Shepherd Frankel

Nacido y criado en la Ciudad de Nueva York, Shepherd Frankel asistió a LaGuardia School of the Arts antes de mudarse a la Costa Oeste y obtener una Maestría en Arquitectura por la Escuela de Arquitectura y Planeación Urbana en la UCLA.

Después de graduarse de la UCLA, gracias a su gran dinamismo y creatividad Frankel fue reclutado para trabajar en comerciales como Asistente del Director Artístico en diversas tiendas, entre ellas RSA de Tony y Ridley Scott.

Su éxito en el mundo comercial lo condujo a trabajar en películas, donde continuó su desarrollo como Asistente del Director Artístico, Director Artístico y Director Artístico Supervisor en varias películas, entre ellas Stuart Little 1 y 2, de Rob Minkoff; Sweet Home Alabama, de Andy Tenant; Magnolia, de Paul Thomas Anderson; Terminator 3, de Jonathan Mostow; Scooby Doo 2: Monsters Unleashed, de Raja Gosnell; Catwoman, de Pitof; Fantastic Four, de Tim Story; así como Due Date, de Todd Phillip.

Como Diseñador de Producción, Frankel trabajó ampliamente con Seth Gordon. Fue instrumental en el aspecto y el tono de Horrible Bosses, Identity Thief y Four Christmases. Después de diseñar Ant-Man para Marvel Studios, le emocionó unir fuerzas de nuevo con Gordon para la adaptación cinematográfica del exitoso programa de televisión Baywatch Guardianes de la Bahía. Frankel tiene una larga historia como Diseñador de Producción por su labor en películas de gran escala, así como grandes comedias.

Algunos de sus trabajos incluyen: Bad Words de Jason Bateman; Couples Retreat dirigida por Peter Billingsley; los éxitos Step Up y 27 Dresses de Anne Fletcher; P.S. I Love You de Richard LaGravenese; así como The Grand de Zak Penn.

Colaboró con Marvel Studios como Diseñador de Producción en diversas producciones de Marvel One: Item 47, Agent Carter, ambas dirigidas por Louis D’Esposito, así como All Hail the King, dirigida por Drew Pearce, además de realizar la fotografía adicional de Thor 2: The Dark World, Guardians of the Galaxy, Avengers 2: Age of Ultron y Doctor Strange. Ahora Frankel trabaja en la preparación de Ant-Man and the Wasp, de Marvel.

En su faceta cinematográfica Frankel trabaja con los estudios, directores y productores para desarrollar presentación de conceptos y estrategias de diseño para las películas. Además creó el aspecto de muchos exitosos pilotos de televisión y comerciales populares.

Clayton Hartley

Clayton Hartley estudió arte y arquitectura en la Northwestern University. Posteriormente comenzó a trabajar y ascender los rangos como asistente de producción en Bad Boys y pronto pasó al departamento de arte en Strangers Kiss y Friday the 13th: A New Beginning. Continuó su camino y trabajó como asistente del director artístico en The Return of the Living Dead y Hoosiers y más adelante como director artístico en The Other Sister y Jerry Maguire.

Después Clayton se convirtió en diseñador de producción en varias películas, como Almost Famous, Cheats, American Wedding, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Kicking & Screaming, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Semi-Pro, Step Brothers, She’s Out of My League y The Other Guys. Entre los directores con los que colabora a menudo se encuentran Cameron Crowe y Adam McKay.

Hartley recibió una nominación a la Excelencia en Diseño de Producción por parte de Art Directors Guild debido a su labor en Almost Famous. Su película Daddy’s Home llegará a los cines pronto; actualmente se encuentra en producción de la película The House, para New Line.

Bill Boes

Bill Boes creció en Santa Cruz, California, donde desarrolló un amor por el arte de la animación stop-motion a una edad muy joven. Después de graduarse en el programa de cine de la Universidad Estatal de San Francisco, consiguió un trabajo como diseñador de juguetes para el personal de Lewis Galoob Toys en San Francisco.

