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Película El Principito: Nuevas palabras inspiradoras y Poderosas Imágenes

mayo 26, 2015
Una de las cualidades más destacadas de la producción de EL PRINCIPITO es que atrajo tanto a la crème de la crème de la industria de la animación en Europa, así como a muchos veteranos talentosos de los principales estudios de animación en Los Ángeles.

El escritor y encargado de la historia en película, Bob Persichetti, ha trabajado en películas tales como "Tarzán", "Mulan" y "El jorobado de Notre Dame" en Disney, y "Shrek 2", "Monsters vs. Aliens" y "El gato con botas" en DreamWorks. Recuerda el día en que recibió una llamada de Osborne para unirse a su equipo a principios de 2012. "Me acordé de Mark de DreamWorks, pero nunca habíamos trabajado juntos en una película, así que aproveché la oportunidad para ayudar con la historia, junto con un pequeño grupo de artistas de guion gráfico".

Persichetti dice que durante el proceso de la historia, siempre mantuvieron el libro de Saint- Exupéry a su lado. "Fue nuestra guía cada vez que estábamos luchando con cualquier aspectos de la historia. Leíamos un pasaje y siempre quedábamos impresionados por la belleza y la simplicidad del mismo. Los detalles sutiles, las reacciones, las lecciones del Zorro, los pequeños elementos sutiles fueron los ingredientes importantes. A veces, puedes quedar absorto en pensar la trama o en el impulso de la narrativa, y todo lo que teníamos que hacer era referirnos al libro para llegar al corazón de la historia, su tono suave y todos los personajes".



Persichetti dice que las reuniones creativas que tuvo con Osborne y la guionista Irena Brignull ("The Boxtrolls", "I Capture the Castle") fueron muy útiles en la definición de los principales personajes y cristalizar lo que era único y especial de cada uno de ellos. "Esa es la belleza de este proceso", explica. "Se tiene un guion y dentro de ese guion, está el diamante en bruto de cada uno de los personajes, así que se refina y pule, y con cada reiteración, se obtiene una clara fotografía de cada uno de ellos. Así es como el mejor material sube a la superficie y se es capaz de ser muy eficiente con su historia, así como la creación de personajes increíbles que el público podrá disfrutar".

Esta devoción al corazón y tono poético del libro es también algo de lo que Persichetti está bastante orgulloso. "Ha sido una experiencia liberadora el trabajar creativamente en esta película independiente", señala. "Todos tenemos tanto amor por esta película, y se nos concedió la libertad para representar el libro de una manera verdader a. No creo que el mismo tipo de libertad ocurriría en un gran estudio, donde hay tantos obstáculos que el libro se hubiera perdido en el proceso".

La guionista británica Irena Brignull hace eco de los sentimientos de Persichetti. "Trabajar con Mark en el guión de la película fue un proceso de colaboración maravillosa " ella dice. "Él es una persona con la que es muy fácil hablar y te sientes libre de llevarle ideas diferentes. Aunque la idea sea terrible, puede conducir a una solución. Cuando conocí a los artistas en Los Ángeles, de repente tenía tantas voces con ideas creativas que pueden ser increíblemente útiesl. Tuvimos la oportunidad de incluir algunas de estas ideas que nos habían parecido mejorar el proyecto original".

"Cuando yo era joven, teníamos una copia de El Principito en casa, así que recordaba las imágenes y los dibujos del libro bastante vívidamente", dice Brignull, quien también trabajó en la película ganadora del Oscar "Shakespeare in Love". "Los dibujos eran nuestra primera fuente de inspiración. Dos ideas principales del libro también surgieron como las más poderosas, una es que lo que es esencial en la vida no es visible para el ojo, y la otra es cómo ser mayor de edad y mantener intacta tu infancia. Sabíamos que iba a ser una buena idea tomar un personaje y mostrar cómo un libro tiene tan enorme impacto en un niño determinado. Ese fue nuestro punto de partida. Una vez que empezamos a ver la obra de los artistas, también nos ayudó con las ideas de la historia".


Uno de los principales artistas responsables de la creación de la mirada única de la película y los diseños de producción es Lou Romano, más conocido por su trabajo en Pixar con "The Increíbles" y "Up". Además del material de origen, dio la bienvenida a la oportunidad de trabajar con Osborne, su antiguo compañero de clase en Cal Arts, donde habían realizado varios cortometrajes como estudiantes. "Me encanta trabajar con Mark y la historia que desarrolló realmente me interesaba", dice Romano. "Cuando me uní al proyecto, ya había una gran cantidad de trabajo de diseño maravilloso, así que Mark me pidió que encontrara una manera de unirlo y que también encontrara una manera de incluir mis propias ideas”.

Como diseñador de producción de la película, Romano ayudó a establecer la apariencia de la película en términos de diseño, iluminación y color, tanto en 2D como en animación. "Tuvimos un sólido marco para trabajar desde el principio, así que se nos hizo más fácil dar contenido a la iluminación, la atmósfera y el ambiente de la película ", señala. "Ha sido divertido trabajar con Mark, porque a pesar de que trabajamos de larga distancia, me sentí muy conectado, así como lo estábamos en la escuela. Tenemos una taquigrafía con la que nos comunicamos, y estamos sincronizados en un montón de cosas, sobre todo en términos de diseño y tono general".

Aunque la historia estaba constantemente evolucionando, Romano dice que Mark fue claro desde el inicio sobre lo que debía ser el tono de cada mundo. "El mundo del Aviador es un cálido y mágico lugar, mientras que el mundo de la Niña es rígido, frío y más ordenado. Para mí, siempre es importante diseñar en términos de sentimientos y las emociones que se desea evocar al público".

Además del libro, Romano dice que los realizadores tomaron la pauta del director francés Jacques Tati, creador de aclamadas películas como "Play Time" y "Mon Oncle". "Es ese tipo de sátira que se burla del mundo de los adultos", reflexiona Romano. "Él era un narrador muy visual, por lo que entender sus ideas fue muy rápido. También nos fijamos en muchas de las mejores películas stop-motion del pasado. También se puede ver la influencia del diseño moderno de la década de 1950 y 60 en el mundo real y el Planeta Adulto. Ellos hacen eco con el mismo tipo de racionalización moderna y la simplicidad de esa estética en contraste con la mirada más texturizada y caprichosa del mundo del Aviador".

La diseñadora de producción Celine Desrumaux ("Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 1"," Astérix: Le Domaine des Dieux ") cree que la combinación de animación y stop-motion permite que la película ofrezca una gran mezcla de simplicidad, visuales hermosas y una cierta ingenuidad y encanto infantil. "He intentado todo lo posible por respetar las ilustraciones originales del libro", dice ella. "En su mayoría todas las adaptaciones de El Principito tienen un cielo azul y fondos de color azul oscuro. Me pregunté, '¿Cómo puedo hacer esto diferente sin dejar de ser respetuosa con el aspecto original? "Entonces pensé en el libro, y el primer color que vino a mi mente fue blanco- Esas páginas blancas con todos los dibujos, el espacio en blanco con las estrellas amarillas y el efecto de la acuarela en el fondo blanco. Los colores blancos y amarillos significan mucho para mí y para todos nosotros en el equipo, porque representan los dibujos del libro, el color del papel, los color de las dunas en el desierto, el sol, las estrellas: Es todo lo que queríamos – pero por encima de todo eran nuestros colores y nuestra película".

Para el aclamado diseñador de personajes de la película Peter de Sève, la película proporciona una gran oportunidad de volver a examinar un libro que había leído cuando era un adolescente. "No creo que realmente hubiera entendido el libro en ese entonces, pero me sentí profundamente conmovido con él en esta ocasión. Cuando recibí la llamada de Mark (Osborne), tengo que decir que estaba un poco intimidado por él, porque se me pedía volver a diseñar personajes que ya están impresos en el mente de millones de lectores de todo el mundo. Pero el tono de Mark era tan convincente y él estaba tan apasionado que yo sabía que podíamos hacer justicia al material de origen".

