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Hank Corwin

noviembre 30, 2016
Hank Corwin editó diversas películas de alto perfil, entre ellas The Tree of Life, Snow Falling on Cedars, The Horse Whisperer, Nixon y Natural Born Killers. Entre los aclamados directores con los que colaboró se encuentran Oliver Stone, Robert Redford, Michael Mann, Barry Levinson, Bennett Miller y Terence Malick.

Como uno de los editores más influyentes en el mundo publicitario, la cartera creativa de Corwin también incluye numerosas campañas galardonadas para agencias globales. Fundador de la compañía editorial Lost Planet, Corwin aplica su sutil y matizado estilo de edición en campañas publicitarias globales para diversas marcas, entre ellas American Express, Cadillac, Nike, Adidas, ESPN y Absolut. Su trabajo comercial fue reconocido con honores por parte de AICP, Festival Internacional de Publicidad de Cannes, Clio Awards, One Show, British Design & Art Direction (D&AD) y ANDYs.


Michael Trent

agosto 02, 2015
Originario de Londres, Inglaterra, Michael Trent comenzó filmando en las calles de Solo del distrito mediático. Después de trabajar para la sede en Londres de la compañía de Stevel Spielberg, Amblimation, Trent se mudó a Los Ángeles.

Bajo la supervisión del editor de cine de toda la vida del Sr. Spielberg, Michael Kahn, Trent fue asistente de editor en las películas del director Amistad, Saving Private Ryan (por la cual tanto el Sr. Spielberg como el Sr. Kahn ganaron premios de la Academia), A.I. Artificial Intelligence, Minority Report, Catch me If You Can, The Terminal, y Munich. También fue editor asistente para el Sr. Kahn en la película de Jan de Bont The Haunting; y para el editor de cine Peter Honess en la película de Curtis Hanson LA Confidential, de Jon Turteltaub, The Kid, y de John Schlesinger Eye for an Eye. Además, formó parte del departamento de sonido en la película de Kenneth Branagh Much Ado About Nothing.



Después de la ramificación por su cuenta como editor de cine, los créditos del señor Trent han incluido la película de la escritora/directora Jada Pinkett Smith, The Human Contract, protagonizada por Paz Vega y Jason Clarke; del escritor/director Jeremy Leven Girl on a Bycicle; de Declan O'Brien, Joy Ride 3; Death Race de Roel Reiné: Inferno y The Marine 2; y, también para Blumhouse Productions, la próxima película de Jon Chu Jem and the Holograms.

Tim Alverson

agosto 02, 2015
Timothy Alverson fue el editor de dos películas exitosas con el director Jaume Collet-Serra: el thriller Unknown, protagonizado por Liam Neeson, y el misterio de terror, Orphan protagonizada por Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, e Isabelle Fuhrman. También editó el episodio del director de la serie de televisión Blumhouse Productiones The River, que fue el episodio premiere de la serie.

Sus otros créditos cinematográficos como editor de cine incluyen Shutter de Masayuki Ochiai; Darkness Falls de Jonathan Liebesman; Bullet to the Head de Walter Hill protagonizado por Sylvester Stallone, Sung Kang, y Sarah Shahi; The Astronaut’s Wife de Rand Ravich, protagonizada por Charlize Theron y Johnny Depp; Music Within de Steven Sawalich, protagonizada por Ron Livingston, Melissa George, y Michael Sheen; de Michael Polish la próxima Amnesiac, protagonizada por Wes Bentley y Kate Bosworth; y, también para Blumhouse Productions y Gramercy Pictures, de Leigh Whannell, Insidious: Chapter 3.



Sr. Alverson comenzó su carrera como asistente de producción en la casa de postproducción del cineasta iconoclasta Robert Altman. Su primer trabajo fue como un aprendiz de editor en el seminal drama de Alan Rudolph, The Songwriter, protagonizado por Willie Nelson y Kris Kristofferson.

Después de 30 años en la sala de edición, todavía encuentra el arte del montaje atractivo y mágico.

Eddie Hamilton

julio 24, 2015
Eddie Hamilton incluye entre sus recientes películas “Kingsman: The Secret Service” para el director Matthew Vaughn y “Kick-Ass 2” para el escritor/director Jeff Wadlow. Hamilton fue co-editor en el enorme éxito comercial que ocupó los primeros lugares en la crítica mundial, “X-Men: First Class” (con Lee Smith), para Matthew Vaughn.

