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Shepherd Frankel

mayo 26, 2017
Nacido y criado en la Ciudad de Nueva York, Shepherd Frankel asistió a LaGuardia School of the Arts antes de mudarse a la Costa Oeste y obtener una Maestría en Arquitectura por la Escuela de Arquitectura y Planeación Urbana en la UCLA.

Después de graduarse de la UCLA, gracias a su gran dinamismo y creatividad Frankel fue reclutado para trabajar en comerciales como Asistente del Director Artístico en diversas tiendas, entre ellas RSA de Tony y Ridley Scott.



Su éxito en el mundo comercial lo condujo a trabajar en películas, donde continuó su desarrollo como Asistente del Director Artístico, Director Artístico y Director Artístico Supervisor en varias películas, entre ellas Stuart Little 1 y 2, de Rob Minkoff; Sweet Home Alabama, de Andy Tenant; Magnolia, de Paul Thomas Anderson; Terminator 3, de Jonathan Mostow; Scooby Doo 2: Monsters Unleashed, de Raja Gosnell; Catwoman, de Pitof; Fantastic Four, de Tim Story; así como Due Date, de Todd Phillip.

Como Diseñador de Producción, Frankel trabajó ampliamente con Seth Gordon. Fue instrumental en el aspecto y el tono de Horrible Bosses, Identity Thief y Four Christmases. Después de diseñar Ant-Man para Marvel Studios, le emocionó unir fuerzas de nuevo con Gordon para la adaptación cinematográfica del exitoso programa de televisión Baywatch Guardianes de la Bahía. Frankel tiene una larga historia como Diseñador de Producción por su labor en películas de gran escala, así como grandes comedias.

Algunos de sus trabajos incluyen: Bad Words de Jason Bateman; Couples Retreat dirigida por Peter Billingsley; los éxitos Step Up y 27 Dresses de Anne Fletcher; P.S. I Love You de Richard LaGravenese; así como The Grand de Zak Penn.

Colaboró con Marvel Studios como Diseñador de Producción en diversas producciones de Marvel One: Item 47, Agent Carter, ambas dirigidas por Louis D’Esposito, así como All Hail the King, dirigida por Drew Pearce, además de realizar la fotografía adicional de Thor 2: The Dark World, Guardians of the Galaxy, Avengers 2: Age of Ultron y Doctor Strange. Ahora Frankel trabaja en la preparación de Ant-Man and the Wasp, de Marvel.

En su faceta cinematográfica Frankel trabaja con los estudios, directores y productores para desarrollar presentación de conceptos y estrategias de diseño para las películas. Además creó el aspecto de muchos exitosos pilotos de televisión y comerciales populares.

Clayton Hartley

noviembre 30, 2016
Clayton Hartley estudió arte y arquitectura en la Northwestern University. Posteriormente comenzó a trabajar y ascender los rangos como asistente de producción en Bad Boys y pronto pasó al departamento de arte en Strangers Kiss y Friday the 13th: A New Beginning. Continuó su camino y trabajó como asistente del director artístico en The Return of the Living Dead y Hoosiers y más adelante como director artístico en The Other Sister y Jerry Maguire.

Después Clayton se convirtió en diseñador de producción en varias películas, como Almost Famous, Cheats, American Wedding, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Kicking & Screaming, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Semi-Pro, Step Brothers, She’s Out of My League y The Other Guys. Entre los directores con los que colabora a menudo se encuentran Cameron Crowe y Adam McKay.



Hartley recibió una nominación a la Excelencia en Diseño de Producción por parte de Art Directors Guild debido a su labor en Almost Famous. Su película Daddy’s Home llegará a los cines pronto; actualmente se encuentra en producción de la película The House, para New Line.

Bill Boes

agosto 02, 2015
Bill Boes creció en Santa Cruz, California, donde desarrolló un amor por el arte de la animación stop-motion a una edad muy joven. Después de graduarse en el programa de cine de la Universidad Estatal de San Francisco, consiguió un trabajo como diseñador de juguetes para el personal de Lewis Galoob Toys en San Francisco.

Siendo voluntario en varios videos musicales y proyectos de cine lo llevó a su contratación como maquetista en la película de stop-motion de Tim Burton The Nightmare Before Christmas, dirigida por Henry Selick. El diseñador de producción de la película, Rick Heinrichs lo ascendió a asistente de director artístico en el proyecto, que se convirtió en una gran oportunidad para Boes en largometrajes.