De Sève, quien es mejor conocido por sus amados diseños de los personajes de “La Era de Hielo”, así como una serie de otros títulos animados de grandes estudios como, de Disney "Tarzán" y "El jorobado de Notre Dame", de DreamWorks "El príncipe de Egipto" y "Bichos", y de Pixar "Buscando a Nemo", dice, que aunque los personajes estén ilustrados en el libro, que se hacen de una manera muy simplista, casi infantil. "Había mucho qué interpretar, pero el truco fue que tan específico tenía que ser para capturar la esencia de los dibujos de Saint-Exupéry".

Para conjurar los diseños de la película para el personaje principal de la película, de Sève creó tantas opciones como fue posible para que Osborne eligiera. “El personaje más difícil de diseñar es a menudo el principal", explica. "En este caso, especialmente, todo el mundo tiene una idea de que quién es el Principito y cómo se ve. Yo realizaba de 20 a 30 dibujos y se los mandaba a Mark antes de nuestras reuniones a través de Skype. Él señalaba diferentes aspectos de la cara del príncipe, sus proporciones, su traje, etc., hasta que nos acercábamos a los ingredientes que queríamos. Siempre sentí que había un poco de tristeza y cansancio en el príncipe, algo que normalmente no se ve en una película de animación con un niño como su líder. Es por eso que muchos de mis dibujos de él son un poco melancólicos, pero al mismo tiempo, el pequeño príncipe tiene un sentido de maravilla y encantamiento en él. También ve la belleza en las cosas pequeñas, por lo que traté de incluir esas sutilezas en mis dibujos de él".

Jason Boose, supervisor de animación de la película, dice que uno de los principales retos de la película estuvo en mezclar una cierta sensibilidad europea poética con una más tradicional estética narrativa. "Es realmente una película íntima", dice Boose, que ha trabajado como animador en Disney "Lilo & Stitch" y en Pixar "Cars", "Ratatouille" y "Up". "Esta es una película tan íntima, y tuvimos que asegurarnos de que la relación entre el viejo Aviador y la Niña fuera creíble. El transmitir su vínculo y desarrollar lentamente su amistad en la pantalla fue un desafío clave".

Boose también cree que trabajar en una escala más pequeña que sus experiencias anteriores en los estudios tuvo un efecto muy liberador en él. "Teníamos un equipo más pequeño, lo que resultó en una experiencia mucho más íntima. Llegamos a estar involucrados en muchos diferentes aspectos de la película. El proceso es el mismo, pero hemos trabajado con un equipo variado que se sentía muy apasionado con esta película. Ha sido increíble trabajar con Mark porque él dirige a los animadores como si fueran actores. Todo se trata de estar involucrado emocionalmente con estos personajes.

Boose señala que la película es una prueba de que las películas de animación no siempre tienen que adaptarse a un determinado molde. "Éstas no tienen que ser exhaustivas o ser el tipo de entretenimiento al que estamos acostumbrados", observa. "Se puede tener una película de animación que sea poético y significativa y aún lograr que las personas se encariñen con todos los personajes y la historia. Esperamos poder demostrar de lo que la animación es capaz, trascendiendo la definición de lo que debería ser una película de animación"

EXPLORANDO NUEVOS TERRITORIOS


Así como El PRINCIPITO hace su recorrido desde la página a la pantalla grande en el 2015, el director Mark Osborne y su equipo tienen la esperanza de que su trabajo de amor introducirá la visión atemporal de Antoine de Saint-Exupéry a toda una nueva generación de amantes del libro. Como concluye Osborne, "Ha sido un viaje extraordinario", dice. "Ha sido muy gratificante porque hemos sido capaces de acercarnos a esta historia con una perspectiva verdaderamente genuina - queríamos encontrar la mejor manera de contar la historia y la mejor historia qué contar. El público se merece películas que asuman riesgos y esas son películas que se abren un nuevo camino. Este ha sido un equipo de artistas independientes que se unieron para lograr esta tarea imposible, que fue el trasladar este libro universalmente amado. Hubiera sido muy difícil enfrentar estas grandes y ambiciosas ideas a través de un sistema de estudio usual, lo cual nos hubiera desviado de haber tomado estos riesgos. Al final, se convirtió en un proyecto milagroso que se embarcó en la idea de preservar el delicado espíritu de la historia de Saint-Exupéry”.

Película El Principito: Música para inspirar el niño interior

mayo 26, 2015
Para crear la música para el PRINTICPITO, los realizadores buscaron la experiencia del compositor ganador del Oscar, Hans Zimmer, el hombre detrás las galardonadas bandas sonoras para películas dramáticas como "The Dark Knight", "Gladiator" y "Interestelar" y las películas de animación como "El Rey León" (por la que recibió el Premio de la Academia), "Kung Fu Panda", "Madagascar: Escape 2 Africa" y "Despicable Me".

El músico de origen alemán dice como él se enamoró del libro de Saint-Exupéry cuando era un niño. Después de que Osborne le presentó su versión de la película (Con su paquete de accesorios de colores), Zimmer fue llevado de inmediato al borde de las lágrimas. "Soy bastante duro- soy conocido por mi trabajo en "The Dark Knight" y "Inception", pero me encontré llorando después de que Mark explicó su idea de l a película. Pensé espera ...esto no me está sucediendo a mí. Era como una historia conmovedora que no podía resistir".



Zimmer, quien también había trabajado con Osborne en "Kung Fu Panda", dice que el director y su equipo fueron claramente capaces de hacer justicia a una obra maestra muy querida. La melodía también revela que el mensaje de la película realmente resonó con él. "Los compositores nunca crecen, así que creo que es por eso que realmente respondí al subtexto de la película. Nos recuerda que hay una manera diferente en la que podemos acercarnos a la vida. Mark fue capaz de conectar brillantemente el mundo del libro con el mundo moderno. La película realmente invita a soñar más grande y estar abierto a todas las diferentes posibilidades que la vida te puede ofrecer".

Osborne dijo que quedó bastante sorprendido de que Zimmer y sus colaboradores fueran capaces de ofrecer realmente un matrimonio perfecto entre su música y el material. "Hans tiene esta increíble idea de traer una calidad nítidamente francesa a la música, por lo que nos introdujo las canciones de la cantante y compositora francesa Camille [Dalmais]", señala. "Él también trajo a su colaborador Richard Harvey, y juntos lograron un sonido verdaderamente único para la película. Hans se refiere a su maravilloso proceso, de colaboración como 'armar una banda juntos,' y la música que crean es a la vez conmovedora y perfecta para el proyecto".

Mirando hacia atrás en la experiencia, Zimmer dice que realmente disfrutó de la proceso de colaboración y la oportunidad de trabajar con tantos grandes músicos, especialmente Camille Dalmais, quien es mejor conocida simplemente como Camille en Francia. "Mucha de la música se logró gracias a la visión de Mark y la participación de Camille", dice Zimmer.

"Una de mis partes favoritas del proyecto fue trabajar con Camille, que es verdaderamente mágica. Yo estaba tan agradecido de que ser capaz de investigar toda su música en YouTube y presentársela a Mark quien también dio la bienvenida a su música. Ella aportó tanto a EL PRINCIPITO".

Osborne está de acuerdo. "No sólo Camille nos ofreció las canciones que necesitábamos, sino que su voz también aparece a lo largo de la partitura orquestal. Ella realmente une todo este universo. Yo estaba tan emocionado cuando la escuché por primera vez, porque su voz era una representación encantadora de la vida interior de la Niña que florece a lo largo de la película".

Zimmer dice que el proceso de unir la música para la película fue un esfuerzo muy orgánico, creativo. "Todos nosotros respondimos a las famosas imágenes de la película sentados en una habitación y componiendo música con ello", recuerda. "En lugar de usar sólo las canciones pop de siempre, nuestra música fue hecha a la medida. La banda sonora también tomó el ejemplo de la auténtica naturaleza artesanal de la película".