Después de 18 años en la industria, Hamilton ha cortado más de 20 películas (tanto cintas independientes como de estudio) en una amplia gama de géneros, además de dramas de televisión, documentales y galardonados cortometrajes. Su entusiasmo por la narración de historias en la gran pantalla es igualada únicamente por su total dedicación al oficio de la edición cinematográfica, su pericia técnica de clase mundial y su indiscutible amor por el chocolate.



Otras películas de estudio de Hamilton incluyen la primera “Kick-Ass” (con Jon Harris y Pietro Scalia) y “Resident Evil: Apocalypse", protagonizada por Milla Jovovich, que se estrenó como número en las taquillas de Estados Unidos en octubre de 2004, y recaudó más de US$120m alrededor del mundo. Para “DOA: Dead Or Alive”, dirigido por el legendario coreógrafo de peleas de Hong Kong Cory Yuen, Hamilton invirtió un año de edición en Los Ángeles durante un intenso proceso de post-producción, donde también supervisó los efectos visuales, la música, el diseño de sonido, la mezcla y la corrección de color digital. También cortó  “Mean Machine”, de Paramount Pictures, protagonizada por Vinnie Jones y Jason Statham, así como “Swept Away”, dirigida por Guy Ritchie (ambas producidas por Matthew Vaughn).

Hamilton editó su primera película galardonada “Urban Ghost Story” (dirigida por Genevieve Jolliffe, producida por Chris Jones) en 1997, y desde entonces ha cortado muchas películas independientes, entre ellas “Dead Babies”, protagonizada por Paul Bettany y Olivia Williams; la comedia “Club Le Monde”, dirigida por Simon Rumley, la galardonada película de suspenso romántica “Mr. In-Between”, dirigida por Paul Sarossy, así como la comedia de gánster “Crime Spree”, dirigida por Brad Mirman, protagonizada por Gérard Depardieu y Harvey Keitel, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine Commonweath en 2003.

Los dramas televisivos de Hamilton incluyen la serie ganadora de múltiples premios Emmy: “The Incredible Mrs. Ritchie”, dirigida por Paul Johansson, producida por Nick Cassavetes, protagonizada por Gena Rowlands y James Caan, para la cadena US Showtime; así como “Shadows In The Sun”, un drama familiar para la ABC, protagonizado por Harvey Keitel, Joshua Jackson y Claire Forlani, que fue su segunda colaboración con el escritor/director Brad Mirman. En 2007 cortó “Impact Earth”, una película dramática televisiva dirigida por Keith Boak para Darlow Smithson Productions; y en 2008 editó “U Be Dead”, un drama de dos horas para ITV1, dirigido por Jamie Payne.

Desde el otoño de 2007 hasta la primavera de 2008, Eddie invirtió seis meses para editar los diez episodios de la Edición Especial del documental de motocicletas de Ewan McGregor y Charley Boorman llamado Long Way Down (un enorme reto debido a las 900 horas de material original), que se exhibió en más de 50 países alrededor del globo. Los productores del espectáculo le pidieron inmediatamente que editara el primer episodio de la secuela del documental llamado By Any Means, de Charley Boorman, proyectado en la BBC en el otoño de 2008, además también re-editó su serie original Long Way Round para su transmisión en la BBC.

Desde “X-Men: First Class”, que terminó en junio de 2011, Hamilton editó “The Loft” para el director Erik Van Looy; “All Things To All Men” para el escritor/director George Isaac, así como “Jadoo” para el escritor/director Amit Gupta, que fue selección oficial para inaugurar la sección culinaria del Festival de Cine de Berlín en 2013.

Hamilton ha dado clases a los estudiantes sobre teoría y práctica de edición cinematográfica en The London Film Academy, The London International Film School y The Metropolitan Film School. También ha impartido ponencias magistrales tanto en IBC 2011 como en NAB 2012 para Avid, acerca de edición cinematográfica en Avid Media Composer. Él es miembro del capítulo de edición de BAFTA, miembro del American Cinema Editors, y ha concedido entrevistas acerca de edición para Telelvisual, la revista CinemaEditor, The Guerilla Film Makers Handbook y The Guerilla Film Makers Pocketbook. Fue miembro del panel de largometrajes en EditFest, en Londres 2013.

