Dayna Pink

Dayna Pink comenzó su carrera en la moda como estilista para videos musicales y celebridades; además trabajó en diseño de vestuario para el cine durante más de 10 años.

Antes de Baywatch Guardianes de la Bahía creó de vestuario para Concussion, cinta aclamada por la crítica y protagonizada por Will Smith; después volvió a hacer equipo con este actor ganador del Oscar en Focus, que coprotagonizó con Margot Robbie. En esta última cinta Dayna se reunió con los escritores-directores John Requa y Glenn Ficarra, con quienes colaboró en la comedia romántica Crazy Stupid Love, con Steve Carell, Ryan Gosling y Emma Stone.

Otros créditos cinematográficos de Pink incluyen Last Vegas de Jon Turtletaub; The Incredible Burt Wonderstone y Hot Tub Time Machine.

Además de su trabajo en diseño de vestuario, Dayna diseña uniformes para hoteles y resorts; también colabora con Will Smith, Steve Carell y Jack Black para estilizados eventos de prensa y estrenos de próximas películas.

Mary Zophres

MARY ZOPHRES (Diseñadora de Vestuario) más recientemente diseñó para Hail, Caesar!, la cual marca su treceava colaboración con los Hermanos Coen, siguiendo a Inside Llewyn Davis; Fargo; The Big Lebowski; o Brother, Where Art Thou?; The Man Who Wasn’t There; Intolerable Cruelty; The Ladykillers; No Country for Old Men; Burn After Reading; A Serious Man; y True Grit. Anteriormente, fue asistente diseñadora de vestuario para los Coens en The Hudsucker Proxy.

Ha sido la diseñadora de vestuario de varias películas para Steven Spielberg, incluyendo The Terminal; Catch Me If You Can, por la que obtuvo una nominación al Premio BAFTA por Mejor Diseño de Vestuario; e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.

Las otras películas de Zophres incluyen People Like Us; las tres películas de los Hermanos Farrelly, (Dumb and Dumber, Kingpin y There’s somtehing About Mary); Digging to China de Timothy Hutton; Any Given Sunday de Oliver Stone; Ghost World de Terry Zwigoff; Moonlight Mile de Brad Silberling; View from the Top, de Bruno Barreto; Bewitched de Nora Ephron; Smokin’s Aces de Joe carnahan; y Lions for Lambs de Robert Redford.

Obtuvo una licenciatura en historia del arte y estudio del arte de la Universidad Vassar antes de empezar su Carrera professional trabajando en la industria de la moda para Norma Kamali y Esprit. Empezó a trabajar en la industria del cine como la supervisora del vestuario de los extras en la película de Oliver Stone, Born on the Fourth of July. Zophres diseñó los vestuarios para dos películas dirigidas por Jon Favreau, Iron Man 2 y Cowboys and Aliens. Otros créditos recientes incluyen Interstellar y Gangster Squad.

Ann Roth

ANN ROTH (Diseñadora de Vestuario) es ganadora de un Premio de la Academia® y trabaja en el diseño de vestuario tanto para el teatro como para el cine.

Además de lucir en numerosas producciones en Broadway, los diseños de Roth se han visto en eventos en el Lincoln Center, Kennedy Center, San Francisco Opera, American Conservatory Theatre, Manhattan Theatre Club y Circle in the Square, entre otros. Ella recibió tres nominaciones al Drama Desk y cuatro nominaciones al Tony por “The Royal Family” (1976), “The Crucifer of Blood” (1979), “The House of Blue Leaves” (1986), y “The Book of Mormon” (2011).

En cinco décadas como diseñadora de vestuario para cine, sus créditos incluyen The World of Henry Orient, Midnight Cowboy, Klute, Day of the Locust, Goodbye Girl, Hair, Places in the Heart, Sweet Dreams, Working Girl, The Birdcage, Unbearable Lightness of Being, Primary Colors, The English Patient, The Hours, Cold Mountain, The Village, Closer, The Good Shepherd, Mamma Mia!, The Reader, Julie & Julia y Extremely Loud & Incredibly Close. Para televisión, Roth diseñó el vestuario de la miniserie ganadora de un Emmy: “Angels in America”, así como de “Mildred Pierce”.