Continuó su asociación con el Sr. Heinrichs y el Sr. Burton en varios proyectos, incluyendo otro clásico de animación stop-motion, James and the Giant Peach, en la que fue director de arte, dirigida por el Sr. Selick; The Planet of the Apes y Sleepy Hollow, ambas dirigidas por el Sr. Burton. Este último logró que el Sr. Boes obtuviera un Premio del Sindicato de Directores de Arte como parte del equipo del Sr. Heinrichs. Durante este período, también afiló sus habilidades de dirección de arte en Alien Resurrection de Jean-Pierre Jeunet.

Colaboró con el Sr. Heinrichs de nuevo en Hulk de Ang Lee, y en Lemony Snicket: A Series of Unfortunate Events, de Brad Silberling, por lo cual recibió nuevamente un Premio del Sindicato de Directores de Arte con sus colegas.

Al reunirse con el director Henry Selick, obtuvo su primer crédito en diseño de producción en Monkeybone, que unió animación stop-motion con acción en vivo. Boes ha sido desde entonces el diseñador de producción en varias películas con el director Raja Gosnell: Scooby-Doo, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, The Smurfs, The Smurfs 2, y Beverly Hills Chihuahua. Entre sus otras películas como diseñador de producción están la épica historia de superhéroes de Tim Story Fantastic Four; el éxito de Brad Peyton Journey 2: The Mysterious Island y la próxima Incarnate, esta última también para los productores de Siniestro 2, Blumhouse Productions; y Eloise de Robert Legato.


Jim Bissell

julio 24, 2015
Jim Bissell comenzó su carrera en el cine como diseñador de producción en el perdurable clásico “E.T.: The Extra-Terrestrial”, de Steven Spielberg, por el cual recibió su primera nominación a un BAFTA Award como Mejor Diseño de Producción. Posteriormente colaboró de nuevo con el director Spielberg en “Twilight Zone: The Movie” y “Always”, además de las cintas producidas por Spielberg “Harry And The Hendersons” y “Arachnophobia”.

También colaboró frecuentemente con el director George Clooney, pues diseñó la película con la que Clooney debutó como director: “Confessions Of A Dangerous Mind”, seguida por “Leatherheads”, protagonizada por John Krasinski, “The Monuments Men” y “Good Night, And Good Luck”. Esta última aportó a Bissell su primera nominación a un Premio de la Academia y la primera de tres nominaciones al Art Directors Guild Award®.



Bissell también fue honrado con nominaciones por parte del Art Directors Guild por su trabajo estelar en la visionaria 300 de Zack Snyder, y la narración fantástica “The Spiderwick Chronicles”. Otros créditos cinematográficos incluyen: “Tin Cup” y “Hollywood Homicide”, de Ron Shelton; “The Rocketeer” y “Jumanji”, de Joe Johnston; “The Falcon And The Snowman”, de John Schlesinger y “Someone To Watch Over Me”, de Ridley Scott.

Recientemente, Bissell enfocó su talento para diseñar películas de franquicias de acción, entre ellas “Jack Reacher”, y los dos últimos episodios de la serie “Misión: Imposible”: “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” y “Misión: Imposible – Nación Secreta” para Paramount Pictures.

Bissell actualmente es miembro del Consejo de Administración de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y previamente ostentó el puesto de Vicepresidente del Art Directors Guild. Ha sido conferencista invitado en AFI y USC, y es antiguo instructor en la Escuela de Educación Continua de la UCLA. Bissell obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.

Céline Desrumaux

mayo 26, 2015
Céline Desrumaux es una directora, animadora y diseñadora francesa. Después de graduarse de SUPINFOCOM, se mudó a Londres para trabajar en Focus Films y Comerciales para compañías como Cartoon Network, Aardman Animations (“Wallace & Gromit”) y Framestore (“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”). En el 2010 se unió a Passion Pictures como Directora, y en el 2011 hizo su propio cortometraje “Countdown” que presentó en festivales alrededor del mundo y ganó numerosos premios.



Lou Romano

mayo 26, 2015
Lou Romano es un artista de producción animada y actor de voz. Estudió actuación en la Escuela de Artes Creativas y Escénicas de San Diego (SCPA). En el 2000, se unió a Pixar como el diseñador de producción de “The Incredibles”, por el que ganó un Premio Annie en el 2005. Su trabajo de arte ha sido exhibido en el Museo de Arte Moderno y en la Galeria en The Metropolitan Opera en la Ciudad de Nueva York y ha sido publicado en la portada de The New Yorker. En el 2009, Romano dejó Pixar para trabajar en Laika en Portland, Oregon.