Película El Principito: Desarrollando la Magia Técnica

mayo 26, 2015
El supervisor de personajes 3D de la película, Hide Yosumi, quien fue director técnico para películas de Disney como "Bolt", Tangled" y "Wreck-It Ralph", y su equipo desarrollaron un nuevo sistema de decoración desde cero para "El Principito". "Hemos creado un robusto y flexible sistema de decoración, porque estábamos muy atentos en diseñar en 3D", señala. "Nunca dejamos de mejorar los personajes a lo largo de la producción. Nuestro objetivo era no perder mucho tiempo cada vez que un director quisiera mejorar los personajes, para que se pudiera cambiar el modelo del personaje, y una hora más tarde, poderlo ponerlo de vuelta en la línea de producción".

Según Yosumi, un desafío clave para el equipo de animación fue agregar esa dimensión adicional al mundo 2D introducido por primera vez en el libro. "Nos movemos desde el Mundo 2D creado por Saint-Exupéry a un mundo 3D, de animación. Se hizo todo distinto. Cuando creábamos un personaje en 2D, también necesitábamos una vista de 360 grados de este personaje, por lo que constantemente teníamos que comprobar todos los diferentes ángulos y asegurarnos de que el personaje fuera atractiva en la pantalla grande. La película tiene su propio idioma, pero nosotros necesitábamos un fuerte vínculo con el mundo del libro. También tuvimos en cuenta el vínculo entre las secciones de stop-motion de la película y las partes de la animación. No podía ser realista y tampoco demasiado caricaturesco, sino algún punto intermedio, un mundo que lo haría también ser creíble para el público que lo ve por primera vez".



BIENVENIDO AL MUNDO DEL STOP MOTION



Cuando llegó el momento de encontrar un equipo para entregar las secuencias de stopmotion de EL PRINCIPITO Osborne decidió llamar a los talentos de Jamie Caliri, mejor conocido por el comercial galardonado de United Airlines "Dragón", y las secuencias de crédito para "Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events" y "The United States of Tara". "Me encanta el trabajo de Mark y lo conocía de la escuela, así que cuando me enteré de que él quería utilizar animación stop-motion para una parte de la película, expresé mi interés inmediatamente", dice Caliri, quien también es el director creativo de software Dragonframe, utilizado para filmar animación de difusión y cinematográfica de todo el mundo. "Tuvimos la suerte de tener a Alex Juhasz ("The United States of Tara", "The Babadook") que tiene un gran ojo y un fantástico estilo de ilustración para trabajar en los bocetos conceptuales de producción desde el principio. Creamos algunas esculturas con sus ilustraciones en Ojai, California y yo las fotografíe y las envié a Mark. Nuestro enfoque era grabar el material en un estilo conservador y tranquilo, porque queríamos centrarnos en la simple belleza de los materiales".

Caliri, Juhasz y el director de animación stop-motion Anthony Scott trabajaron en estrecha colaboración con Osborne para construir el mundo como se filtra a través de las páginas del El libro del Aviador. "Hemos decidido utilizar el papel como nuestro medio porque Mark había construido esta historia alrededor del Príncipe ... estas páginas sueltas del libro a las que el viejo Aviador se había aferrado todos estos años. Es una relación evidente con la historia. Así que partimos de la secuencia que está hecha completamente de papel en el inicio, y después, conforme se vuelve más dimensional, utilizamos una combinación de papel y arcilla, lo que permite que se aplique acuarela encima de las caras. Construimos todo de una manera teatral, pero iluminamos los escenarios de una manera realista".


Caliri menciona que una de sus escenas favoritas de la película sucede desde el principio del proyecto. "En nuestra primera secuencia, introducimos este mundo de papel a través de los ojos de la Niña", señala. "Pasamos de la secuencia de animación a este mundo de papel en stop-motion como ella imagina. El papel se mueve en un túnel de papel que parece nubes, y luego se convierten en las dunas de arena. Esto se hizo con el uso de simple papel cortado, distribuido en un espacio 3D, sobre una mesa, básicamente".

Anthony Scott, el director de la animación stop-motion de la película, también cree que la opción de hacer los títeres y juegos de papel fue lo que realmente hizo que sus secuencias se destacaran. En lo que se refiere a los desafíos específicos, menciona la complejidad de capturar el personaje del Principito. "En términos de animación pura, uno de mis primeros pensamientos tenía que ver con la bufanda del Príncipe", recuerda. "En el libro, las ilustraciones suelen mostrar el pañuelo mágicamente suspendido en el aire como si hubiera un viento constante. Me preguntaba qué pensaba Mark sobre eso, y se decidió que íbamos a evaluar el nivel del viento para cada secuencia. Así que el viento en realidad se convirtió en un personaje más de la película! Una vez que esto se decidió, los animadores tuvieron una guía para ayudarles a determinar cómo animar el pañuelo".

El tiempo que tardó en crear cada minuto de stop-motion de la película a menudo dependía del nivel de complejidad de cada toma en particular. "Dos personajes, caminando despacio y hablando tomará más tiempo para animar que un solo personaje parpadeando y girando la cabeza", explica Scott. "Así que yo diría que un animador en nuestro proyecto crearía un promedio de 5 a 15 segundos de metraje por semana dependiendo de la complejidad en un ángulo específico".

Como la mayoría de los miembros del reparto y el equipo de la pel ícula, Scott y su equipo regresaron al libro y a sus ilustraciones evocadoras muchas veces para recargar sus visiones creativas. "Eran sin duda la fuente más fuerte de inspiración para mí", dice. “Esas ilustraciones siempre han estado conmigo desde que era un niño, me perseguía: el Príncipe cuidando su planeta, visitando otros planetas y sus extraños habitantes, encontrándose con la Serpiente en el desierto. El llevar todo esto a la vida en stop-motion realmente completó algo dentro de mí".



Película El Principito: Atrayendo a las Voces Adecuadas

mayo 26, 2015
Gracias al tono emocionalmente atractivo del director y la popularidad mundial del libro de Saint-Exupéry, un grupo perfectamente seleccionado de actores de primera clase fueron capaces de ser contratados para prestar sus voces a los personajes de la película. Como explica Osborne, "Comenzó con Jeff Bridges. Era nuestra primera y única opción para interpretar al Aviador, así que después de mucho tiempo tratando de acercarnos a él, finalmente me dieron la oportunidad de ir a su casa en Santa Barbara para hablar directamente con él. Y él quedó realmente impresionado con la propuesta, y realmente nos colocó en el camino adecuado para ensamblar el elenco perfecto".

Como recuerda Bridges, se sintió inmediatamente atraído por el papel del aviador. "Mark me mostró este increíble proyecto, trajo un paquete que me mostró de lo que iba a consistir la película", recuerda el actor. "Compartimos la misma preocupación, que era si simplemente nos movíamos alrededor de estos icónicos personajes como el libro, tal vez no haría justicia a la obra. Él tenía otra gran historia, que trataba al libro casi como un personaje más de la película. Es una gran manera de rendir homenaje a este clásico libro, así que estaba emocionado y encantado de ser parte de él".



Bridges dice que el papel del Aviador era uno que tenía muy cerca de su corazón. "Yo recuerdo haber leído el libro cuando era niño", dice. "Puedo claramente recordar las ilustraciones -especialmente el de la gorra o el elefante tragado por la serpiente. Yo no soy tan viejo como el aviador- tuve que envejecer mi voz un poco, pero me relacioné con él mucho. El aviador y la niña tienen algunos momentos maravillosos juntos. Tengo tres pequeñas niñas, así que fue fácil para mí relacionarme con él".

Además de la historia y los fuertes efectos visuales del libro, dice Bridges que tanto el libro original como la película tienen importantes mensajes sobre la importancia de mantenerse fiel al niño interior y la poderosa fuerza del amor y la amistad. "Hay una frase del libro que se queda contigo ", dice. "El zorro dice al príncipe, 'Es sólo con el corazón que se puede ver bien ... lo esencial es invisible a los ojos. 'Está hablando del corazón ahí, y que ese es el mensaje detrás de toda la historia!"

