabajo de Bigelow en cine y artes visuales con una exhibición llamada “Confeccionando un género: Kathryn Bigelow”.

Bigelow apoya muchas caridades de beneficencia medioambiental y animal, además del EOD Memorial Foundation, Wounded Warrio Foundation & Naval Special Warfare Family Foundation.

Lasse Hallström

noviembre 24, 2012
Uno de los directores más renombrados de Suecia, Lasse Hallström es mejor conocido a las audiencias internacionales como un marcador de películas conmovedoras y maduras como My life as a Dog y What's Eating Gilbert Grape. Hijo de un cineasta amateur, Hallström nació en Estocolmo el 2 de Junio, 1946. Empezó su carrera profesional en la secundaria cuando, con la asistencia de un grupo de amigos, hizo un cortometraje sobre algunos compañeros de clase que habían tenido una banda.

Hallström hizo su debut en el drama romántico En Kille och en tjej (A Guy and a Gal) en 1975. Dos años después, orientó sus lentes en una de las exportaciones más famosas en ABBA-­The Movie. Subsecuentemente hizo un número de comedias románticas, pero no fue hasta 1985, con Mitt Liv Sond Hund (My life as a Dog), que Hallström tuvo su gran aparición internacional. Un éxito auténtico, My Life fue la conmovedora y nada condescendiente historia de un joven que lo envían a vivir con unos parientes cuando su madre enferma terminal ya no puede cuidarlo. La película se ganó muchos honores internacionales, incluyendo un Globo de Oro por Mejor Película Extranjera y un Premio New York Film Critics Circle, y Hallström recibió nominaciones al Oscar por Mejor Director y Mejor Adaptación de Guión.



Siguiendo al éxito de My Life as a Dog, Hallström permaneció en Suecia, haciendo películas para niños. En 1991, vino a Estados Unidos e hizo su debut en Estados Unidos con Once Around. Una comedia romántica con Holly Hunter y Richard Dreyfuss, disfrutó de un favorable recibimiento. Dos años después, la reputación internacional del director se vio aún más solidificada con la película What's Eating Gilbert Grape. Otra historia poco sentimental centrada en las penalidades del personaje principal (interpretada por Johnny Depp), un joven hombre que desea un cambio de su mundana existencia cotidiana. Presenta fuertes actuaciones de parte de todos, particularmente de parte de Depp y el entonces desconocido Leonardo DiCaprio, que se ganó nominaciones al Oscar y Globo de Oro por su retrato del hermano retrasado mental de Gilbert.

La próxima película de Hallström después de Gilbert, Something to Talk About (1995), lo regresó al reino de la comedia romántica. El director no hizo otra película por cuatro años; cuando volvió a emerger, fue con la adaptación de The Cider House Rules de John Irving. Con el guión escrito por el mismo autor, fue protagonizada por Tobey Maguire, Charlize Theron y Michael Caine. El próximo año, Hallström hizo otra película de arte en forma de una comedia romántica-­dramática, Chocolat, la historia de una experta en dulces de un pequeño pueblo que sacude a su comunidad al atreverse a dejar su tienda abierta los Domingos, se ganó varias nominaciones a premios incluyendo cuatro Globos de Oro y cinco Oscar. El paso de Hallström pareció no disminuir con el estreno de The Shipping News en el 2001, que hizo que ganara críticas positivas y buena manutención en las taquillas de cine de arte. Sus créditos recientes también incluyen An Unfinished Life (2005), Casanova (2005) y Dear John (2010), adaptada de la novela de Nicholas Sparks con Channing Tatum y Amanda Seyfried, tuvo una fuerte presentación en taquilla, ganándole a Avatar después de siete semanas en el número uno.

Pepe Bojórquez

noviembre 24, 2012
La expresión artística en general, y en específico el cine, ha sido la pasión del sonorense José “Pepe” Bojórquez a lo largo de toda su vida. Pepe obtuvo su maestría en Dirección y Producción cinematográfica de la prestigiosa escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California “USC” en Los ángeles, estudió un postgrado en Mercadotecnia en la Universidad de Harvard y su licenciatura en el Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey.