Siendo voluntario en varios videos musicales y proyectos de cine lo llevó a su contratación como maquetista en la película de stop-motion de Tim Burton The Nightmare Before Christmas, dirigida por Henry Selick. El diseñador de producción de la película, Rick Heinrichs lo ascendió a asistente de director artístico en el proyecto, que se convirtió en una gran oportunidad para Boes en largometrajes.

Continuó su asociación con el Sr. Heinrichs y el Sr. Burton en varios proyectos, incluyendo otro clásico de animación stop-motion, James and the Giant Peach, en la que fue director de arte, dirigida por el Sr. Selick; The Planet of the Apes y Sleepy Hollow, ambas dirigidas por el Sr. Burton. Este último logró que el Sr. Boes obtuviera un Premio del Sindicato de Directores de Arte como parte del equipo del Sr. Heinrichs. Durante este período, también afiló sus habilidades de dirección de arte en Alien Resurrection de Jean-Pierre Jeunet.

Colaboró con el Sr. Heinrichs de nuevo en Hulk de Ang Lee, y en Lemony Snicket: A Series of Unfortunate Events, de Brad Silberling, por lo cual recibió nuevamente un Premio del Sindicato de Directores de Arte con sus colegas.

Al reunirse con el director Henry Selick, obtuvo su primer crédito en diseño de producción en Monkeybone, que unió animación stop-motion con acción en vivo. Boes ha sido desde entonces el diseñador de producción en varias películas con el director Raja Gosnell: Scooby-Doo, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, The Smurfs, The Smurfs 2, y Beverly Hills Chihuahua. Entre sus otras películas como diseñador de producción están la épica historia de superhéroes de Tim Story Fantastic Four; el éxito de Brad Peyton Journey 2: The Mysterious Island y la próxima Incarnate, esta última también para los productores de Siniestro 2, Blumhouse Productions; y Eloise de Robert Legato.

Jim Bissell

Jim Bissell comenzó su carrera en el cine como diseñador de producción en el perdurable clásico “E.T.: The Extra-Terrestrial”, de Steven Spielberg, por el cual recibió su primera nominación a un BAFTA Award como Mejor Diseño de Producción. Posteriormente colaboró de nuevo con el director Spielberg en “Twilight Zone: The Movie” y “Always”, además de las cintas producidas por Spielberg “Harry And The Hendersons” y “Arachnophobia”.

También colaboró frecuentemente con el director George Clooney, pues diseñó la película con la que Clooney debutó como director: “Confessions Of A Dangerous Mind”, seguida por “Leatherheads”, protagonizada por John Krasinski, “The Monuments Men” y “Good Night, And Good Luck”. Esta última aportó a Bissell su primera nominación a un Premio de la Academia y la primera de tres nominaciones al Art Directors Guild Award®.

Bissell también fue honrado con nominaciones por parte del Art Directors Guild por su trabajo estelar en la visionaria 300 de Zack Snyder, y la narración fantástica “The Spiderwick Chronicles”. Otros créditos cinematográficos incluyen: “Tin Cup” y “Hollywood Homicide”, de Ron Shelton; “The Rocketeer” y “Jumanji”, de Joe Johnston; “The Falcon And The Snowman”, de John Schlesinger y “Someone To Watch Over Me”, de Ridley Scott.

Recientemente, Bissell enfocó su talento para diseñar películas de franquicias de acción, entre ellas “Jack Reacher”, y los dos últimos episodios de la serie “Misión: Imposible”: “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” y “Misión: Imposible – Nación Secreta” para Paramount Pictures.

Bissell actualmente es miembro del Consejo de Administración de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y previamente ostentó el puesto de Vicepresidente del Art Directors Guild. Ha sido conferencista invitado en AFI y USC, y es antiguo instructor en la Escuela de Educación Continua de la UCLA. Bissell obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.