El importante papel de la niña que vive al lado del Aviador es interpretado por la joven actriz talentosa, Mackenzie Foy ("Interestelar", "Ernest and Celestine" "Crepúsculo: Amanecer"). "Yo había leído el libro en la escuela hace unos años, y me encantó ", dice Foy. "Así que cuando me enteré de la película, inmediatamente quise hacerlo. El personaje que interpreto es muy inteligente, dulce, algo peculiar y muy nerd. Ella tiene mucho de la presión de su madre, ya que se acaban de mudar a este nuevo barrio, y se espera que le vaya muy bien en la nueva escuela. Ella tiene unos nueve años, pero es muy madura para su edad. Su amistad con el Aviador le enseña a ser niña de nuevo. Ella va en busca de El Principito para que el Aviador no tenga que dejarla"

Tan joven como es, Foy entiende el corazón de la historia y los valores que la película trata de celebrar. "Creo que tanto el libro como la película realmente quieren enseñar que es importante disfrutar de las cosas divertidas de ser un niño y no crecer demasiado rápido. También te dice que cuando amas a alguien, siempre va a vivir dentro de tu corazón. Al igual que el Zorro le dijo al Principito. La película realmente tiene algo grande para todos, si son abuelos o padres o sólo niños. Tiene una gran mensaje y también se ve maravillosa, así que creo que todos disfrutarán viéndola".

Osborne dice que Foy realmente captura la calidad insaciable que exige el personaje de la Niña. "Yo sabía que quería voces sinceras muy inocentes para los niños en la película. Creo que los niños actores a veces pueden esforzarse demasiado. En las primeras etapas de producción, mi hija Maddie y mi hijo Riley ayudaron a hacer las voces temporarias para los papeles de la Niña y el Principito. Mi hija creció y su voz comenzó a cambiar, así que fuimos muy afortunados de encontrar a Mackenzie para interpretar la parte, pero nunca encontramos a nadie que hizo un mejor trabajo que mi hijo Riley para el Principito. Él tenía 11 años en ese entonces, y era muy natural en el papel así que lo mantuvimos como el Principito".


Riley Osborne se siente igualmente orgulloso de la experiencia de trabajar con su padre en la película. "Yo también había leído el libro cuando tenía nueve años, porque mi papá me lo había mencionado, así que ya me gustaba", dice. "El poder trabajar con mi padre y el resto de mi familia -mi madre hizo la voz temporal para la madre y mi hermana hizo las voces temporales para la Niña- en París fue una experiencia maravillosa. Grabamos esas primeras voces en un pequeño armario debajo de las escaleras a prueba de sonido en nuestra casa en París.

Interpretar al Principito fue un gran placer, porque él va a todas estas aventuras y descubre todos estos mundos. Una de mis escenas favoritas es la primera vez que se encuentra con el Aviador y le pide que le dibuje una oveja. Esa es una escena clásica del libro, y está animada en stop-motion en la película. Creo que la gente realmente la va a disfrutar".


Para expresar el complejo papel de la madre de la niña, los realizadores se acercaron a la actriz Rachel McAdams ("The Notebook", "About Time”, "Sherlock Holmes"). McAdams dice que ella recuerda ver una serie de televisión animada basada en El Principito cuando era una niña en Canadá. "Leí el libro cuando tenía 20 años ", señala. "Un amigo me lo dio como regalo, y cuando leí el libro significó mucho para mí. Creo que el libro de Saint-Exupéry dice cosas diferentes en diferentes etapas de tu vida".

EL PRINCIPITO marca la primera vez que McAdams ha prestado su voz a una proyecto de animación. "Estaba tan emocionada de ser parte de esta película, y me encantó" Kung Fu Panda ", así que sabía que nuestro director Mark (Osborne) iba a hacer un trabajo maravilloso con la adaptación. No podría haber pedido una mejor introducción a la animación. "McAdams dice que era importante para ella salir de su cabeza y realmente conectar con el material. "Yo interpreto a la Madre de la niña, que es una madre soltera trabajadora. Ella tiene este gran y complejo plan de vida para su hija y quiere que ella siga las reglas a la perfección. La madre es un poco intensa, pero ella tiene buenas intenciones. Ella y su hija son un verdadero equipo hasta que la niña se aleja".

McAdams considera que la intensidad emocional de la película y el hecho de que hace tan estrecho homenaje al libro original son dos de sus grandes activos. "EL PRINCIPITO hace un trabajo fantástico sobre la celebración de los misterios de la vida. Cuando crecemos, es fácil tener una respuesta para cada pregunta. Al igual que el libro, la película se fija en la importancia de disfrutar el viaje y nuestras relaciones, y no necesariamente entender todo. Todo gira y regresa de nuevo a la famosa cita del libro, que es "Lo esencial es invisible a los ojos".


Película El Principito: El Tono Perfecto del Director

mayo 26, 2015
Mark Osborne recuerda el día en que por primera vez supo del proyecto por su agente. "Ya en 2009, mi agente me preguntó si sabía del libro, ya que dos franceses productores querían hacer una gran película de animación basada en él", recuerda. "Yo conocía el libro muy bien y es por eso que mi primera reacción fue decir que no. Yo creía que no había manera que pudiera hacer una adaptación como era debido. Pero lo pensé más y me di cuenta de que el material era demasiado bueno para decir no. Era la oportunidad de mi vida para construir una historia a partir de este punto de partida; los temas del libro son tan ricos y resuenan tanto. Además, la oportunidad de proteger el libro con la película era algo que no podía dejar pasar. Cuando sugerí que construyéramos una historia en torno al libro, para protegerlo en lugar de expandirlo, estaba eufórico que esto hubiera agradado a los demás".



Osborne revela que el libro le afectó profundamente a nivel personal cuando se lo regaló su esposa hace años atrás cuando eran novios. Los dos eran estudiantes universitarios en el momento y tratando de mantener con vida su relación a larga distancia. "El Principito nos unió de nuevo” admite. "Le presté mucha atención. Significa mucho para mí y para todos los que han leído el libro, porque realmente te conecta con las relaciones y amistades significativas en tu vida".

El director dice que se acercó a la película como un enigma a resolver. "La gran pregunta era ¿cómo se puede hacer una experiencia cinemática paralela o igual a la muy profunda experiencia emocional de la lectura del libro? ", dice el director. "Probé los límites al presentar mi escenario perfecto a Dimitri durante un almuerzo, que incluía la idea radical de la mezcla de animación con stop-motion. Mi gran idea era explorar la relación emotiva entre la versión antigua del excéntrico aviador y la niña que se muda al lado. Sentí que en última instancia, tendría que ser la historia de la niña aprendiendo a decir adiós a su amiga, lo que haría un profundo paralelo al libro. Parecía como la manera correcta de abordar el tan delicado material. Pero, sinceramente, nunca me esperaba que todo iba realmente a llevarse a cabo".


Afortunadamente, tanto al patrimonio del autor como a los productores les encantó el tono apasionado del director. En octubre de 2010, Osborne armó un pequeño equipo de artistas y escritores en Los Ángeles para una lluvia de ideas y crear arte conceptual y el primer borrador del guión. Entonces Osborne se trasladó con su familia a París para comenzar a trabajar en la pre- producción de la película. Una vez allí, un equipo de artistas de guion gráfico, artistas de desarrollo de imagen, diseñadores de personajes y expertos de producción se reunieron para comenzar el proceso de hacer que el sueño de la película se hiciera realidad.

El director dice que durante este tiempo, no sólo estaba eligiendo a los artistas y actores, también estaba vendendo la película a los distribuidores por todo el mundo a través de un “paquete especial” lleno de ayudas visuales hechas a mano específicamente creadas para comunicar el tono y pasión por el proyecto. "Durante los últimos cuatro años, creo que he vendido la película unas 400 veces", recuerda. "Un increíblemente talentoso fabricante de modelos llamado Joe Schmidt creó este paquete, que contenía el libro de arte, y contó la historia de la película visualmente, y fue maravilloso ver cómo todo el mundo estaba asombrado por la forma en que encontramos una manera de honrar tanto el libro original y contar una nueva historia alrededor de él para protegerlo. Todo el mundo involucrado tomó muchos riesgos para ayudar a contar esta historia, y ha sido un proceso enormemente satisfactoria para nosotros".