Matthew Landon

mayo 26, 2015
La experiencia de Matt Landon abarca desde películas independientes y de género a películas de gran presupuesto. Trabajó por varios años en The Weinstein Company en títulos que incluyen “Piranha 3D”, “Scream 4” “Smy Kids” y “My Week With Marilyn”.



Billy Fox

mayo 09, 2015
Billy Fox ha encontrado un éxito considerable en cine (“Hustle & Flow”, “Footloose”), así como en series de televisión como editor (la Ganadora del Emmy de 1997, “Law & Order”) y como productor (en series como “Chicago Fire”, Law & Order”, “Dragnet”, “Band of Brothers”).

Empezando en la televisión en la serie “Tall Tales & Legends” y “Pee-Wee’s Playhouse” en 1986, continuó hasta editar series como 2Wings” y “Hostages”. Su trabajo cinematográfico como editor incluye las películas “Woman Thou Art Loosed”, “Four Brothers”, “Black Snake Moan”, “Pride”, “Traitor”, “The Crazies” y “The Last Confederate: The Story of Robert Adams” entre otros.



Zene Baker

abril 08, 2015
Zene Baker su película más reciente como editor fue 50/50 dirigida por Jonathan Levine, también para Mandate Pictures. La película fue escrita por Will Reiser, quien ganó el premio National Boeard of Review por su guion y fue nominado para el Premio de Escritores Guild of America.

Baker también terminó de editar el cortometraje Mia, que fue presentado como parte de la película para televisión Five, dirigida por Jennifer Aniston y escrita por Wendy West, estelarizada por Patricia Clarkson en el papel principal.



Llegó a la industria por primera vez editando algunas películas dirigidas por David Gordon Green: las galardonadas George Washington, All the Real Girls, y Undertow.

Las películas subsecuentes de Baker como editor incluyen: de Jody Hill, The Foot Fist Way y Observe and Report; de Jason Matzner, Dreamland, con Agnes Bruckner y Kelli Garner; de David Ross, The Babysitters, con Katherine Waterston; y de John Krasinski, Brief Interviews with Hideous Men.

Julia Wong

agosto 24, 2014
Julia Wong es mejor conocida por su trabajo en "X-Men: The Last Stand", "Extract" y "Red Riding Hood". Asistió a la escuela de cine en la Universidad Temple, en su ciudad natal de Filadelfia. Pronto se mudó a Los Ángeles después de ganar el A.C.E. Eddie Award como Mejor Editora Estudiante. Sin embargo no tenía conexiones ahí, por lo cual trabajó como editora asistente durante ocho años, primero en cintas de bajo presupuesto, después en televisión y finalmente en películas de estudio. Su talento creativo fue observado y recompensado por el editor Mark Helfrich, con el que trabajó como editora adicional en "After the Sunset", de Brett Ratner. Su confianza en su capacidad para narrar historias y "arreglarlas" condujo a Ratner a contratarla para reeditar algunas cintas de bajo presupuesto en las que participó. Esto derivó en que Wong también coeditara "X-Men: The Last Stand", que le aportó un Golden Satellite Award como Mejor Edición en un Largometraje. Desde ese gran éxito Wong avanzó y se convirtió en editora de otros directores de alto perfil, como Catherine Hardwicke y Mike Judge.



Mark Helfrich

agosto 24, 2014
Mark Helfrich, ACE (Editor) disfruta de una larga colaboración con el director Brett Ratner que incluye “Tower Heist” y abarca ocho películas. Entre estos créditos se encuentran “X-Men: The Last Stand”, las tres películas de “Rush Hour” films, “Red Dragon”, “The Family Man” y “Money Talks”. Tiene numerosos créditos adicionales como editor con Ratner, entre ellos el episodio piloto de la serie Prison Break, de FOX; el episodio piloto de la serie “Chaos”, de CBS, así como el galardonado video musical de Madonna, “Beautiful Stranger”, tema de “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”.

Otros créditos cinematográficos de Helfrich incluyen “Four Christmases”, “Predator”, “Rambo: First Blood Part II” y “Scary Movie”, entre muchos más. Sus créditos como editor de cine incluyen películas que han recaudado miles de millones de dólares en las taquillas del mundo.