Céline Desrumaux

Céline Desrumaux es una directora, animadora y diseñadora francesa. Después de graduarse de SUPINFOCOM, se mudó a Londres para trabajar en Focus Films y Comerciales para compañías como Cartoon Network, Aardman Animations (“Wallace & Gromit”) y Framestore (“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”). En el 2010 se unió a Passion Pictures como Directora, y en el 2011 hizo su propio cortometraje “Countdown” que presentó en festivales alrededor del mundo y ganó numerosos premios.

Lou Romano

Lou Romano es un artista de producción animada y actor de voz. Estudió actuación en la Escuela de Artes Creativas y Escénicas de San Diego (SCPA). En el 2000, se unió a Pixar como el diseñador de producción de “The Incredibles”, por el que ganó un Premio Annie en el 2005. Su trabajo de arte ha sido exhibido en el Museo de Arte Moderno y en la Galeria en The Metropolitan Opera en la Ciudad de Nueva York y ha sido publicado en la portada de The New Yorker. En el 2009, Romano dejó Pixar para trabajar en Laika en Portland, Oregon.

Neil Spisak

Neil Spisak trabajó en el gran éxito global “Teenage Mutant Ninja Turtles”. Antes colaboró dos veces con Peter Berg: en “Battleship” y “Hancock”.

Spisak también creó el aspecto de la trilogía “Spider-Man”, de Sam Raimi, películas que recaudaron colectivamente más de US$2.5 mil millones a la fecha. Trabajó primero con Raimi en su drama romántico sobre béisbol de 1999 “For Love of the Game”, después volvió colaborar con el realizador cinematográfico el año siguiente con la película de suspenso gótica “The Gift”, que presentó un elenco lleno de estrellas que incluyó a Cate Blanchett, Keanu Reeves y Hilary Swank.

Otras colaboraciones en la pantalla grande incluyen “Bewitched”, de Nora Ephron; “Face/Off”, de John Woo, con John Travolta y Nicolas Cage; la cinta de suspenso y acción “Heat”, de Michael Mann, con Al Pacino y Robert DeNiro; la película de suspenso “Pacific Heights”, de John Schlessinger, con Michael Keaton y Melanie Griffith; así como el drama legal cargado de sexo “Disclosure”, de Barry Levinson, protagonizado por Michael Douglas y Demi Moore.

Spisak también trabajó tres veces con el actor-director Peter Masterson en “Night Game”, “Full Moon in Blue Water” y “A Trip to Bountiful”, la adaptación cinematográfica de la obra de Horton Foote, que aportó a la estrella Geraldine Page el Premio de la Academia como Mejor Actriz en 1986.

Otros créditos en diseño de producción cinematográfica incluyen “Benny & Joon” (que como coincidencia fue protagonizada por la hija de Masterson, Mary Stuart Masterson), “My Life” y “End of the Line”. Su primer crédito como diseño de producción fue por la película televisiva de Disney “Tiger Town”, que ganó un CableACE Award como Mejor Serie Dramática Especial.

Spisak, graduado de la prestigiosa Universidad Carnegie-Mellon de Pittsburgh (en diseño de escenografía y vestuario), comenzó su carrera diseñando vestuario antes de enfocarse en el diseño de sets. Después de la universidad se mudó a la Ciudad de Nueva York, donde obtuvo trabajo como asistente de la veterana diseñadora de vestuario Ann Roth; asumió la responsabilidad del guardarropa para las giras de la compañía y la producción en Londres del musical “The Best Little Whorehouse in Texas”, dirigida por Peter Masterson, con el que luego colaboraría en el mundo del cine.

Continuó su trabajo con Roth en los escenarios de Broadway con las obras “Crucible of Blood” y “They’re Playing Our Song”, además de producciones de Circle-in-the-Square. Posteriormente en el entorno del cine fue asistente de Roth en películas como “Maxie”, “Jagged Edge”, “Silkwood” y “The World According to Garp”, antes de perfeccionarse como diseñador asistente en “The Last Dragon”, “The Morning After” y “Stars and Bars”. Obtuvo su primer crédito como diseñador de vestuario en la película de suspenso de 1990, “The January Man”; también creó el vestuario para el drama policiaco de 1990, “Q&A”, de Sidney Lumet. Su trabajo de vestuario en televisión incluye una nominación a un Emmy por la presentación de “Roanoke”, de American Playhouse, en 1985.