Ha sido acreedor de varios premios y reconocimientos de los que destacan: el “DGA Award” que otorga la Asociación de Directores de América, el cual lo distinguió como uno de los diez mejores estudiantes de cine de EUA en el 2001, el premio ARGOS en el Festival Expresión en Corto en Guanajuato. Además, obtuvo por tres años consecutivos el premio que otorga Columbia Tristar a los nuevos talentos de cine, el galardón del Cinema Circulus Award por excelencia académica, el premio Barbara Corday, la presea Kodak y el premio a dirección cinematográfica “546” otorgado por la facultad de cine de la Universidad del Sur de California. Adicionalmente, obtuvo -por tres años consecutivos el apoyo y reconocimiento del FONCA por dirección cinematográfica. Ha escrito, dirigido y producido más de veinte cortometrajes.



“Sea of Dreams” representó el debut en largometraje de Pepe como director, escritor y productor. En esta cinta, Pepe dirigió un elenco internacional que incluye a la actriz brasileña tres veces nominada a los Globos de Oro, al Emmy y al BAFTA, Sonia Braga, el nominado al Oscar Seymour Cassel, Angélica María, los actores Johnathon Schaech, Nicholas González y la actriz israelí Sendi Bar. Además de la participación del compositor Luis Bacalov, ganador del Oscar por la cinta italiana “Il Postino”.

Sea of Dreams”, se estrenó en cines de México en Noviembre del 2005 extendiéndose hasta el 2006, en la Unión Americana en el 2007 y en más de 50 países en el 2008. La cinta fue aclamada por la crítica, y la revista más importante del mundo del entretenimiento VARIETY la llamo “Una Joya Extraordinaria”, valiéndole a Pepe la Diosa de Plata otorgada por los Periodistas Cinematográficos de México “PECIME”, por su debut como director. Su perspectiva, que funde la experiencia Mexicana con la Americana, fue recientemente reconocida en la muestra “El Legado del Cine Mexicano” presentada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Su más reciente largometraje se titula “Hidden Moon” (Luna Escondida), una co-producción entre México y USA, la cual dirige, escribe y produce, y donde hace equipo con grandes estrellas de Hollywood y de México como son el actor nominado al BAFTA y protagonista de la ganadora del Oscar por mejor película “Belleza Americana”, Wes Bentley, Ana Serradilla, la diva norteamericana Linda Gray, Johnathon Schaech, Osvaldo de León, Héctor Jiménez, Angélica María y Alejandra Ambrossi, junto con los actores norteamericanos Jackson Hurst, Chandra West y Emily Foxler. En esta cinta, nuevamente Pepe hace mancuerna con el multipremiado equipo de Skywalker para crear un diseño de sonido exquisito y con el ganador del Oscar, Luis Bacalov, el cual creo una partitura bellísima grabada con la orquesta filarmónica de Praga y Roma.

Actualmente Pepe se encuentra trabajando en su nueva cinta “Cuéntame las Estrellas” y “Póliza del Corazón”.

Jack Zagha

julio 26, 2012
Jack Zagha nació en la ciudad de México. Realizó sus estudios en la Universidad Iberoamericana y se graduó del programa de cine de la Universidad de Texas en Austin.

Vivió en Los Angeles, California donde trabajo extensamente en producción para directores de gran prestigio como: Luis Mandoki, Rodrigo García, Roberto Sneider, entre otros.

En el 2005 regreso a la ciudad de México para abrir su productora Avanti Pictures. Desde entonces ha escrito, dirigido y producido más de diez cortometrajes, entre ellos “Yo También Te Quiero”, el cual conto con distribución nacional en cines y con más de cuatro millones de vistas en Youtube se convirtio en el cortometraje más visto en México.

Jack, destaca por su finosentido del humor, su habilidad en el manejo de actores y no actores y por su agilidad en contar historias y comedia. Adiós Mundo Cruel es su opera prima, una comedia sobre la honestidad en México. Adiós Mundo Cruel fue estrenada en octubre durante el Austin Film Festival obteniendo el reconocimiento a mejor película.