Roth recibió cuatro nominaciones al Oscar® y ganó una por su trabajo en The English Patient, así como tres nominaciones al BAFTA, de las cuales ganó una por The Day of the Locust.

Stephani Lewis

Stephani Lewis estudió diseño de vestuario de teatro en la Universidad de Nuevo México, para obtener un título en Diseño para Actuación, mientras que era interna en producciones de cine y televisión locales siendo filmadas en locaciones de la Tierra del Encanto.

Después de su graduación, comenzó a trabajar como diseñadora de vestuario fija y costurera y, más tarde, como asistente de diseñador antes de trasladarse a Nueva York para perseguir su arte.

Lewis obtuvo su primer trabajo como costurera cinematográfica en No Country for Old Men, que ganó cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Director (Joel y Ethan Coen). Eso la llevó a trabajar como asistente de diseñador de vestuario en proyectos que incluyen la película de baseball de Anna Boden y Ryan Fleck, Sugar; los dramas aclamados de Derek Cianfrance Blue Valentine y The Place Beyond the Pines; Cold Souls de Sophie Barthes; de Alex y David Pastor, Carriers; de Jennifer Westfeldt Friends with Kids; de Andrew Niccol The Host; y el drama familiar de Maggie Greenwald The Last Keepers.

Obtuvo su primer crédito como diseñadora de vestuario en el cortometraje de 2009, Fish Out of Water, dirigid por Kathryn Olguín, y su primer crédito cinematográfico como diseñadora de vestuario en el peculiar western de ciencia-ficción del 2009 de Cory McAbee, Stingray Sam.

Al año siguiente, comenzó a trabajar en una pequeña producción de cine independiente filmada en Louisiana que tomaría el mundo del cine por sorpresa a partir de su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en 2012, Beasts of the Southern Wild. La película recibiría, entre muchos otros reconocimientos, cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (Benh Zeitlin). Por sus diseños en la película, Lewis recibió una nominación al Premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario por Excelencia en el Cine Contemporáneo.

Entre sus obras posteriores como diseñadora de vestuario están la serie de televisión Believe; de Alfonso Gómez-Rejón de The Town That Dreaded Sundown, también para Siniestro 2 producida por Blumhouse Producciones; y de John McNaughton The Harvest, protagonizada por Samantha Morton y Michael Shannon.

Lewis diseñó más recientemente el vestuario de una de las series de televisión más esperadas del 2015, Fear The Walking Dead.

Joanna Johnston

Joanna Johnston comenzó su carrera como ayudante de Anthony Powell, diseñador de vestuario ganador de un Premio de la Academia, en películas tales como “Evil Under the Sun”, “Death on the Nile” y “Tess”, de Roman Polanski. Powell recibió Premios de la Academia por su trabajo tanto en "Death on the Nile" como "Tess". Johnston también fue su asistente cuando trabajó en "Indiana Jones and the Temple of Doom”.

Ella también fue asistente de la diseñadora Milena Canonero en "Out of Africa", por la cual Canonero fue nominada a un Oscar. También fue asistente de Tom Rand durante su trabajo en "The French Lieutenant's Woman", por el cual ganó una nominación al Oscar, trabajó de nuevo con él en "The Shooting Party".

Como diseñadora de vestuario independiente, disfruta una larga asociación con Steven Spielberg, pues trabajó con él en "Indiana Jones and the Last Crusade", "Saving Private Ryan", "War of the Worlds" y "Munich". También es colaboradora frecuente de Robert Zemeckis, y su trabajo se puede ver en "Who Framed Roger Rabbit", "Back to the Future Part II" y "Back to the Future Part III", "Death Becomes Her", "Contact", "Cast Away", "The Polar Express" y la película ganadora de un Premio de la Academia "Forrest Gump".

Otras películas de Johnston incluyen "The Sixth Sense" y "Unbreakable", de de M. Night Shyamalan; "About a Boy", de Paul and Chris Weitz, por la cual ella fue nominada a un Costume Designers Guild Award, así como "Love Actually", de Richard Curtis. También trabajó con Bryan Singer en "Valkyrie" y en "Jack the Giant Killer". Desde entonces, Joanna ha diseñado el vestuario para películas tan aclamadas como “War Horse” y “Lincoln”, de Steven Spielberg, así como “The Man from U.N.C.L.E.” y “Misión: Imposible - Nación Secreta”.