Susan Matheson

El extenso trabajo de Susan Matheson incluye no sólo películas de gran presupuesto como “Terminator: Génesis”, sino también cintas independientes, como el éxito del Festival de Cine de Toronto, “Welcome to Me”, protagonizado por Kristen Wiig. Matheson diseñó las películas de suspenso y acción “Safe House”, con Denzel Washington y Ryan Reynolds, así como “Jack Reacher” para el escritor/director Christopher McQuarrie, protagonizada por Tom Cruise. Matheson diseñó el aclamado drama criminal de Ben Affleck, “The Town”, que incluyó las distintivas monjas asaltantes de un banco con prendas tácticas. Entre sus créditos cinematográficos se cuentan “The Kingdom”, de Peter Berg, así como “Friday Night Lights”, “Fright Night”, “Couples Retreat”, “Best Laid Plans”, “Dancer Texas”, “Pop 81” y “Crazy Beautiful”. Sus diseños para la cinta “Blue Crush” fueron ensalzados por Vogue y Good Morning America como moda influyente para ese año.

Matheson trabaja ahora con su frecuente colaborador Adam McKay en “The Big Short” para Paramount, así como Plan B, protagonizada por Christian Bale, Brad Pitt, Ryan Gosling y Steve Carell. Otras películas suyas con McKay y Will Ferrell incluyen “Anchorman 2”, “Talladega Nights” y “Step Brothers”; con Ferrell también colaboró en “Semi-Pro”.

Susan se mudó a Estados Unidos desde Sudáfrica cuando era adolescente. Estudió escultura y diseño de vestuario en Vassar College. Después de su graduación se mudó a Tokio, donde continuó sus estudios en diseño de moda. Regresó a Estados Unidos, donde recibió una Licenciatura en Bellas Artes de Parsons School of Design, donde obtuvo el prestigioso Premio Designer of the Year, además de reconocimientos a sus diseños por parte de Nike y Bob Mackie. Después de graduarse trabajó para Mattel Toys, donde diseñó productos tanto para Barbie como para Disney.

A partir de entonces se dedicó al diseño de vestuario para cine, teatro y publicaciones de moda, además de colaborar con muchos otros artistas.

Laurence Bennett

Laurence Bennett ganó una nominación al Premio de la Academia por su trabajo en “The Artist”, en el 2011.

Se ha movido con facilidad entre trabajo elogiado de cine y televisión. Entre sus otras películas notables están la ganadora del Oscar 2008 como Mejor Película, “Crash”, “The Next Three Days”, “In the Valley of Elah”, “Third Person”, “The Company You Keep”, “Traitor”, “One Missed Call”, “Freedom Writers”, “Thinner”, “Fire in the Sky” y “Modern Girls” entre otras.

Su trabajo en televisión incluye las producciones de “Harts of the West”, “Gabriel’s Fire”, “Divas”, “The Companion”, “Texas Graces”, “EZ Streets”, “Michael Hayes”, “Strange World”, “Once and Again”, “Mister Sterling”, “Miracles”, “Fearless”, “Grey’s Anatomy”, “Thief”, “The Starter Wife”, “Reconstruction”, “Deception”, “Hostages” y más recientemente, “Show Me a Hero”.

Chris L. Spellman

Chris L. Spellman su más reciente película fue de Jay y Mark Duplass, Jeff, Who Lives at Home, también con Indian Paintbrush, estelarizada por Jason Segel y Ed Helms. Otras películas de Spellman como diseñador de producción incluyen: de Jody Hill, Observe and Report, de David Gordon Green, Pineapple Express, y de Greg Mottola, Superbad, todas estelarizadas por Seth Rogen. También fue diseñador de producción de la porción de acción real de The SpongeBob SquarePants Movie, dirigida por Stephen Hillenburg y Mark Osborne, con Tom Kenny como Bob Esponja.