Charlie Gore

julio 20, 2012
Director y guionista de cine y televisión. Su trabajo como guionista y director de cortometrajes es bien reconocido con su participación en la serie de películas “Sexo, amor y otras perversiones” con los cortometrajes “A una mujer decente…”, “De Cupido con amor”, “Sandalias de goma” y “Mr. Maravilla”. En televisión ha realizado series como: “Pacientes” y “Los Minondo” de Once TV México.

También es escritor de cuentos cortos como; “Llorando moscas”, su primer libro de la colección “Lengua de gato”.



Javier Solar

julio 20, 2012
Director y guionista cuyos últimos proyectos han tenido una excelente aceptación en la televisión mexicana. Ha dirigido series como “Los Simuladores” en Televisa y “Bienes raíces” de Once TV México. En cine, escribió y co- dirigió su primer largometraje a lado de Andrés León Becker “Más que a nada en el mundo” y actualmente prepara su segunda película “Yerba mala”.



Carlos Bolado

julio 20, 2012
Director, guionista y editor mexicano con estudios de cinematografía y sociología. Ha sido editor de más de 11 largometrajes, tuvo su debut como director de largometraje en 1998 con “Bajo California: el límite del tiempo”, ganador de siete Arieles, incluyendo Mejor Película, Mejor Ópera Prima y Mejor Edición. Codirigió el galardonado documental nominado al Óscar, “Promises”. Su segundo largometraje de ficción, Sólo Dios sabe, fue seleccionado para el Festival de Sundance. Su trabajo abarca también series y programas de televisión mexicanos y estadounidenses. Su última película “Colosio, el asesinato”, obtuvo excelentes críticas.

DIRECTOR DE LA PELÍCULA TLATELOLCO


El primer largo de Carlos Bolado, “Bajo California-El Limite del Tiempo” gano 7 Aríeles, incluyendo mejor película, gano la Muestra de Guadalajara en 1999. Para después recorrer el mundo en distintos festivales entre ellos Sundance, Moscú, Buenos Aires, San Francisco, Riga, Sao Paulo, Rio, Amiens, Munich etc. Carlos dirigió y editó Promises, un documental nominado al Oscar en 2002 y que gano dos premios  Emmy, numerosos festivales alrededor del mundo como Rotterdam, Locarno, Valladolid, Buenos Aires, Sao Paulo etc. En el 2000 ganó la beca de artistas de la Rockefeller/MacArthur Foundation´s (USA) y pasó a formar parte del Sistema Nacional de Creadores del SNCA-CNCA en México del 2000 al 2006. Sus películas han Ganado 21 premios y 9 nominaciones. Su película "Solo Dios Sabe", compitió en el Festival de Sundance.



Greg Beeman

junio 21, 2012
Greg Beeman es un productor reconocido y director cuyos créditos incluyen las series de alto perfil Smallville; Heroes; JAG; Melrose Place y Nash Bridges. Recientemente dirigió la segunda parte del final de la serie Smallville, uno de los 18 episodios que dirigió durante la larga temporada.

Beeman recibió el Directors Guild Award for Outstanding Directorial Achievement en Programas Infantiles por la película para televisión Miracle in Lane 2 (2000). Luego fue nominado al DGA por el filme para televisión A Ring of Endless Light. Como productor, Beeman fue nominado al Emmy® y el Producers Guild of America Award por su trabajo en Heroes.



Otros créditos de Beeman incluyen los múltiples episodios de JAG; The Defenders; No Ordinary Family; Hearts of the West; The Adventures of Brisco County Jr. y Eerie, Indiana. Además, ha dirigido filmes importantes como Mom and Dad Save the World y License to Drive, así como también el filme para television Horse Sense, el cual produjo.