April Napier

April Napier ha ganado un impresionante número de créditos cinematográficos empezando con sus celebrados disfraces de fantasía para “The Cell” y moviéndose a películas como “Hesher”, “Bad Words”, “Your Friends and Neighbors”, “Thumbsucker”, “The Hawk is Dying”, “The Covenant”, “Julia”, “Randy and the Mob”, “Gentlemen Broncos”, “Black Water Transit”, “A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan II” y “Straight A’s”.

Empezó su carrera diseñando el guardarropa para una película para televisión “Dragstrip Girl” en 1994.

Kristin M. Burke

Kristin M. Burke ha diseñado vestuarios para más de 40 películas, incluyendo de James Wan y Leigh Whannell, Insidious, el éxito del 2011.

También ha diseñado vestuarios para videos musicales, comerciales y series de televisión. Además, Burke es una artista exhibida internacionalmente, que se especializa en collage y arte postal; tuvo su primera exhibición en Los Angeles en Septiembre del 2001.

Ha escrito dos libros; el primero, junto con Holly Cole de la Universidad de Ohio, fue Costuming for Film: the Art and the Craft publicado en Agosto del 2005 por Silman James Press. Es un texto de nivel universitario sobre el diseño de vestimentas para películas. El segundo libro, Going Hollywood: How to Get Started, Keep Going, and Not Turn into a Sleaze, publicado en septiembre del 2004; se usa en escuelas de cine y universidades de 7 países. También es la creadora de la página web www.frocktalk.com, un blog sobre vestuarios de películas que incorpora entrevistas.

En el 2005, Burke fue nombrada por el Hollywood Reporter como una de las “Próximas en verse”; y fue seleccionada por la Academia de las Artes Cinematográficas y las Ciencias para participar en “50 Diseñadores: 50 Vestuarios” un tributo al arte del vestuario en películas de Hollywood. Esta exhibición hizo un tour por Estados Unidos, Canada y Japón.

En la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, se graduó en Radio/Televisión/Cine y Francés; fue entrenada en el arte del diseño de vestuario por Virgil C. Johnson, una aclamada diseñador de opera y teatro. Mientras estudo en Northwestern, Burke ganó premios en el Festival de Cortometrajes de Seattle, el Festival France’s Nimes y el Festival de Cine de Dallas por sus cortometrajes experimentales.

Sus otros créditos como diseñadora de vestuario incluyen: de Tod Williams, Paranormal Activity 2; de Wayne Kramer, Running Scared, Crossing Over, y The Cooler, con el nominado al Premio de la Academia; de James Wan, Death Sentence; de Miguel Arteta, Star Maps; de Larry Blamire, Trail of the Screaming Forehead; y de Alex y Andrew J. Smith, The Slaughter Rule y la próxima Winter in the Blood.

Colleen Atwood

Colleen Atwood comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York en 1980 con un trabajo como asistente de producción para Patrizia von Brandenstein en "Ragtime". Unos años más tarde Colleen tenía su primera película como diseñadora de vestuario de Michael Apted y su carrera se ha disparado a alturas envidiables.

Atwood ha diseñado las películas de algunos de los grandes directores de nuestro tiempo, incluyendo, pero no limitado a: Jonathan Demme, Tim Burton, Gillian Armstrong y Rob Marshall. Ha sido nominada para 10 premios de la Academia: “Little Women,” “Beloved,” “Sleepy Hollow,” “Lemony Snickett,” “Chicago,” “Memoirs of a Geisha” “Sweeny Todd,” “Nine,” “Tim Burton’s Alice in Wonderland,” y “Snow White and the Hunstman.” Ganó Premios de la Academia por “Chicago,” “Memoirs of a Geisha” y “Tim Burton’s Alice in Wonderland.” También ganó un Premio Emmy por el especial “Tony Bennett an American Classic”.

Jany Temime

Jany Temime diseñó las prendas para seis de los éxitos taquilleros de las cintas “Harry Potter”, obteniendo un Costume Designers Guild (CDG) Award por su trabajo en la última película, “Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2”. También creó el vestuario para "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban"; "Harry Potter and the Goblet of Fire"; "Harry Potter and the Order of the Phoenix", por la cual recibió una nominación al Costume Designers Guild Award; "Harry Potter and the Half-Blood Prince"; así como "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1".