En 2007 Helfrich debutó como director de cine con “Good Luck Chuck”, protagonizada por Dane Cook y Jessica Alba. También dirigió episodios de “Prison Break” y “Bones”, además de varios videos musicales.

Helfrich vive actualmente en Los Ángeles con su esposa y dos hijos.



Barry Alexander Brown

julio 30, 2014
Barry Alexander Brown ha trabajado como director, editor y escritor de documentales y largometrajes por más de treinta años. Fue nominado a un Oscar para su primer largometraje documental, THE WAR AT HOME.

Barry comenzó una larga relación de trabajo con el director Spike Lee, cuando ambos eran jóvenes cineastas en lucha a principios de los años ochenta. Desde entonces, él ha editado muchas de las películas de Lee, incluyendo DO THE RIGHT THING, MALCOLM X, HE GOT GAME, SUMMER OF SAM, 25th HOUR y INSIDE MAN. Más recientemente colaboraron en el documental aclamado por la crítica BAD 25, la historia de la fabricación del album de Michael Jackson Bad 25 años más tarde y OLDBOY, un remake de la película coreana de 2004.

Como director, ha filmado vídeos y anuncios de música, así como las películas aclamados por la crítica LONELY IN AMERICA y WINNING GIRLS (escrita por Daniel Harnden). Su tercer largometraje, LAST LOOKS, fue filmado en Turquía y fue hecho para ser una parte de una
novela transmedia, que también escribió. LAST LOOKS se dará a conocer como un APP de tablet a finales de este año.



William Goldenberg

junio 27, 2014
La primavera pasada, William Goldenberg fue honrado con tres prestigiosos premios: el Premio de la Academia; el BAFTA; así como el American Cinema Editors’ Eddie Award, por su destacado trabajo en “Argo”, Mejor Película del Año, dirigida por Ben Affleck. Además de obtener un Oscar, la película ganó un Golden Globe como Mejor Película - Drama y un BAFTA como Mejor Película, entre incontables premios más, debido en gran parte a las contribuciones de Goldenberg al proyecto.

En este mismo contexto, Goldenberg, junto con el editor Dylan Tichenor, fue también nominado por su trabajo en “Zero Dark Thirty”, de Kathryn Bigelow. Él y Tichenor obtuvieron Best Editing Awards por la película dramática de suspenso político por parte de varias organizaciones influyentes, incluyendo The Boston Film Critics Association, la Broadcast Film Critics Association, el London Film Critics Association y Los Angeles Film Critics Association, entre otras.

Actualmente edita la cinta de suspenso histórico “The Imitation Game”, una crónica de la tumultuosa vida del matemático y rompedor de códigos Alan Turing, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Keira Knightley.




William Goldenberg trabajó con el director Michael Bay en “Transformers: Dark of the Moon” (junto con los editores Roger Barton y Joel Negron), que recaudó más de US$1.1 mil millones.

Su currículo incluye las películas producidas por Jerry Bruckheimer: “The Sorcerer's Apprentice”, “Confessions of a Shopaholic”, “National Treasure: Book of Secrets” y “National Treasure”, “Kangaroo Jack” y “Coyote Ugly”. Editó el debut como director de Ben Affleck: “Gone, Baby, Gone” y fue nominado a un Premio de la Academia® por su trabajo en “Seabiscuit”, además de editar la controversial película de “The Insider”, de Michael Mann (con Paul Rubell y David Rosenbloom).  Goldenberg también formó parte del equipo de edición en “Heat”, “Ali” y “Miami Vice”, de Mann.

Otros créditos como editor de películas incluye “Alive”, “The Long Kiss Goodnight”, “Pleasantville” y “Domino”. También colaboró con el editor Michael Kahn (como editor adicional o asistente) en “Hook”, “Toy Soldiers”, “Arachnophobia” y “Always”.  Además, Goldenberg editó el corto “Kangaroo Court”, que fue nominado a un Premio de la Academia®.

Para televisión, William Goldenberg trabajó en las películas de HBO “Body Language” y “Citizen X”, por la cual recibió una nominación a un Emmy® como Edición Destacada para una Miniserie o Especial.  También editó el piloto para “Over There”, el programa de FX aclamado por la crítica acerca de la Guerra de Irak.