Steven Spielberg

junio 21, 2012
Steven Spielberg es el socio principal de DreamWorks Studios. Junto a Stacey Snider, se unió a Anil Dhirubhai Ambani Group en 2009 para formar DreamWorks. Esta nueva entidad es la continuación de DreamWorks Studios, fundada en 1994 por Spielberg, Jeffrrey Katzenberg y David Geffen. A través de su historia, DreamWorks ha tenido un gran éxito comercial y elogios de la crítica. Ha sido también responsable de algunos de los filmes más galardonados en años recientes, que incluyen ganadoras del Premio de la Academia® como Mejor Película a American Beauty; Gladiator y A Beautiful Mind; estas dos últimas coproducidas con Universal. También trajo a la pantalla éxitos de taquilla como Transformers; The Ring; Minority Report; Catch Me If You Can y Meet the Parents, y sus secuelas.

Spielberg es uno de los más exitosos e influyentes cineastas de la industria. Ha dirigido, producido y ha sido el productor ejecutivo de varias de las películas que generaron mayores ganancias en la historia del cine como Jurassic Park y E.T. Entre sus innumerables honores está el de haber recibido tres veces el Premio de la Academia®. Dos Oscar® como Mejor Director y Mejor Película por Schindler’s List, y un tercer Oscar® como Mejor Director por Saving Private Ryan. Recientemente dirigió Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2009). Sus últimos trabajos como director incluyen la película en 3D The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (2011); y el drama bélico War Horse (2011). Actualmente tiene tres proyectos en marcha: Lincoln; Robopocalyse e Indiana Jones 5.



Spielberg también se desempeña como productor ejecutivo. Sus últimos proyectos son: Hearafter; True Grit; Letters from Iwo Jima; Flags of Our Fathers; Super 8; Transformers 3 y 4; Cowboys & Aliens; Real Steel 1 y 2; Lincoln; Men in Black III.

Spielberg comenzó su carrera en televisión dirigiendo episodios para programas como Columbo; Marcus Welby, MD y Night Gallery, entre otros. Tiempo después, su película Duel fue lanzada internacionalmente en el circuito de salas, dando a conocer así su carrera y llevándolo a la realización de sus filmes Sugarland Express y Jaws.

La serie de televisión más exitosa de Spielberg fue la ganadora del Emmy® ER, de la cual fue productor ejecutivo con Amblin Entertainment y Warner Bros. TV. Las miniseries Band of Brothers y The Pacific, de las cuales fue productor ejecutivo, ganaron varios Emmy® como la mejor en esa categoría. Además de FALLING SKIES, es actualmente productor ejecutivo de la producción de DreamWorks para la TV, The United States of Tara, así como también de Terra Nova; The River y Smash.

Spielberg también dedica su tiempo y recursos a varias causas filantrópicas. Estableció The Righteous Persons Foundation, usando todas las ganancias obtenidas por Schindler’s List. Fundó además Survivors of the Shoah Visual History Foundation, la cual se convirtió en USC Shoah Foundation Institute for Visual History and Education en 2005. La fundación ha registrado los testimonios de más de 52.000 sobrevivientes del Holocausto y está dedicada a la investigación y el otorgamiento de becas en humanidades y ciencias sociales.

BIOGRAFÍA ALTERNATIVA STEVEN SPIELBERG


Steven Spielberg, es uno de los más exitosos e influyentes realizadores cinematográficos en la industria; es socio principal en DreamWorks Studios. Formada en 2009, Spielberg y Stacey Snider dirigen la compañía de largometrajes en asociación con The Reliance Anil Dhirubhai Ambani Group.

Steven Spielberg también es, colectivamente, el director con recaudación más alta de todos los tiempos, pues ha dirigido éxitos taquilleros tales como "Jaws", E.T. The Extra-Terrestrial”, la franquicia de “Indiana Jones” y “Jurassic Park”. Entre sus múltiples honores, es ganador del Premio de la Academia® tres veces.

Steven Spielberg se llevó a casa sus primeros dos Oscar, como Mejor Director y Mejor Película por la cinta aclamada internacionalmente “Schindler’s List”, que ha recibido un total de Oscar. La película también fue nombrada como Mejor Película de 1993 por muchas de las principales organizaciones de críticos, además de ganar siete BAFTA Awards y tres Golden Globe Awards, ambos incluyendo el de Mejor Película y Mejor Director. Spielberg también obtuvo el Directors Guild of America (DGA) Award por su trabajo en la película.