Asimismo Temime diseñó el vestuario para la aclamada película de Alfonso Cuarón, “Gravity”, drama ganador de un Premio de la Academia®.

Temime obtuvo una nominación al British Independent Film Award por su diseño de vestuario para "High Heels and Low Lifes", protagonizada por Minnie Driver.  Antes obtuvo un BAFTA Cymru Award por su trabajo en "House of America", de Marc Evans, así como el Becerro de Oro en el Festival de Cine de Utrecht en 1995 por el Mejor Diseño de Vestuario en "Antonia’s Line", ganadora de un Premio de la Academia®, de Marleen Gorris.

Sus créditos incluyen más de 40 películas y proyectos de televisión internacionales, entre ellos la cinta de suspenso y acción de James Bond, “Skyfall”, de Sam Mendes, protagonizada por Daniel Craig, Ralph Fiennes y Javier Bardem; “Wrath of the Titans”, con Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes; “In Bruges”, de Martin McDonagh, protagonizada por Ralph Fiennes, Colin Farrell y Brendan Gleeson; “Children of Men”, de Cuarón, con Clive Owen; “Copying Beethoven”, de Agnieszka Holland, protagonizada por Ed Harris; “Bridget Jones: The Edge of Reason”, de Beeban Kidron, con Renée Zellweger; “Invincible”, de Werner Herzog, protagonizada por Tim Roth; “Resistance”, de Todd Komarnicki; “The Luzhin Defense”, de Marleen Gorris; “Gangster No. 1”, de Paul McGuigan; “Rancid Aluminum”, de Edward Thomas; “The Character”, de Mike van Diem, ganadora del Premio de la Academia® en 1998 como Mejor Película en Idioma Extranjero; “The Ball”, de Danny Deprez; “The Commissioner” y “Crimetime”, de George Sluizer; “All Men Are Mortal”, de Ate de Jong, así como “The Last Call”, de Frans Weisz.

Diana Cilliers

Diana Cilliers es una nominada al Primetime Emmy (2013) por su trabajo en la televisión de la BBC en la película THE GIRL, dirigida por Julian Jarrold, y protagonizada por Sienna Miller, Toby Jones y Imelda Staunton.

En una carrera en la industria del entretenimiento que abarca casi 3 décadas, Diana ha diseñado el vestuario de más de un centenar de largometrajes, así como numerosas producciones de televisión y comerciales. Sus créditos incluyen la película nominada al Premio de la Academia DISTRICT 9, dirigida por Neil Blomkamp, JUDGE DREDD; el éxito de taquilla, CHRONICLE, MANDELA: LONG WALK TO FREEDOM, estelarizada por la nominada al Golden Globe, Idris Elba, and Naomie Harris, la aclamada serie para la BBC History Channel, AMERICA: THE STORY OF US; BOESMAN AND LENA, (con Danny Glover y Angela Basset), de Morgan Freeman, BOPHA, (con Danny Glover, Alfre Woodard y Malcolm McDowell), la ganadora del Premio de la Academia, RED DUST de Tom Hooper, con la ganadora del Premio de la Academia, Hilary Swank, y Chiwetel Eijiofor; DISGRACE, basada en la novela del autor ganador del Premio Nobel JM Coetzee protagonizada por John Malkovich; WOMEN IN LOVE (Rosamunde Pike).

Diana fue nominada para un Géminis Canadiense por la galardonada serie HUMAN CARGO en 2004 y obtuvo el premio SAFTA Cuerno de Oro por Mejor Vestuario por el largometraje GOODBYE BAFANA. Fue nominada por segunda vez para el premio Golden Horn SAFTA para la película THEMBA en 2010.


Después de su graduación con una licenciatura, con especialización en Traje de Teatro y Escenografía en la Universidad de Pretoria, Diana pasó a trabajar en el teatro en The Cape Performing Arts Board y el Teatro del Estado durante 5 años trabajando con diseñadores de vestuario locales e internacionales muy consumados como Pedro Cazalet, Bruno Santini, Raymond Schoop, y muchos otros en producciones en ópera, teatro y ballet.