Como resultado, el viaje para llevar El Principito de la página a la pantalla también se benefició de una historia de producción inusual. El proyecto, que comenzó con Osborne y su pequeño equipo en Los Ángeles, luego se trasladó a París durante el desarrollo y etapas del guion gráfico. Para las fases finales de la animación, la producción y la iluminación, el equipo se trasladó a Montreal con el fin de maximizar los beneficios fiscales que se ofrece a un proyecto franco-canadiense (un co-empresa entre Onyx Entreteinment en París y Mikros en Montreal).

"Es muy diferente de lo que es hacer una película de DreamWorks en la que se utiliza todo el talento nacional", explica Osborne. "Contratamos a todos del exterior y establecimos nuestra propia compañía de producción independiente y desarrollamos nuestro propio proyecto de animación basado en lo que necesitábamos. Se nos proporcionó una gran oportunidad porque no estábamos atados a ninguna de las estructuras existentes. En el lado negativo, estábamos construyendo los rieles mientras el tren ya estaba avanzando, así que eso fue muy desafiante".

La socia productora de Osborne, Jinko Gotoh ("Buscando a Nemo", "Fantasía 2000", "9", "El ilusionista") también cree que el enfoque de Osborne resonará con las audiencias tanto como lo hará con los aficionados del libro. "Tengo la esperanza de que esta película será de interés para todos los públicos de cine, no sólo a los entusiastas de la animación. Los amantes de los libros verán que hemos protegido el libro. Y si usted no conoce el libro, la película le dará una idea de lo especial que es. La mezcla de animación y stop motion también añade una dimensión a la narración visual que no hemos visto antes en una película de dibujos animados".


Película El Principito: Los retos de la adaptación de un clásico

mayo 26, 2015
El viaje largo y gratificante para adaptar la obra clásica de Saint-Exupéry en un película de animación moderna comenzó hace más de ocho años cuando los productores franceses Aton Soumache, Dimitri Rassam y Alexis Vonard obtuvieron el visto bueno de Olivier d'Agay, presidente de la Herencia de Saint-Exupéry, para desarrollar una representación cinematográfica basada en la propiedad.

"Sentimos una enorme responsabilidad de hacer justicia a esta novela atemporal, que es amada por tanta gente de todo el mundo", dice Soumache. "Cualquiera que lea el libro tiene su propia impresión personal de El Principito y su mundo, así que no es posible hacer una adaptación sencilla. Recuerdo a mi padre leyéndome el libro incluso antes de que yo fuera a la escuela, y muchas personas tienen una muy fuerte conexión personal con este trabajo. Así que fue muy importante para nosotros encontrar un director que pudiera imaginar una nueva manera de acercarse a este libro".



El productor Dimitri Rassam señala: "Puesto que el libro es tan conocido y amado en todo el mundo, sentimos que teníamos que encontrar un director que fuera muy respetuoso con el material, pero que fuera capaz de ofrecer una visión audaz así como también entretenida. Era importante que el equipo creativo fuera respetuoso con los fundamentos del libro, pero no se sintiera encadenado por ellos".

Tanto Soumache y Rassam creen que se sacaron la lotería cuando el director americano Mark Osborne accedió a dirigir la película. "Al principio, Mark no quería siquiera pensar en ello porque era un trabajo demasiado importante, pero sabíamos que podía hacer un gran trabajo", dice Soumache. "Él ya había dirigido la película de DreamWorks, "Kung Fu Panda", que presentaba dos destacados elementos culturales chinos –el Kung Fu y el panda- y esa película fue amada y alabada en China por unanimidad. Había encontrado una manera de tomar este tema muy en serio. Cuando accedió a pensar en El Principito, tomó distancia y pensó mucho en ello. Seis meses más tarde, regresó con una propuesta que nos dejó impresionados".

Osborne había creado una nueva historia en torno al material original, lo que permitió a todos volver a visitar al Principito a través de los ojos de la niña de al lado. "Fuimos muy afortunados de tener a Mark, quien es un director con talento y con una visión tan clara del camino", dice Soumache. "El hecho de que fuimos capaces de contar la historia del Principito usando animación stop-motion añade otra capa maravillosa a la película. Vemos las familiares ilustraciones de Saint-Exupéry cobrar vida de una manera real y tangible".

"Hacia el comienzo de la película, cuando la niña descubre el libro del Aviador por primera vez, vemos este mundo stop-motion a través de sus ojos, y es un momento muy emotivo", señala Soumache. "Realmente se obtiene una conexión fuerte entre el mundo animado de la Niña y el universo stop-motion de El Principito. Se paga un maravilloso tributo a la obra".

"En primer lugar, Mark quería hacer una gran película, pero el libro y su mensaje eran muy cercanos a su corazón", dice Rassam. "He visto la película muchas veces, y me hace llorar cada vez. Como padre de una hija de tres años de edad, realmente resuena en mí, tal como lo hizo cuando mis padres me leyeron el libro cuando yo era joven. El Principito une a la familia en torno a una gran historia. Creo que es el corazón de nuestra película".




Película El Principito

mayo 26, 2015
Una película de animación maravillosamente elaborada, inspirada por la amada obra maestra de Antoine de Saint-Exupéry de 1942, El Principito se estrenará en los cines de todo el mundo en el año 2015. Una de las más grandes películas animadas de Europa esta año, este innovador proyecto está dirigido y producido por Mark Osborne, quien co-dirigió la película nominada al Oscar de DreamWorks, "Kung Fu Panda". La película es producida por Aton Soumache, Dimitri Rassam y Alexis Vonarb, co-fundadores de On Animation Studios.

Un equipo internacional y extremadamente talentoso de profesionales de la animación fueron atraídos tanto a Paris como a Montreal para crear la película, que cuenta con un elenco de voces estelar de actores internacionales, entre ellos Jeff Bridges (El aviador), Rachel McAdams (La Madre), Marion Cotillard (La Rosa), James Franco (El Zorro), Albert Brooks (El hombre de negocios), Mackenzie Foy (La Niña), Benicio Del Toro (El Serpiente), Ricky Gervais (El hombre vanidoso), Paul Giamatti (El Maestro), Bud Cort (El Rey) y Riley Osborne (El Principito).



EL PRINCIPITO es un tributo de amor inspirado por Antoine de Saint-Exupéry de la muy popular y querida novela de 1942, que ha sido traducido a más de 250 idiomas y ha vendido más de 145 millones de copias en todo el mundo. La película se centra en la amistad entre un viejo aviador excéntrico (Jeff Bridges) y la muy adulta niña pequeña que se muda a la casa de al lado con su muy adulta madre (Rachel McAdams). A través de las páginas del libro del Aviador y sus dibujos, la Niña (Mackenzie Foy) se entera de la historia de cómo hace mucho tiempo él se estrelló en un desierto y conoció al Principito (Riley Osborne), un niño enigmático de un planeta distante. Las experiencias del Aviador y la historia de los viajes del Principito a otros mundos unen a la niña y al aviador mientras se embarcan en una aventura extraordinaria juntos.

El guión de El Principito fue escrito por Irena Brignull (The Boxtrolls) y Bob Persichetti basado en una historia concebida por Mark Osborne. El mundo de la niña y su madre se hizo en el estilo muy "adulto" de animación CG, utilizado hábilmente como un recurso de enlace para la clásica historia de El Principito, que cobra vida en una técnica muy "infantil" de la animación stop-motion, representando los ojos y la imaginación de la niña. La música de la película está compuesta por Hans Zimmer. Paramount Pictures France lanzará EL PRINCIPITO en Francia el 29 de julio de 2015. Paramount también distribuirá la película en los Estados Unidos. Warner Brothers distribuirá en Alemania y Japón. Entertainment One ESTRENARÁ en Canadá. Wild Bunch supervisa las ventas de la película.

ACERCA DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY Y EL PRINCIPITO


Publicado por primera vez en 1943, Le Petit Prince (El Principito) de Antoine de Saint- Exupéry, ha vendido más de 80 millones de copias en todo el mundo. Es considerada la obra más famosa de Saint-Exupéry, el aristócrata francés, escritor, poeta y aviador pionero.