Steven Spielberg ganó su tercer Premio de la Academia®, como Mejor Director, por el drama de la Segunda Guerra Mundial “Saving Private Ryan”, que fue la película con más alta recaudación en su estreno (nacional) en 1998. También fue una de las películas más homenajeadas del año, pues obtuvo cuatro Oscar® adicionales, además de dos Golden Globe Awards, como Mejor Película - Drama y Mejor Director, además de numerosos reconocimientos por los grupos de críticos en las mismas categorías. Steven Spielberg también ganó otro DGA Award, y compartió un Producers Guild of America (PGA) Award con los otros productores de la película. Ese mismo año, la PGA también entregó a Spielberg el prestigioso Milestone Award por su contribución histórica a la industria cinematográfica.

También obtuvo nominaciones a un Premio de la Academia como Mejor Director por “Munich”, “E.T. The Extra-Terrestrial”, “Raiders of the Lost Ark”, “Close Encounters of the Third Kind” y “Lincoln”. Adicionalmente, obtuvo nominaciones a un DGA Award por esas películas, además de “Jaws”, “The Color Purple”, “Empire of the Sun” y “Amistad”. Con una cifra actual de once, Spielberg fue honrado por sus colegas con más nominaciones a un DGA Award que cualquier otro director. En 2000, recibió el Lifetime Achievement Award por parte de la DGA. También fue receptor del Irving G. Thalberg Award por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el Cecil B. DeMille Award por parte del Hollywood Foreign Press, el Kennedy Center Honor y muchos otros tributos en su carrera.

En 2012, Spielberg dirigió al ganador de un Premio de la Academia, Daniel Day-Lewis en “Lincoln”, basada parcialmente en “Team of Rivals”, de Doris Kearns Goodwin, con un guión de Tony Kushner. La película de DreamWorks Pictures/Twentieth Century Fox, en asociación con Participant Media, obtuvo 12 nominaciones a un Premio de la Academia y recaudó US$275 millones globalmente. La película obtuvo dos Oscar, incluyendo el tercer Oscar de Daniel Day-Lewis como Mejor Actor por su interpretación del icónico 16avo Presidente, además de Mejor Diseño de Producción.

Antes de “Lincoln”, Spielberg dirigió la película animada en 3D “The Adventures of Tintin”, ganadora del Golden Globe como Mejor Película Animada. También dirigió “War Horse”, basada en una galardonada novela, que se adaptó después a una importante obra teatral en Londres y Nueva York que ganó el Tony Award como Mejor Obra de Broadway. “War Horse” fue nominada a seis Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película. En 2011, también produjo el éxito taquillero “Super 8”, dirigido por JJ Abrams y fue productor ejecutivo de la tercera película de “Transformers”, dirigida por Michael Bay, que recaudó más de US$1 mil millones en las taquillas del mundo.

La carrera de Spielberg comenzó en 1968 con el cortometraje “Amblin”, que lo convirtió en el director más joven en filmar un trato a largo plazo con un estudio. Dirigió episodios de programas de televisión tales como “Night Gallery”, “Marcus Welby, M.D” y “Columbo”, además de obtener atención especial por su película televisiva de 1971 “Duel”. Tres años después debutó como director de cine con “The Sugarland Express”, basada en un guión que él co-escribió. Su siguiente película fue “Jaws”, que fue la primera película en romper el récord taquillero de US$100.