Nacido en Nueva Orleand, se mudó a Los Angeles después de la universidad. Ahí, conoció al diseñador de producción Dennis Grassmer y a la decoradora de set Nancy Haigh, quienes sirvieron de mentores para este joven ayudante. Se volvió decorador de set en trabajos de cineastas como Joel y Ethan Coen, en The Big Lebowski y The Man Who Wasn’t There; Robert Altman, en Dr. T and the Women; Paul Thomas Anderson, en Magnolia; Michael Mann, en The Insider; Judd Apatow, en Knocked Up así como episodios de Freaks and Geeks y Undeclared; y Peggy Rajski, en el cortometraje ganador del Premio de la Academia Trevor.

Otros créditos de Spellman como decorador de set incluyen: de Albert Brooks, Looking for Comedy in the Muslim World; de Peter Segal, Anger Management; de Jake Kasdan, Orange County; de Rob Cohen, xXx; de George Armitage, Grosse Point Blank; de Joe Johnston, October Sky; y de Frank Oz, The Indian in the Cupboard.

Rick Heinrichs

Rick Heinrichs es un diseñador de producción ganador del Oscar® y BAFTA (Sleepy Hollow). Heinrichs ha sido un colaborador frecuente con el director de esa película Tim Burton. Otros créditos con él incluyen Dark Shadows, Planet of the Apes, y Frankenweenie. Heinrichs fue nominado a un Oscar, BAFTA y un Premio Art Directors Guild por Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, dirigida por Gore Verbinski, y recibió otra nominación al Oscar y ganó el premio Art Directors Guild por la película dirigida por Brad Siberling Lemony Snicket: A Series of Unfortunate Events. Otros de sus créditos incluyen Diseño de Producción de Fargo de los hermanos Coen y The Big Lebowski, así como la película dirigida por Ang Lee Hulk, POTC: At World’s End de Verbinski y dos películas con Joe Johnston, Captain America: The First Avenger y The Woflman.

Heinrichs comenzó a colaborar con Burton en el corto animado Vincent y de acción en vivo Frankenweenie cuando los dos estaban en sus días de estudio en Walt Disney Pictures. Heinrichs comenzó su carrera en el departamento de arte trabajando con Burton como director de arte (efectos visuales) en el primer largometraje del director, Pee Wee’s Big Adventure y Beetlejuice y como escenógrafo en Edward Scissorhands y de Terry Gilliam, The Fisher King. Continuó como director de arte en películas como Batman Returns de Burton, Soapdish de Michael Hoffman, y como director de supervisión artística en Tall Tale, dirigida por Jeremiah Chechik.

Jean-Vincent Puzos

Jean-Vincent Puzos trabajó como diseñador de producción en muchas películas internacionales, incluyendo “Amour”, de Michael Haneke, ganadora de un Premio de la Academia®; “Lord of War”, de Andrew Niccol, protagonizada por Nicolas Cage; “Dead Fish”, con Gary Oldman y Robert Carlyle; “The Wooden Camera”; “Paradise Found”, protagonizada por Kiefer Sutherland y Nastassja Kinski; “The Cat’s Meow”, de Peter Bogdanovich; así como “Fidelity”, con Sophie Marceau, por nombrar sólo algunas.

Puzos estudió en la Escuela de Arquitectura de París antes de iniciar su carrera en el mundo del entretenimiento.  Para el teatro creó la escenografía de obras como “Les Caprices de Marianne” de Lambert Wilson y “Morphine” de Patrick Sommier.  Puzos también diseñó los sets para desfiles de modas de Miyake, Yamamoto y Galliano, además de trabajar en muchos comerciales internacionales.

Ed Verreaux

Ed Verreaux asistió al Instituto de Arte de San Francisco, donde estudió bellas artes, pintura y grabado. Como un niño que amaba las películas, era bueno en el dibujo, y siempre se metía en problemas por dibujar en clase, siendo regañado por sus maestros, "no vas a llegar a ninguna parte en la vida con esos garabatos!" La carrera de Verreaux está llena de películas clásicas con efectos especiales y fantasía que incluye más recientemente el diseño de producción de: GI JOE: THE RISE OF COBRA, X-MEN: THE LAST STAND, LOOPER y actualmente THE GIVER.