Ella llevó su talento para el diseño a la industria del entretenimiento trabajando con el director aclamado de SA, Manie van Rensburg, trabajando en diversas producciones cinematográficas para televisión incluyendo VERSPEELDE LENTE, y ANNA, que cimentó su amor por los trajes de época. Ha diseñado el vestuario para la mayoría de las películas del director sudafricano Katinka Heyn incluyendo PALJAS, KLARA VILJEE, y la película recientemente terminada sobre una parte de la vida del autor de SA, Eugene Marais.

Diana es dueña de Theatre and Film Costume Workshop, y pronto comenzará una Maestría en Bellas Artes en la Escuela Michaelis de Artes Finas de UCT. El tema de su tesis es 'El lenguaje emocional de la ropa' centrada en África y la Diáspora.

Holly Waddington

GINGER Y ROSA es la primera película de Holly Waddington como Diseñadora de Vestuario, siguiendo una carrera en cine, teatro, baile y actuación en vivo. Trabajó como Asistente Diseñadora de Vestuario en películas como LINCOLN (Steven Spielberg), WARHORSE (Steven Spielberg), ANOTHER YEAR (Mike Leigh), HAPPY GO LUCKY (Mike Leigh), GLORIOUS ’39 (Steven Poliakoff) y THE OTHER MAN (Richard Eyre).

En el 2007 Holly fue una finalist para el Premio Linbury por Diseño de Teatro y ha diseñado sets y vestuarios para escenario junto con su trabajo en cine desde hace varios años. Sus diseños más recientes para teatro incluyen: CROW (Handspring, Reino Unido), THE DIFFERENCE ENGINE (Lost Dog), SEC_RITY IS NOT COMPLETE WITHOUT U (Instalación en el Teatro Almeida en colaboración con el Teatro Belarus Free), ELECTRA (The Gate), IT NEEDS HORSES (Lost Dog/Ganadora del Premio Place por Baile), BREATHING IRREGULAR (The Gate), HEDDA (The Gate), ELEKTRA (Young Vic), THE LIFE AND TIMES OF GIRL A (Teatro Scottish Dance).

Caroline Harris

Los créditos recientes de Caroline incluyen Mr. Nice de Bernard Rose, 44 Inch Chest de Malcolm Venville, Repo Men de Miguel Sapochnik así como las alabadas por la crítica de Anand Tucker, And When Did You Last See Your Father? Y Red Riding: In the Year of Our Lord 1983, parte de la trilogía galardonado guionista y director Brian Helgeland en A Knight’s Tale y The Order.

En el 2000, Caroline se ganó una nominación al BAFTA y al Golden Satellite por su trabajo en An Ideal Husband de Oliver Parker, y en el 2004 recibió una nominación al Emmy y al Guild de Diseño de Vestuario por la muy exitosa serie de HBO, Iron Jawed Angels. Caroline tiene muchos créditos comerciales con directores que incluyen a Chris Palmer, Frank Budgen y Paul Weiland. Otros créditos cinematográficos incluyen The Governess de Sandra Goldbacher, Croupier de Mike Hodges, Amy Foster de Beeban Kidron y In the Bleak Midwinter por Kenneth Branagh.

George L. Little

GEORGE L. LITTLE (Diseñador de Vestuario) sobresalió del montón como asistente de diseñador de vestuario en películas como Bugsy, The Peacemaker y Jarhead, donde perfeccionó sus únicas y poderosas elecciones en diseño de vestuario. Su primera oportunidad como Diseñador de Vestuario fue en “Lincoln”, por el cual sus esfuerzos fueron recompensados con una nominación al Emmy.

Little siguió diseñando para películas notables como Crimson Tide y Behind Enemy Lines. Este último lo llevó a asociarse con el director John Moore, y los dos crearon películas como Flight of the Phoenix, The Omen y Max Payne. Entonces Little empezó a trabajar con la directora Kathryn Bigelow, en su película ganadora del Premio de la Academia, The Hurt Locker. Después trabajó en dos películas de género, primero con Brett Eisner en The Crazies seguida del anticipado romance de zombies Warm Bodies dirigida por Jonathan Levine para ser estrenada en Febrero del 2013.