Roger Barton

junio 27, 2014
Roger Barton comenzó a trabajar en la edición de documentales y películas televisivas, incluyendo la ganadora de un Premio de la Academia: “Indictment: The McMartin Trial”. Pronto hizo la transición al cine y en 1997 fue editor asociado en el éxito taquillero más grande de la década: “Titanic”. Rápidamente ascendió gracias a sus habilidades en Jerry Bruckheimer Films y trabajó en las películas “Armageddon” y “Gone in 60 Seconds”.

Desde entonces, Barton ha trabajado en varias más de las películas de Michael Bay, incluyendo “Pearl Harbor”, “Bad Boys 2”, el estreno de Platinum Dunes, “Amityville Horror” “The Island” y las últimas tres películas de “Transformers”.



Entre otras películas que Roger ha editado están “Speed Racer”, de los hermanos Wachowski, protagonizada por Emile Hirsch, la aventura de fantasía “Eragon”; “Get Rich or Die Tryin’”, de Jim Sheridan, así como “Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith”, de George Lucas.

Recientemente Barton editó “World War Z”, “G.I. Joe: Retaliation” y “The Grey”, con el director Joe Carnahan. Actualmente trabaja con Skydance en “Terminator: Génesis”.

El primer crédito cinematográfico de Barton fue como editor asociado en “Titanic”, de James Cameron.

Él reside en Los Ángeles, California con su esposa Andrea y su hijo Aidan.

Paul Rubell

junio 27, 2014
Paul Rubell fue nominado para dos Premios de la Academia, ambos por películas dirigidas por Michael Mann.  En 2000, compartió su nominación con William Goldenberg y David Rosenbloom por “The Insider” (que también incluyó nominaciones a un BAFTA y a un A.C.E.). Cinco años después, él y Miller obtuvieron nominaciones por la película de suspenso de Tom Cruise, “Collateral”.  Como favorito del realizador cinematográfico Mann, de nuevo colaboró con el director en las versiones de la gran pantalla de su popular serie de televisión de la década de 1980, “Miami Vice” y su épica cinta de gánster de 2011, "Public Enemies".

Paul Rubell también mantiene una relación continua con el director Michael Bay, y trabajó en sus tres anteriores proyectos: “Transformers: Revenge of the Fallen”, “Transformers” y “The Island”.



Otros créditos cinematográficos incluyen “Need for Speed”, “Battleship”, “The Avengers”, “Thor”, “Hancock”, “Peter Pan”, “The League of Extraordinary Gentlemen”, “XXX”, “S1mOne”, “The Cell”, “Blade”, “The Island of Dr. Moreau”, “Ruby Cairo”, “The Stone Boy” y “The Final Terror”.

Paul Rubell también tiene una amplia lista de créditos televisivos que incluyen dos nominaciones al Emmy por la cinta épica de la Guerra Civil “Andersonville” para TNT, así como el drama, “My Name Is Bill”, la cual compartió con John Wright (esta última también le aportó una nominación a un A.C.E. Cinema ’Eddie).  Ostenta una Licenciatura en Literatura Inglesa por parte de la Universidad de California.

Alfonso Cuarón

marzo 12, 2014
Alfonso Cuarón (director/guionista/productor/editor) ha sido nominado en seis ocasiones al Oscar y ha escrito y dirigido un amplio rango de películas aclamadas. El año pasado, Cuarón estrenó Gravity, película que él dirigió, produjo, editó y co-escribió con su hijo, Jonas Cuarón, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney. Aún en cines, la película ha sido recibida favorablemente tanto por la crítica como el público, siendo nominada a 10 Academy Awards® y cuatro Golden Globes. En la reciente ceremonia de los Golden Globes, Cuarón ganó como Mejor Director. Cuarón también ha recibido nominaciones a los premios Directors Guild, Producers Guild y BAFTA.

Tuvo su debut como director durante 1991, con Sólo Con Tu Pareja (Love in the Time of Hysteria), una comedia de humor negro, protagonizada por Daniel Giménez Cacho y Claudia Ramírez, siendo el más grande éxito de taquilla en México en 1992 e hizo merecedor a Cuarón del Premio Ariel como co-escritor. Impresionado por el primer trabajo fílmico de Cuarón, Sydney Pollack lo contrató para dirigir Murder, Obliquely, un episodio de la serie Fallen Angels para Showtime. El episodio, protagonizado por Laura Dern y Alan Rickman, le merecieron el Cable ACE Award en 1993 por mejor director.