En 1984, Spielberg formó su propia compañía de producción, Amblin Entertainment. Bajo la firma de Amblin, trabajó como productor o productor ejecutivo en éxitos tales como “Gremlins”, “Goonies”, “Back to the Future I, II y III”, “Who Framed Roger Rabbit?”, “An American Tail”, “Twister”, “The Mask of Zorro” y las películas de “Men in Black”. En 1994, Spielberg se asoció con Jeffrey Katzenberg y David Geffen para formar el DreamWorks Studios original. El estudio disfrutó de éxitos tanto de crítica como comerciales, incluyendo tres ganadoras consecutivas del Premio de la Academia® como Mejor Película: “American Beauty”, “Gladiator” y “A Beautiful Mind”. En su historia, DreamWorks también ha producido o co-producido una amplia gama de películas, incluyendo los éxitos taquilleros de “Transformers”, los dramas de la Segunda Guerra Mundial de Clint Eastwood: “Flags of Our Fathers” y “Letters from Iwo Jima”, esta última obtuvo una nominación al Oscar® como Mejor Película; “Meet the Parents” y “Meet the Fockers”, así como “The Ring”, por nombrar sólo algunas. Bajo la firma de DreamWorks, Spielberg también dirigió películas tales como “War of the Worlds”, “Minority Report”, “Catch Me If You Can” y “A.I. Artificial Intelligence”.

Steven Spielberg no ha limitado su éxito a la gran pantalla. Fue productor ejecutivo en la prolongada serie dramática de TV ganadora del Emmy ”E.R.” producida por su compañía Amblin Entertainment y Warner Bros. Television para NBC. Después de la experiencia de “Saving Private Ryan”, él y Tom Hanks hicieron equipo para ser productores ejecutivos de la miniserie “Band of Brothers” de HBO en 2001, basada en un libro de Stephen Ambrose acerca de una unidad del ejército estadounidense en Europa en la Segunda Guerra Mundial. Entre sus muchos reconocimientos, el proyecto obtuvo tanto un Emmy como un Golden Globe Awards como Miniserie Destacada. Él y Hanks se reunieron recientemente para ser productores ejecutivos de la aclamada miniserie “The Pacific” de 2010 de HBO, esta vez enfocada en los Marines que se encuentran en el entorno del Pacífico en la Segunda Guerra Mundial. “The Pacific” obtuvo ocho Emmy Awards, incluyendo el de Miniserie Destacada.

Entre los programas en los que Steven Spielberg también ha sido productor ejecutivo se encuentran la miniserie “Taken”, ganadora de un Emmy para Sci-Fi Channel; la miniserie “Into the West” de TNT; la serie “The United States of Tara” de Showtime; así como “Smash” de NBC. Actualmente es productor ejecutivo de “Falling Skies” de TNT y de “Under the Dome” de CBS, basada en la novela de Stephen King, que se convirtió en el nuevo éxito más grande de televisión en el verano de 2013. Su compañía Amblin Television también fue productora de “The Americans” de FX.

Además de su trabajo cinematográfico, Steven Spielberg también ha dedicado su tiempo y recursos a muchas causas filantrópicas. Estableció The Righteous Persons Foundation utilizando sus ganancias provenientes de “Schindler's List”. También fundó Survivors of the Shoah Visual History Foundation, que en 2006 se convirtió en el USC Shoah Foundation, el Instituto para la Historia y Educación Visual. El Instituto ha grabado más de 52,000 entrevistas con sobrevivientes y otros testigos del Holocausto y otros genocidios; está dedicada a convertir los testimonios en una persuasiva voz para la educación y la acción. Además, Spielberg es Presidente Emérito de Starlight Children’s Foundation.

Luc Besson

mayo 21, 2012
Luc Besson empezó su carrera en el cine en 1977, trabajando para varios puestos como asistente de director en Francia y Estados Unidos, y por lo tanto posicionándose como uno de los pocos directores y productores franceses de alcance internacional. En 1983, dirigió su primera película, The Last Battle, que le hizo ganar reconocimiento en el Festival de Cine Avoriaz. Dos años después dirigió Subway, con Isabelle Adjani y Christopher Lambert. La industria lo recompensó con tres Premios Cesar. El estilo visual de Luc Besson se estableció claramente.

Edificando su éxito, tomó la dirección de The Big Blue. Aunque fue mal recibida en el Festival de Cine de Cannes, la película ganó 10 millones de admisiones y se convirtió en un verdadero fenómeno social.