Julian Day

Julian Day empezó con un grado en Estudios Teatrales graduándose de la Universidad de Birmingham.

Después fue a trabajar en Morris Angels, la original 'Angels the Costumiers' por un año lo cual formó su interés inicial en Vestuario. Julian empezó a diseñar sus propias películas al empezar el siglo, entre las cuales están 'My Summer of Love', 'Last Resort' y 'Control'. Actualmente está bajo mucha demanda por su estilo ecléctico e inusual. Tiene un interés entusiasta por archivar ropa francesa vintage y ropa de American Hunting.

Susan Lyall

Susan Lyall su trabajo más reciente fue en Red. La película llena de estrellas Red fue su segunda colaboración con el director Robert Schwentke, la primera fue el thriller Flightplan con Jodie Foster.

Los créditos de Lyall incluyen otros cuatro películas con Jodie Foster: The Beaver, Home For The Holidays, Nell y Little Man Tate. Otros créditos recientes incluyen Remember Me dirigida por Allen Coulter con Robert Pattinson; y la aclamada por la crítica Rachel Getting Married para el director Jonathan Demme.

Lyall también diseñó los vestuarios para la comedia romántica Music & Lyrics con Hugh Grant, y el inspirador drama real de football americano, Invincible, con Mark Wahlberg. Lyall ha trabajado con muchos talentosos directores incluyendo Michael Apted (Extreme Measures, Blink, Thunderheart), David Mamet (State and Main, The Spanish Prisoner), Mark Pellington (The Mothman Prophecies) y Steven Soderbergh (“King of the Hill.”).

Elaine Montalvo

Elaine Montalvo nació en Madera, California, cerca de la ciudad de Fresno. Es la segunda más chica de una familia Mexicana-Estadounidense de doce hijos. Sus padres trabajaban en los campos de agricultura de San Joaquin Valley. A pesar de sus modestos recursos financieros, la educación y los logros estuvieron siempre enfatizados en su casa. Elaine recibió becas para asistir a la Universidad de California en Berkeley.

Antes de estudiar una Licenciatura, el arte, el diseño y la industria del entretenimiento parecían posibilidades inconcebibles de carreras, pero cuando se le presentó la oportunidad de explorarlas, Montalvo se sumergió en estas disciplinas con un profundo nivel de compromiso. Con varios renombrados profesores como mentores, Montalvo rápidamente se desarrolló como una muy competente y única diseñadora- Después de recibir su diploma de la Universidad de Berkeley con doble licenciatura en Cine y Psicología, Montalvo continuó su entrenamiento en el Instituto de Artes de California en donde recibió su Master en Artes finas en Diseño de Vestuario y Escritura Creativa. Su carrera profesional empezó después de graduarse, y ha continuado con éxito desde entonces.

Montalvo diseñó el vestuario de más de veintiocho películas incluyendo la ganadora del Premio de la Audiencia del Festival de Cine Sundance del 2002, Real Women Hace Curves con America Ferrera; Chuck and Buck, ganadora del Premio Independent Spirit por Mejor Película en el 2000; La Cucaracha con el nominado al Premio de la Academia Eric Roberts y Joaquim De Almeida; el drama American Gun con el ganador del Premio de la Academia James Coburn y la Nominada al Premio de la Academia Virginia Madsen; Sex and Breakfast con Macauly Culkin y Eliza Dushku; la comedia de acción hablada en Español, Ladron Que Roba A Ladron, y el Western negro Heathens and Thieves. Algo del trabajo en televisión de Montalvo incluye la muy aclamara serie mágico-realista de PBS, “Foto-Novelas”, y más recientemente la serie cómica de Nickelodeon “Big Time Rush”.

Lindsay McKay

Lindsay McKay sus películas incluyen Drive de Nicolas Winding Refn (Ganadora del Festival de Cine de Cannes) y Devil de M. Night Shyamalan. McKay hizo su debut en cine como asistente de diseño de vestuario en Fame de MGM. Lindsay McKay, una nativa de Chicago, se graduó con una Maestría en Diseño de modas del aclamado Instituto Europeo di Design en Milan. Después de recibir su maestría y trabajar en moda en Milan, Paris y Nueva York, empezó su carrera en la industria del entretenimiento y ha seguido ahí desde el 2005.