Cuarón tuvo su debut fílmico en el cine norteamericano con la aclamada adaptación cinematográfica del linro infantil, A Little Princess. La película fue nominada a los Academy Awards por mejor cinematografía y dirección de arte, y ganó el Los Angeles Film Critics New Generation Award. Más tarde, en 1998 siguió Great Expectations, una adaptación contemporánea de la novela clásica de Charles Dickens, protagonizada por Gwyneth Paltrow, Robert De Niro, Anne Bancroft y Ethan Hawke.

Cuarón regresó a Mexico para dirigir la divertida, provocativa y controversial comedia, Y Tu Mamá También, por la cual recibió una nominación al Oscar® por mejor guión original (escrito con si hermano Carlos Cuarón) y nominaciones al BAFTA como mejor película extranjera y mejor guión original. En el 2003, dirigió Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, la tercera película de la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, basada en los libros de la autora J.K. Rowling.

El siguiente proyecto de Cuarón, Children of Men, co-escrita con Timothy Sexton, fue una de las películas más mencionadas del 2006, y fue aclamada por la crítica y cinéfilos por sus técnicas sobresalientes de filmación, incluyendo impresionantes secuencias continuas. La película le trajo dos nominaciones al Oscar por mejor guión adaptado y mejor edición. Recibió muchas otros premios y nominaciones, incluyendo una tercera nominación al Oscar por Mejor Cinematografía y dos Premios BAFTA por Mejor Cinematografía y Mejor Diseño de Producción.

Después de producir la aclamada película del 2006, Pan’s Labyrinth, para su amigo Guillermo del Toro, Cuarón formó la productora independiente, Cha Cha Cha con sus amigos cineastas connacionales, del Toro y el director Alejandro Gonzáles Iñárritu. La compañía produjo la película de Iñarritu, nominada al Oscar y al BAFTA en 2010, Biutiful.

Anders Refn

junio 10, 2013
Anders ha editado más de 50 películas, documentales y programas de televisión. Sus créditos recientes en edición incluyen de Henning Calsen, MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES (2011), de Jeremy Weller, LIMBOLAND (2010) y de Lars von Trier, ANTICHRIST (2009). Sus otros trabajos incluyen su trabajo en la galardonada película de von Trier, BREAKING THE WAVES (1996), P.O.V. (2001), BABY (2003) y TID TIL FORANDRING (2004). Anders también escribió y dirigió STROMER (1976), SLAEGTEN (1978), THE FLYING DEVILS (1985), SORT HOST (1994), y SETH (1998). En la televisión tiene créditos de dirección con EN GANG STROMER (1987), TAXA (1996).

Padre del cineasta Nicolas Winding Refn.


Victoria Boydell

abril 12, 2013
La editora Victoria Boydell es conocida por trabajar en proyectos como Kidulthood, Jack and the Beanstalk: The Real Story y Hush. Boydell estuvo nominado al premio RTS Televisión por Mejor Cinta y Mejor Edición-Drama por Occupation (2009).



Mary Jo Markey

enero 31, 2013
Mary Jo Markey es una consumada editora tanto en cine como televisión. Después de sus estudios en Literatura Inglesa en la Universidad del Estado de Ohio y su mudanza a la costa oeste, fue testigo por primera vez de un cuarto de edición y la tarea de los editores cuando fue asistente de Robert Redford. Con la ayuda de Redford, Markey fue contratada para ser aprendiz de Dede Allen en la compañía de edición Milagro Beanfield War, que fue el comienzo de su carrera en edición.

Después de editar una serie de películas independientes y para televisión, Markey empezó a colaborar con JJ Abrams como uno de los editores de la serie “Felicity” durante sus dos temporadas. Markey le siguió editando las primeras dos temporadas de “Alias” por lo que ganó un Emmy y en el 2005 Markey ganó un Emmy por la edición del piloto de “LOST”. En el 2006, la colaboración de Markey con JJ Abrams llegó hasta la pantalla grande con Mission: Impossible 3. Su colaboración continuó en el 2007 con el piloto de HBO, Anatomy of Hope, en el 2009 con Star Trek, 2010 con el piloto de “Undercovers” y en el 2011 con Super 8.