A pesar del desfavorable clima, tanto La Femme Nikita (1990) y Leon: the Professional (1994) fueron aclamados por la crítica, estableciendo sólidamente su popularidad en Francia y otorgándole reputación internacional. Entre estas películas, dirigió Atlantis (1991), un documental que apunta a generar consciencia sobre la belleza de la naturaleza y la necesidad de proteger el medio ambiente. En 1995 se lanzó a dirigir una atrevida película de ciencia ficción: The Fifth Element. El blockbuster se volvió el mayor éxito de taquilla de cualquier película francesa en Estados Unidos. En 1998, Luc Besson se llevó a casa un Premio Cesar por Mejor Director.

En 1999, dirigió su versión de Joan of Arc, haciendo que ganara otra nominación como Mejor Director en los Premios Cesar. En el 2000, fue nombrado Presidente del Jurado en el Festival de Cine de Cannes #53, volviéndose el presidente de jurado más joven en la historia del festival.

Dedicó la mayor parte de los próximos cinco años a la producción. Desde que creó EuropaCorp diez años antes, el estudio se volvió uno de los más importantes de cine Europeo.

En el 2005, regresó a dirigir con Angel-­A, y el siguiente año con su primera película animada, Arthur and the Invisible, adaptada del libro que descubrió. La animación fue seguida de otras dos: Arthur and the Revenge of Maltazard (2009) y Arthur 3: The War of the Two Worlds. En el 2010, Luc Besson adaptó la serie de novelas gráficas de Tardi con The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-­Sec, con Louis Bourgoin en el papel principal.

El 2011 marca el estreno de Amor, Honor y libertad, con Michelle Yeoh en el papel de la ganadora del Premio Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi. A lo largo de su carrera directorial, Luc Besson también dirigió un número de videos musicales, incluyendo Serge Gainsbourg y Mylrnr Farmer, así como comerciales para renombradas marcas internacionales.

Además de las películas que dirigió, Luc Besson ha escrito más de veinte guiones para películas. Entre ellos la serie de Taxi y el reciente Taken, que hasta ahora ha sido una de las más exitosas producciones francesas en Estados Unidos.

Filmografía como director


2011 Amor, Honor y Libertad
2010 Arthur 3: The War of the Two Worlds
2010 The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-­Sec
2009 Arthur and the Revenge of Maltazard
2006 Arthur and the Minimoys
2005 Angel-­A
1999 Joan of Arc
1997 The Fifth Element
1994 Leon: The Professional
1991 Atlantis
1990 La Femme Nikita
1988 The Big Blue
1985 Subway
1983 The Last Battle
1981 L’Avant-­Dernier (cortometraje)

Noah Baumbach

mayo 18, 2012
Las cintas aclamadas por la crítica del escritor y director Noah Baumbach incluyen “Kicking and Screaming”, “The Squid and the Whale”, “Margot at the Wedding” y “Greenberg”.

Baumbach recibió una nominación a un Premio de la Academia por su guión original para “The Squid and the Whale”. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2005, donde fue honrada con el Premio a la Dirección (en la categoría de Películas Dramáticas) y el Waldo Salt Screenwriting Award. El guión también le aportó premios como Mejor Guión Original del New York Film Critics Circle, National Society of Film Critics, National Board of Review, Toronto Film Critics Association y Los Angeles Film Critics Association. La película se incluyó en más de 150 listas de Top Ten, incluyendo las 10 Mejores del Año de la AFI. “The Squid and the Whale” recibió tres nominaciones al Golden Globe, incluyendo Mejor Película (Musical/Comedia), así como seis nominaciones al Independent Spirit Award, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y para los actores Jeff Daniels, Laura Linney y Jesse Eisenberg.



En 2007 “Margot at the Wedding” fue seleccionada en el Festival de Cine de Telluride, el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Nueva York. La cinta recibió nominaciones al Gotham Award como Mejor Película y Mejor Elenco Coral. Jennifer Jason Leigh obtuvo una nominación al Independent Spirit Award por su interpretación al lado de Nicole Kidman y Jack Black.