El primer trabajo cinematográfico de Verreaux fue con el legendario Chuck Jones, que estaba haciendo especiales de televisión animadas como THE GRINCH WHO STOLE CHRISTMAS y HORTON HEARS A WHO. Verreaux tuvo la suerte de trabajar junto a algunos de los mejores animadores de Disney y ex-diseñadores de la época dorada de la animación, donde como animador aprendiz aprendió a la manera de la vieja escuela.

A esto le siguió trabajo por cuenta propia en varios de los más grandes estudios de animaciones como Hanna-Barbera. Atraído por la nueva tecnología y el espíritu creativo de Robert Abel & Associates, Verreaux se encontró trabajando en STAR TREK: THE MOTION PICTURE. La empresa se encargó de la creación de algunos de los efectos visuales de la película y él era parte del concepto y el equipo de diseño trabajando en animaciones, ilustraciones, diseño del escenario y la historia.

Poco después Verreaux comenzó a trabajar con Steven Spielberg en películas como RAIDERS OF THE LOST ARK, POLTERGEIST y E.T. Mientras trabajaba en TWILIGHT ZONE: The Movie, conoció a George Miller y fue invitado a Australia para trabajar en MAD MAX BEYOND THUNDERDOME como Consultor de Diseño Visual. Después de un año increíble en Australia volvió a trabajar en otras producciones de Spielberg, incluyendo las de seguimiento a las películas INDIANA JONES, THE COLOR PURPLE, EMPIRE OF THE SUN, BACK TO THE FUTURE PART II y PART III y THE BLUES BROTHERS.

Su primer trabajo de diseño de producción fue en la película de Bob Zemeckis CONTACT, protagonizada por Jodie Foster. Una película especialmente memorable porque pasaba mucho tiempo con el autor Carl Sagan en las reuniones de concepto. Desde entonces Verreaux ha diseñado STARSKY Y HUTCH, y varias otras películas de efectos visuales de fantasía como MISSION TO MARS, JURASSIC PARK 3 y THE SCORPION KING. La película de dibujos animados digitales, MONSTER HOUSE, fue un ansiado regreso a sus raíces de animación.

Como director de arte Verreaux trabajó en varios proyectos, entre ellos: HONEY, I BLEW UP THE KIDS, THE DISTINGUISHED GENTLEMAN, CASPER, y HOW TO MAKE AN AMERICAN QUILT, entre otros. Sus créditos en ilustración también incluyen MARS ATTACKS!, BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA, and THE ADVENTURES OF BUCKAROO BANZAI ACROSS THE EIGTH DIMENSION.

Jeffrey Beecroft

Jeffrey Beecroft recibió numerosos reconocimientos y nominaciones a lo largo de su carrera, incluyendo una nominación a un Premio de la Academia por su diseño de producción en la película aclamada por la crítica “Dances with Wolves”, una nominación al BAFTA, un CLIO Award, además de diversas nominaciones al CLIO y cinco nominaciones al Art Directors Guild Award, entre las cuales, obtuvo tres como Excelencia en Diseño de Producción por su trabajo comercial.

Trabajó recientemente para el director Michael Bay en la controversial comedia negra “Pain and Gain”, protagonizada por Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie.

Jeffrey Beecroft ha creado aspectos singulares para una amplia variedad de películas, desde proyectos de ciencia ficción como “Twelve Monkeys”, de Terry Gilliam; películas de suspenso psicológico como “The Game”, de David Fincher, y “Mr. Brooks”, de Bruce Evans, hasta dramas románticos como “Message in a Bottle”, inspirada en la popular novela de Nicholas Sparks, así como la icónica favorita de los fans “The Bodyguard”.