La novela es a la vez la más leído y el libro en francés la más traducido, y fue votado el mejor libro del siglo 20 en Francia. Traducido a más de 250 idiomas y dialectos (así como al braille), se ha convertido en uno de los libros más vendidos de la historia. Saint-Exupéry (29 junio 1900 - 31 julio 1944) se exilió a América del Norte después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, después de haber sido un piloto comercial exitoso antes de la guerra. Escribió tres de sus obras más conocidas, incluyendo El Principito, mientras estaba en los EE.UU., a pesar de que tenía problemas de salud y se encontraba bajo una gran tensión.

Antes de El Principito, un libro de memorias anterior trazaba sus experiencias de aviación en el desierto del Sahara. Fueron esas experiencias lo que lo inspiraron a escribir e ilustrar El Principito. Entre sus otros escritos relacionados con la aviación están Southern Mail, Night Flight y Wind, Sand and Stars.

La historia original de El Principito lo sigue al salir de su planeta de origen y dejar a su amiga, la Rosa, para visitar otros asteroides habitados por una serie de personajes extraños antes de llegar la Tierra. Ahí es donde se encuentra con el narrador de la historia, el aviador. En la conmovedora conclusión del libro, decide abandonar su cuerpo y regresar a su planeta de origen.

Tristemente, Saint-Exupéry no fue capaz de disfrutar el éxito de la publicación del libro. Teniendo que volver a la guerra en 1943, y desapareciendo en 1944 mientras volaba en una misión de reconocimiento para las Fuerzas Libres Francesas sobre el Mediterráneo. En 2004, los restos de su avión estrellado fueron descubiertos, junto con una pulsera que pertenecía al autor, en las afueras de la costa de Marsella.

Rachel McAdams

mayo 26, 2015
Las actuaciones transformadoras de Rachel McAdams la han establecido como una de
las actrices más buscadas y respetadas de Hollywood.

McAdams recientemente terminó producción en la segunda temporada de “True Detective” de Nic Pizzolatto. McAdams interpreta a la Sheriff Ani Bezzirades, una detective Sheriff del Condado Ventura cuya ética inflexible la pone en conflicto con otros y con el sistema al que sirve. Ella actúa junto a Colin Farrell, Taylor Kitsch y Vince Vaughn. La serie se estrena en Estados Unidos en HBO en Junio del 2015.



Antes de eso, McAdams terminó producción de otros dos proyectos, el más reciente siendo la película de Thomas McCarthy, “Spotlight”, en la que actuó junto a Michael Keaton y Mark Ruffalo. La película cuenta la historia real de coómo el Boston Globe descubrió el gran escándalo de abuso infantil y su encubrimiento en la Arquidiócesis Católica local. Después filmó la película de Wim Wenders, “Everything Will Be Fine” protagonizando junto a James Franco, Charlotte Gainsbourg y Robert Naylor. La película es la historia del escritor, Tomas (Franco), quien accidentalmente causa la muerte de un niño mientras iba manejando y pasa los siguientes 12 años examinando el efecto de la tragedia en su vida y la de Kate, la madre del niño. La película se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Berlín 2015.

Será vista a continuación actuando en la película de Cameron Crowe, “Aloha”, junto a Bradley Cooper y Emma Stone. La comedia romántica se centra en un contratista de defensa que se enamora de una piloto de la Fuerza Aerea luego de ser asignado para supervisar el lanzamiento de un satélite de armas desde Hawaii. La película será estrenada en Estados Unidos por Sony Pictures en Mayo del 2015.

McAdams fue vista en la película de Anton Corbijin, “A Most Wanted Man” junto a Philip Seymour Hoffman, Robin Wright y Willem Dafoe. El thriller de espías, basado en la popular novela de John le Carré, está ambientado en el presente en Hamburgo, Alemania, en donde un misterioso hombre mitad checheno y mitad ruso, brutalmente marcado por la tortura, aparece dentro de la comunidad islámica de la ciudad, escapando y desesperado por ayuda. La película se estrenó en el Festival de Cine Sundance 2014 y fue estrenado en Estados Unidos en Julio del 2014.

McAdams actuó en la película de Woody Allen, “Midnight in Paris” que le otorgó a McAdams una nominación al SAG en la categoría de Actuación Sobresaliente de un Elenco en una Película junto a sus compañeros de elenco Owen Wilson, Kathy Bates, Adrien Brody, Marion Cotillard, Carla Bruni y Michael Sheen.la película también ganó nominaciones al Golden Globe por “Mejor Película-Musical o Comedia”, “Mejor Director”, “Mejor Actor” y “Mejor Guion” y es la película más taquillera de Woody Allen hasta la fecha. Ese mismo año, retomó el papel de Irene Adler en “Sherlock Holmes: A Game of Shadows” junto a Robert Downey Jr.

Sus créditos cinematográficos anteriores incluyen, de Micheal Sucsy, “The Vow”, junto a Channing Tatum, de Richard Curtis, “About Time” junto a Domnhall Gleeson y Bill Nighy, de Terrance Mallick, “To The Wonder” junto a Ben Affleck, Olga Kurylenko, de Brian de Palma, “Passion” junto a Noomi Rapace, de Roger Michell, “Morning Glory” junto a Diane Keaton y Harrison Ford, de Guy Ritchie, “Sherlock Holmes”, “The Time Traveler’s Wife”, de Neil Burger “The Lucky Ones”, “Married Life” (Estreno en el Festival de Cine de Toronto del 2007), “The Family Stone” junto a Diane Keaton y Sarah Jessica Parker, de Wes Craven “Red Eyes” junto a Cillian Murphy, “Wedding Crashers” junto a Owen Wilson, Vince Vaughn y Christopher Walken, de Nick Cassavette, “The Notebook” junto a Ryan Gosling y “Mean Girls”.

En el 2005, McAdams recibió un Premio ShoWest por Actriz de Reparto del Año así como un Premio Hollywood Film por Actriz Revelación del Año. En el 2009, ganó el Premio ShoWast por Estrella Femenina del Año.

McAdams nació y creció en un pequeño pueblo en las afueras de London, Ontario. Involucrada en el teatro al crecer, se graduó con honores de Teatro de la Universidad York.

Mackenzie Foy

mayo 26, 2015
Mackenzie Foy ha emergido rápidamente como una de las más emocionantes jóvenes actrices de Hollywood. Con un papel sobresaliente en una de las franquicias más grandes de la historia, el trabajo de Mackenzie continúa evolucionando con proyectos desafiantes y emocionantes.

Mackenzie recientemente actuó junto a un elenco de estrellas en la película de Paramount “Interstellar”. Dirigida por Christopher Nolan, la película también presenta a los ganadores del Premio de la Academia, Matthew McGonaughey, Jessica Chastain y Anne Hathaway.



Mackenzie actuó en la película de Summit Entertainment, “The Twilight Saga: Breaking
Dawn
”, dirigida por Bill Concon (“Dreamgirls”, “Kinsey”). Ella interpreta a Renesmee, la hija mitad vampiro de Bella Swan (Kristen Stewart) y Edward Cullen (Robert Pattinson) a la que deben proteger de los malvados Volturi.

Además del PRINCIPITO, Mackenzie ha prestado su voz a una variedad de películas animadas. Es la voz de Celestine en la versión en inglés de la película francesa ganadora del Oscar, “Ernest & Celestine”, una dulce historia de una inusual amistad entre un oso, Ernest (cuya voz es Forest Whitaker) y un joven ratón llamado Celestine. También presta su voz para un personaje en Boxcar Children.

Sus otros créditos cinematográficos incluyen la película independiente “Wish You Well” sobre una pequeña niña y su hermano que llegan a la madurez en la casa de su bisabuela en Virginia durante los 1940’s; el thriller de James Wan, “The Conjuring” (junto a Patrick Wilson y Vera Farmiga) sobre los investigadores paranormales de la vida real Ed y Lorraine Warren y su trabajo ayudando a una aterrorizada familia por una oscura presencia en su granja; y “Plastic Jesus” escrita por Bryan Berino (“The Strangers”) y dirigida por Erica Dunton. Basada en eventos reales, esta historia está basada en una pequeña niña y su hermano mayor, que luchan por aceptar la enfermedad de su madre.

Mackenzie hizo su debut en televisión cuando tenía ocho años en la serie de Fox, “Til Death” y fue invitada a “Hawaii 5.0” y la última temporada de “R.L. Stine’s The Hunting Hour”, una serie de antología de fantasía y terror, similar a la serie de televisión “Goosebumps”.