Además de sus proyectos con Abrams, Markey ha editado la película galardonada de HBO, “Life Support” que fue seleccionada como la clausura en el Festival de Cine Sundance 2007 (y le concedió su primera nominación al ACE Eddie) y la comedia de acción del 2009, Killers. Actualmente está editando la secuela de Star Trek.

Markey es un miembro activo de American Cinema Editors. Fue una de las productores de “PRIME CUTS: Editores Ganadores del Emmy por su Oficio” y sirvió dos años como Ejecutiva del Comité del Grupo de Editores ATAS.

Dylan Tichenor

enero 12, 2013
DYLAN TICHENOR, A.C.E. (Editor) recibió una nominación al Premio Oscar y Eddie de parte de los Editores Americanos de Cine por Mejor Logro en Edición de una Película por su trabajo en There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson. Por su edición en The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, Tichenor también recibió una nominación A.C.E.; y en el 2008, compartió una nominación al Eddie con Geraldine Peroni por su trabajo en la película de Ang Lee, Brokeback Mountain.

Recientemente sirvió como editor en la película de Ben Affleck, The Town; Whip it de Drew Barrymore (en la cual también fue director de 2ª unidad); Doubt de John Patrick Shanley; y de Andrew Dominik, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Más recientemente editó Lawless de John Hillcoat.



Geraldine Peroni y Robert Altman le dieron a Tichenor su oportunidad en el negocio, como aprendiz de director en The Player. Continuando esas colaboraciones, Tichenor se volvió editor en Short Cuts, Prêt-à-Porter y Mrs. Parker and the Vicious Circle de Alan Rudolph; fue coordinador técnico en Kansas City y editor en el documental Jazz ’34, por el cual recibió una nominación al Premio Emmy.

Subsecuentemente trabajó en cuatro películas con Paul Thomas Anderson, empezando como supervisor de post-producción en Hard Eigth, y después editando las galardonadas Boogie Nights, Magnolia y There Will Be Blood.

Los otros créditos de Tichenor como editor de cine incluyen de Brad Silberling la ganadora del Premio de la Academia, Lemony Snicket, A Series of Unfortunate Events, de Mike Figgis, Cold Creek Manor, de M. Night Shyamalan, Unbreakable, y de Anthony Drazan Hurlyburly.

William Goldenberg

enero 12, 2013
William Goldenberg, A.C.E. (Editor) se ha ganado dos nominaciones a los Premios de la Academia, por su trabajo de edición en los dos dramas de la vida real, Seabiscuit de Gary Ross y The Insider de Michael Mann.

Más recientemente editó la película altamente aclamada de Ben Affleck, el thriller dramático basado en hechos reales, Argo. Goldenberg previamente trabajó con Affleck en el debut directorial del actor en, Gone Baby Gone.



Sus créditos adicionales incluyen el éxito de Michael Bay, Transformers: Dark of the Moon; de Jon Turteltaub, National Treasure, National Treasure: Book of Secrets y The Sorcerer’s Apprentice; las películas dirigidas por Michael Mann, Heat, Ali y Miami Vice; de Tony Scott, Domino; de Dave McNally, Coyote Ugly; de Gary Ross, Pleasantville; y de Frank Marshall, Alive. Además, Goldenberg editó el cortometraje de Sean Astin nominado al Oscar, Kangaroo Court.

Para televisión, Goldenberg se ganó una nominación al Emmy por Mejor Edición de una Miniserie o Especial para HBO movie, “Citizen X”. Recibió una segunda nominación al Emmy por Sobresaliente Edición Multi-Cámara en los Premios de la Academia #74. Sus créditos en televisión incluyen la película de HBO “Body Language” y el piloto para la serie de FX “Over There”.

Lisa Gunning

noviembre 24, 2012
Lisa Gunning empezó su carrera a fines de los 1990's, editando comerciales y una reconocida compañía de post-­producción, the Whitehouse. En 1998 trabajó en el cortometraje Comic Relief con el director Anthony Minghella, marcando el inicio de una larga colaboración.

Su primera película fue Breaking & Entering de Minghella seguida de su piloto para The No. 1 Ladies Detective Agency. Además de trabajar con John Madden en su thriller de crimen del 2008, Killshot, Lisa ha colaborado extensamente con el artista y cineasta Sam Taylor-­Wood, en su película ganadora del BAFTA, Love You More, y su primera película Nowhere Boy, que recibió muchas nominaciones al BAFTA y BIFA.