El amplio currículo de comerciales de Beecroft le aportó tres MoMA Awards, entre una impresionante lista de directores que incluía a Bay, Fincher y Gilliam, además de Francis Ford Coppola, Howard Guard, Peter Smillie, Erich Joiner, Jeff Goodby, Bob Kurstetter, Tom Routson, David Bailey, Bennett Miller y Robert Richardson, entre muchos otros. Sus clientes incluyen Milk, Victoria’s Secret, Prada, Polo, AT&T, Apple, Mercedes, Jaguar y GM.

Su trabajo se extiende al diseño para teatro y ópera, entornos en los cuales sus diseños han sido vistos en Broadway y en el West End; además, recientemente participó en el Otto Project for Fondazione Prada, de Tobias Rheberger, en Milán. Recibió dos nominaciones al Tony Award por las producciones de “Cyrano de Bergerac” y “Much Ado about Nothing”, de la Royal Shakespeare Company, en colaboración con el director Terry Hands. Entre las producciones del West End de Beecroft se encuentran “Playboy of the Western World” para el Abbey Theater; “Troilus and Cressida”, “Hamlet”, “The Cherry Orchard”, del RSC; “After Aida”, del Old Vic; además de las producciones de Royal Exchange de “Oedipus Rex” y “Three Sisters”, por la cual ganó el Evening Standard Award.

El diseño de arquitectura y diseño de interiores de Beecroft ha aparecido en Architectural Digest, The World of Interiors, Coastal Living, HG, Vanity Fair y Elle Décor.

Recibió una Maestría por la Universidad de Nueva York y es Miembro de la Universidad de Oxford.

Carlos Conti

Carlos Conti, originalmente de Córdoba en Argentina y ahora con sede en París, tiene una reputación internacional como uno de los principales diseñadores de producción cinematográfico. Primero colaboró como decorador de set en la celebrada película de Jacques Beineix, DIVA. Después de eso despegó su carrera como diseñador de producción. Carlos ha diseñado muchas de las más aclamadas películas francesas en años recientes como BETTY BLUE de Beineix, MA SAISON PREFERE, de Andre Techine, y NELLY ET MONSIEUR ARNAUD de Claude Sautet.

Con su experiencia en cine francés contemporáneo y su conocimiento en cinematografía en Argentina, Carlos sirvió como diseñador de producción en THE TANGO LESSON de Sally Potter, que fue filmada en Buenos Aires y París y le permitió redescubrir sus raíces: Argentina y el tango. Después trabajó con Sally de nuevo en THE MAN WHO CRIED y YES antes de volverse a unir en GINGER Y ROSA. Carlos diseñó la película de Walter Salles que entrará en competencia en Cannes, ON THE ROAD así como su galardonada MOTORCYCLE DIARIES. El trabajo internacional de Carlos incluye, THE KITE RUNNER, THE GOLDEN DOOR, LES SOEURS FACHEES…

Jon Henson

El diseñador de producción y director de arte Jon Henson ha trabajado en títulos como Boy A, Last Chance Harvey y Beautiful People. Henson ganó el Premio RTS Televisión por Mejor Diseño de Producción-Drama por ShakespeaRe-Told: Macbeth (2005).

Jeremy Hindle

JEREMY HINDLE (Diseñador de producción) empezó su carrera de cine en Toronto, en donde trabajó en todas las áreas del departamento de arte en varios programas de televisión canadiense por 5 años. Trabajando para lograr ser Decorador de Set, fue nominado a un Premio Gemini por su trabajo en “Twitch City”.

Por 13 años, los últimos seis en Los Angeles, ha trabajado en comerciales como diseñador de producción, ayudando a crear anuncios para compañías como Facebook, Nike, Proctor & Gamble, Mercedes, Ford, JCPenny, Levi’s, Land Rover, Budweiser, Miller Lite, Philips, Motorola, Absolut Vodka, AXE, Honda, Vodafone, Snickers, Canal +, Lexus, Brylcreem, Nike, Volkswagen, Gatorade, Kia, 7UP, Cadillac, Wrigley 5 Gum, Barclays Bank, Audi, Crown Royal, y Guinness. Ha trabajado con muchos directores aclamados, incluyendo a Alejandro Gonzalez Inarritu, Nicolas Winding Rein, Spike Jonze, Lance Accord, Ringan Ledwidge, Dayton & Faris, Robert Rodriguez, Adam Berg, Fredrik Bond, Nicolai Fuglsig, Johnny Green, Rupert Sanders, y Jonathan Glazer.