Mackenzie empezó su carrera a la edad de tres años en comerciales e impresiones, actuando en anuncios nacionales para Pantene, Mattel, Burger King y campañas de moda para Gap, Ralph Lauren, Guess, J. Crew, H&M, y Estee Lauder, entre otros. Además de actuar, Mackenzie disfruta dibujar, patinar y es cinturón negro en Tae Kwon
Do.

Marion Cotillard

mayo 26, 2015
La ganadora del Premio de la Academia Marion Cotillard es reconocida internacionalmente por su desenfrenado compromiso con su arte, y por desafiarse a ella misma con cada nuevo papel.

Cotillard será vista próximamente como ‘Joan’ en el oratorio “Joan of Arc at th e Stake” en la Filarmónica de Nueva York en el Lincoln Center. La Filarmónica presentará la Premiere de Nueva York del director Côme de Bellescize del oratorio dramático de Arthur Honegger en actuaciones de final de temporada, conducido por Alan Gilbert. Otros miembros del elenco incluyen Éric Génovèse como el Hermano Dominique y Christian Gonon como el Narrador; la soprano Simone Osborne como Marguerite; la mezzo-soprano Faith Sherman como Catherine; el tenor Thomas Blondelle y el bajo Steven Humes en múltiples papeles.



Más tarde este año, Cotillard será vista como Lady Macbeth en la película de Justin Kurzel, “Macbeth”, junto a Michael Fassbender. “Macbeth” es la historia de un temerario guerrero y líder inspirador que es derrocado por la ambición y el deseo. Una historia de pasión y ambición incontenibles ambientada en la guerra del Siglo XI en Escocia- la película es una emocionante interpretación de las realidades dramáticas de todos los años, y una reinvención de lo que fue la guerra para uno de los personajes más famosos y atractivos de Shakespeare.

Cotillard empezará pronto la producción en “It’s Only the End of the World”. Escrita y dirigida por Xavier Dolan, Cotillard actúa junto a Lea Seydoux y Vincent Cassel, Nathalie Baye y Gaspard Ulliel. Después de eso, Cotillard graba la película de Justin Kurzel, “Assassin’s Creed” junto a Michael Fassbender. Fox estrenará la adaptación de acción en vivo del videojuego Ubisoft en el 2016.

A principios de este año, Cotillard ganó una nominación como Mejor Actriz al Premio de la Academia por su actuación en la película de Jean Pierre y Luc Dardenne, “Two Days, One Night”, como una madre que descubre que sus compañeros de trabajo han optado por un significativo aumento en su paga a cambio del despido de su personaje.

Anterior a esto, Cotillard fue vista en la película de Jacques Audiard, “Rust and Bone”, junto a Matthias Schoenaerts, Bouli Lanners y Céline Sallette. Co-escrita por Jacques Audiard y Thomas Bidegain, y adaptado del aclamado libro de historias cortas de Craig Davidson, la película sigue al personaje de Cotillard, una entrenadora de ballenas en el sur de Francia que pierde ambas pierdas en un accidente y debe recuperar su
autoestima. La aclamada actuación de Cotillard la hizo ganar amplio reconocimiento incluyendo nominaciones como Mejor Actriz en el BAFTA, Golden Globe, Premio César, Screen Actors Guild y Critics Choice Award.

En el 2008, Cotillard se convirtió en la segunda actriz francesa en ganar el Oscar, y la primera en ganar un premio por su actuación en una película en idioma francés. Este reconocimiento mundial le fue entregado por su emocionante retrato de la legendaria cantante francesa, Edith Piaf, en la película “La Vie en Rose”. De su actuación, el crítico de cine del New York Times, Stephen Holden escribió, “Cotillard entrega la más asombrosa inmersión de un artista dentro del cuerpo y el alma de otro que jamás he visto en el cine”. Por su papel, Cotillard también recibió el Premio a Mejor Actriz en el BAFTA, Golden Globe y César así como nominaciones en los Screen Actors Guils y Critics Choice. Además, fue nombrada la Mejor Actriz por organizaciones de críticos a nivel mundial, incluyendo la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles y el Círculo de Críticos de Cine de Londres.

Los créditos de Cotillard incluyen la exitosa serie de películas francesa “Taxi”, escrita por Luc Besson; la película de Yann amuell, “Love Me If You Dare” y de Tim Burton, “Big Fish”. Ganó su primer Premio Cesar como Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película de Jean-Pierre Jeunet, “A Very Long Engagement”. Después de eso, protagonizó en la película de Ridley Scott, “A Good Year”; de Michael Mann, “Public Enemies”, y de Rob Marshall, “Nine”, la adaptación en pantalla del exitoso musical. Su actuación en la película la hizo ganar nominaciones al Golden Globe y Critics Choice, y también compartió una nominación al premio SAG por Sobresaliente Actuación de un Elenco. Sus créditos adicionales incluyen de Christopher Nolan, “Inception”; de Woody Allen, “Midnight in Paris”, que logró nominaciones al Oscar, Golden Globe y los Premios SAG como Mejor Película; de Steven Soderbergh, “Contagion”; de Christopher Nolan “The Dark Knight Rises”; de Guillaume Canet, “Little White Lies”; de James Grey, “The Immigrant” que la hizo ganar una nominación al Independent Spirit como Mejor Actriz; así como “Blood Ties” de Guillaume Canet.

Nacida en París, Cotillard estudió drama en el Conservatoire d’Art Dramatique en Orléans y fue nombrada Caballero del Orden de Artes y Letras, por su contribución al enriquecimiento de la cultura francesa.

Camille

mayo 26, 2015
Camille es una cantautora que le gusta explorar muchos aspectos del canto y la técnica vocal. Para ella, la voz es un instrumento en sí misma, y ella entrega incansablemente su poder para transmitir emociones. Una artista multi-facética, Camille no sólo es una fantástica artista capaz de jugar con colores y texturas por igual; ella también escribe sus propias canciones y las llena de sus únicas palabras, textos, estructura y significado.



Desde sus años en Ciencias Políticas (el famoso Instituto de Estudios Políticos de París), durante los cuales grabó su primer álbum Le Sac des filles (2001), ha lanzado cuatro composiciones y las ha transmitido además a través de cautivadores espectáculos en vivo de la más increíble creatividad. El más reciente de todos, Ilo Lympia, fue grabado en el 2013 en la famosa empresa francesa L’Olympia. Camille ha formado parte de varios soundtracks, más notablemente el de Ratatouille de Pixar, en el que canta la canción de Le Festin en los créditos finales, así como la voz francesa del personaje de Colette. Recientemente, se ha involucrado en múltiples colaboraciones: con David Byrne, Bobby McFerrin, Jean-Louis Murat, Maxime Le Forestier, Raul Paz, Richard Bona, Emily Loizeau, Jeanne Cheral…

Actualmente, Camille es considerada entre las cantantes más creativas y talentosas de su generación.

Bob Persichetti

mayo 26, 2015
Bob Persichetti es un director escritor conocido por su trabajo en la historia de “Shrek 2”, “Mulan” y “Tarzan”. También es conocido por su trabajo como encargado de la historia en la película “Puss in Boots” (DreamWorks Animation) en el 2011. Tiene un papel crucial en el equipo creativo de EL PRINCIPITO como encargado de la historia así como responsabilidades de escritura.



Jinko Gotoh

mayo 26, 2015
Productora y consultora para la industria de la animación por más de 25 años, ha trabajado en un amplio margen de medios, con énfasis particular en la evolución de animación. Jinko ha trabajado en más de 15 películas animadas. Además de EL PRINCIPITO sus créditos incluyen productora co-ejecutiva de la película nominada al Premio de la Academia “The Illusionist”, dirigida por el director ganador del Premio de la Academia Sylvain Chomet; co-productora para “9”, dirigida por el director nominado al Premio de la Academia Shane Acker; y productora asociada de la ganadora del Premio de la Academia, “Finding Nemo” dirigida por Andrew Stanton.