En 2010, “Greenberg” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La cinta recibió una nominación al Gotham Award como Mejor Actriz Debutante para Greta Gerwig y cuatro nominaciones al Independent Spirit Award, entre ellas Mejor Película, Mejor Protagonista Masculino para Ben Stiller y Mejor Protagonista Femenina para Greta Gerwig.

Con el director Wes Anderson, el Sr. Baumbach coescribió “The Life Aquatic With Steve Zissou” y “Fantastic Mr. Fox” (esta última adaptada de la novela de Roald Dahl).

En 2008, dirigió los cortos “Clearing the Air” y “New York Underground”, que coescribió con Bill Hader y Fred Armisen, para “Saturday Night Live”.

Contribuyó a las piezas de humor de “Shouts and Murmurs” una sección de la revista The New Yorker.

El Sr. Baumbach recién terminó la dirección de la adaptación piloto de la novela “The Corrections”, de Jonathan Franzen, para HBO, que coescribió con Franzen, además de ser productor ejecutivo con Franzen y Scott Rudin. El programa es protagonizado por Chris Cooper, Diane Wiest, Ewan McGregor, Greta Gerwig y Maggie Gyllenhaal.

Conrad Vernon

mayo 18, 2012
Como participante de la franquicia Madagascar desde su inicio, parecía adecuado que Conrad Vernon (Director/Mason el Chimpancé) se uniera al equipo de dirección en “Madagascar 3: Los Fugitivos”.  Antes de esta cinta, dirigió la exitosa “Monsters vs. Aliens”. Debutó como director en 2004 con la película nominada a un Premio de la Academia, “Shrek 2”. Además de dirigir y prestar su voz a Mason en la franquicia “Madagascar”, Vernon es la voz del Hombre de Galleta de Jengibre en la franquicia “Shrek”.

Vernon se unió a DreamWorks en 1996 y trabajó como artista de guión gráfico en “Antz”, la primera película animada por computadora de PDI/DreamWorks, así como en la comedia animada tradicionalmente “The Road to El Dorado”. Fue artista de guión gráfico y escritor de diálogos adicionales en “Shrek”, ganadora de un Premio de la Academia.



Antes de unirse a DreamWorks Animation, Vernon fue artista de guión gráfico en Film Roman para la popular comedia animada de televisión “The Simpsons”. Otros trabajos de Vernon en animación incluyen la dirección de “Itsy Bitsy Spider”, su labor como escritor y artista de guión gráfico en “The Ren & Stimpy Show”, así como escritor y guión gráfico en “2 Stupid Dogs” de Hanna-Barbera y “Rocko’s Modern Life” de Nickelodeon. Comenzó su carrera cinematográfica en 1991 en “Cool World” como animador, animador de efectos, escritor de chistes, artista de diseño y diseñador de personajes.

Tom McGrath

mayo 18, 2012
Tom McGrath (Director/Skipper en Madagascar) trabaja en el campo del entretenimiento hace más de 20 años. “Madagascar 3: Los Fugitivos” representa la cuarta película que dirige para DreamWorks Animation. Además de su debut como director de cine con el éxito global “Madagascar” (en la cual también trabajó como escritor) demostró su talento actoral en la cinta, prestando su voz al pingüino líder, Skipper. McGrath siguió el gran éxito de “Madagascar” con el fabuloso “Madagascar: Escape 2 Africa” y, más recientemente, con “Megamind”.

Mientras trabajaba en “Madagascar: Escape 2 Africa”, McGrath también prestó su voz a Skipper para el corto “The Madagascar Penguins in a Christmas Caper” y también las voces para “Flushed Away” y “Shrek the Third”.



Previamente McGrath trabajó en el área de historia y diseño conceptual para películas como “Cats & Dogs” y “How the Grinch Stole Christmas”. También participó como animador y artista de historia en cintas animadas como “Space Jam” y “Cool World”. Su trabajo en televisión incluye la dirección de “The Ren & Stimpy Show”, así como otros proyectos para Nickelodeon.

McGrath se graduó del programa de Animación de Personajes en Cal Arts después de estudiar Diseño Industrial en la Universidad de Washington.