Por su trabajo en “Fake” el comercial para Barclays, ganó un Premio AICP y honores de bronce y plata en Cannes. Más recientemente, diseñó el comercial de Iñárritu, “Mothers” para Proctor & Gamble, que ganó un Premio Emmy.

Zero Dark Thirty es su primera película.

Michael Carlin

Michael Carlin estudió escultura en Perth y Sydney y practicó como artista antes de mudarse a Londres a finales de los 1980's para seguir su carrera en cine. Trabajó en varios trabajos en películas independientes como de Peter Greenaway The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover; de Richard Stanley Dust Devil; y de Ian Softley Backbeat.

Ha diseñado muchos comerciales para RSA, Knucklehead, Dab Hand Media, HomeCorp, Gorgeous, & Smuggler trabajando con directores incluyendo Frank Budgen, Tom Carty, Thomas Leach, Charlie Crane, Barney Cokeliss y Dylan Kendle.

La primera producción de Michael como diseñador fue Fever Pitch de David Evans, adaptada por Nick Hornby protagonizada por Colin Firth. Ha trabajado en muchas películas desde entonces incluyendo The Last King of Scotland de Kevin Macdonald; In Bruges para Focus Features y el director Martin McDonagh protagonizada por Colin Farrell y Ralph Fiennes; The Duchess de Saul Dibb, protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, para la cual Michael recibió una nominación al Oscar por Mejor Logro en Dirección de Arte y The Eagle, su segunda colaboración con el director Kevin Macdonald.

Melissa Stewart

Missy Stewart empezó su carrera en películas como decoradora de escenarios en la película de gran influencia de Gus Van Sant, Drug Store Cowboy, con Matt Dillon. Se volvió a unir con Van Sant en varias películas, trabajando para subir de puesto hasta terminar siendo diseñadora de producción. Sirvió como decoradora de set en la próxima película de Van Sant, My Own Private Idaho y fue la diseñadora de producción en sus películas Even Cowgirls Get the Blues and To Die For. Se volvió a unir con Van Sant en la película ganadora de premios Godd Will Hunting.

Ha trabajado con el director Robert Luketic en películas como Win a Date with Tad Hamilton, Monster-In- Law, 21, The Ugly Truth y Killers. Otros créditos de películas incluyen, Playing by Heart, Legally Blonde, Legally Blonde 2, y Moonlight Mile.

Charisse Cardenas

Charisse Cardenas se ha reunido recientemente con Brad Furman para trabajar en The Lincoln Lawyer después de colaborar juntos en The Take (Selección del Festival de Cine de Toronto). Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Killing Room (Festival de Cine Sundance) y Broken que marcó su debut en cine. Charisse Cardenas fue nombrada Diseñadora de Producción por el Hollywood Reporter.

En televisión, las producciones de Cárdenas incluyen colaboraciones con Jon Turtetaub, Guy Richie y Mc G’s Wonderland Sound and Vision. También ganó un premio Broadcast Design por su trabajo en Current Network de Al Gore.

Empezando como diseñadora de set en películas como Almost Famous, Training Day y Lethal Weapon 4, Charisse Cardenas continuó con el arte de dirección en cine y televisión en programas como “Without a Trace” de Jerry Bruckheimer, y “Alias” de J.J. Abrams. En el 2004, se ganó un Emmy por su trabajo en “Arrested Development”.

Charisse Cardenas, una nativa de Los Angeles, se graduó en Licenciatura en Artes Históricas. Después de recibir una maestría en Arquitectura de Cal Poly, empezó su carrera en la industria del entretenimiento.