También trabajo en Disney Feature Animation como directora de la producción digital, supervisando la transición hacia la animación computarizada y su extensa aplicación en películas como “Dinosaur”, “Fantasia 2000”, “Treasure Planet” y “Lilo & Stitch”. Empezó su carrera en mercadotecnia en Dentsu Inc. produciendo comerciales y películas de amplio formato.

Fue pionera en el uso de animación computarizada para EXPO 85, y estuvo entre los primeros en emplear directores de videos musicales para hacer comerciales de cable.

Nacida en Japón, Gotoh fue criada en California y asistió a la Universidad de Columbia, en donde obtuvo su título en Matemáticas Aplicadas, así como una maestría en Cine.

Sirve como parte de la junta de directores de Mujeres en Animación y la Orquesta Sinfónica de Jazz. En su tiempo libre es una poeta publicada.

Alexis Vonarb

mayo 26, 2015
Nacido en 1972, Alexis Vonarb obtuvo su licenciatura en derecho civil en la Universidad Robert Schuman en Estrasburgo, seguido de una Maestría en Leyes de la Universidad de Leicester. En 1995, se unió a la prestigiosa escuela de cine Fémis en País en el departamento de producción, en donde conoció a Aton Soumache. Después se unió a Onyx Films y produjoj más de 15 películas incluyendo “Renaissance” (Cristal por mejor película en el Festival Annecy), “The Prodigies”, una película de animación en 3D.

También produjo “Upside Down” estelarizada por Kirsten Dunst y Jim Sturgess, que fue producida por Dimitri Rassam, y más recientemente “Mune”, una película de animación en 3D. En 1998, se unió con Aton Soumache creando Method Animation, una compañía de producción de animación en 3D. Juntos, han producido más de 20 series de animación (más de 200 horas de programas) ampliamente transmitidos y aclamados a nivel mundial. Algunos títulos incluyen, Skyland, Little Nick, Iron Man , Peter Pan, The Little Prince, Chaplin & Co, Robin Hood, Playmobil.



Aton Soumache

mayo 26, 2015
Nacido en 1971, graduado de Ciencias Políticas en París, Aton Soumache fundó su primera compañía Onyx Films a los 25 años para producir películas con ambición visual y gráfica y tecnología innovadora. Ha producido 15 películas para el mercado internacional incluyendo “Renaissance” (Cristal por mejor película en el Festival Annecy), “The Prodigies”, una película de animación en 3D, “Upside Down” estelarizada por Kirsten Dunst y Jim Sturgess, que fue producida por Dimitri Rassam, y más recientemente “Mune”, una película de animación en 3D.

En 1998, Aton Soumache & Alexis Vonarb crearon Method Animation, dedicada a ambiciosas series de animación. Por los últimos 15 años, ha producido más de 20 series de animación (más de 200 horas de programas) y ha sido uno de los líderes productores de animación en Francia vendiendo sus programas a nivel mundial. Method Animation es ahora considerado entre los líderes productores de series animadas independientes en Europa. Su pasión y resolución lo han llevado a adquirir los derechos para El Principito (para la serie de Televisión y la adaptación a película de animación) de parte de la Herencia de Saint-Exupéry. El portafolio de Method también contiene a Charlie Chaplin, Iron Man (de los cómics de Marvel), Playmobil, Peter Pan, Robin Hood y Popples.


Dimitri Rassam

mayo 26, 2015
Dimitri Rassam, creó la compañía francesa de producción Chapter 2 en el 2005, cuando tenía 23 años, siguiendo los pasos de su familia. Su primera película, “Les Enfants de Timpelbach” (“Trouble at Timpeltill”), dirigida por Nicolas Bary fue un comienzo prometedor para su compañía que ya ha producido nueve películas hasta la fecha. Simultáneamente, se asoció con los productores Aton Soumache y Alexis Vonarb (Onyx Films, cuyos créditos incluyen “Upside Down” y “Renaissance”) y Method Animation (“Iron Man” y las series de televisión “El Principito“). Dimitri ha buscado a grandes talentos y ha perseguido el desarrollo de nuevos y ambiciosos proyectos locales e internacionales, incluyendo “Le Prénom” (“What’s In a Name”) en el 2012, por Matthieu Delaporte y Alezandre de la Patellière (3.3 millones de admisiones y $30 millones en taquilla solamente en Francia), y “Escobar: Paradise Lost” en el 2014 por Andrea Di Stefano, estelarizada por Benicio Del Toro y Josh Hutcherson. Su última producción, “Papa ou Maman”, una comedia original francesa, ya ha logrado obtener 2.5 millones en admisiones en sus primeras cuatro semanas, haciéndola la más exitosa película francesa en las taquillas en Francia en haber sido estrenada en el primer cuarto del 2015.

A principios del 2014, él y sus socios Aton Soumache y ALexis Vonarb fusionaron Chapter 2, Onyx Films y Methos Animation para crear On Enterteinment, una compañía de producción internacional. Entre sus actividades incluyen películas de acción en vivo, películas animadas y series de televisión.



Irena Brignull

mayo 26, 2015
Una ejecutiva cinematográfica que ha transicionado exitosamente a guionista, Irena Brignull fue Ejecutiva de Guion en la BBC, en donde trabajó en proyectos como la película para televisión de Tom Clegg, “Bravo Two Zero”, estelarizada por Sean Bean; y después fue Jefe de Desarrollo en Dogstar Films. En este último, fue la Editora de Guion en la película de John Madden, “Captain Corelli’s Mandolin” y en la galardonada “Shakespeare in Love”; y en la película de Tim Fywell, “I Capture the Castle”, estelarizada por Romola Garai, Rose Byrne y Bill Nighy, entre otras películas. Recientemente escribió la nueva película animada de Focus Features & Laika, “The Boxtrolls”, dirigida por Athony Stacchi y Graham Annable, que recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejor Película Animada. Los otros créditos como guionista de Brignull incluyen las películas para televisión, “Come Together” producida por Working Title Television y dirigida por Graham Theakston, estelarizada por James D’Arcy y Lucy Punch; y “Skelling: The Owl Man” dirigida por Aj Jankel para Sky Television, estelarizada por Tim Roth, John Simm, y Kelly Macdonald. Tiene un título en Literatura Inglesa de la Universidad de Oxford.



Mark Osborne

mayo 26, 2015
Nacido en 1970, el dos veces nominado al Premio de la Academia Mark Osborne es un cineasta con un amplio conocimiento en una amplia gama de tecnologías de animación. Encontró la fama mundial en el 2008 como director de “Kung Fu Panda” (que recaudó a nivel mundial $650 millones en taquilla; una de las 10 películas animadas más productivas de la historia). Mark desarrolló sus habilidades en DreamWorks y dejó su marca al distanciarse de un enfoque puramente comercial sin perder a sus audiencias. Su enfoque llamó la atención de distinguidos talentos, que se sintieron atraídos por la ambición artística y la experticia de Mark. Con EL PRINCIPITO, está tratando de llevar esos altos estándares que trabajó en DreamWorks a un cine internacional más amplio.



Peter De Sève

mayo 26, 2015
Peter de Sève es un artista que ha trabajado en los campos de la ilustración y la animación. Su trabajo abarca tres décadas y varios medios, incluyendo revistas, libros, imprenta y mercadotecnia para televisión así como películas animadas. Mejor conocido por sus múltiples portadas del New Yorker y sus diseños de personajes para tres éxitos taquilleros, las películas de “Ice Age”. De Sève también ha contribuido en películas como “Mulan”, “A Bugs Life”, “Tarzan”, y “Finding Nemo”. Sus muchas distinciones incluyen el prestigioso Premio Hamilton King de la Sociedad de Ilustradores, la medalla de oro del Spectrum Annual of Fantastic Art, un premio Soleil d’Or del Festival BD Sollies-Ville en Francia y una nominación al Premio Society por Efectos Visuales por su sobresaliente diseño de personajes animados para “Ice Age: Dawn of the Dinosaurs”.


Céline Desrumaux

mayo 26, 2015
Céline Desrumaux es una directora, animadora y diseñadora francesa. Después de graduarse de SUPINFOCOM, se mudó a Londres para trabajar en Focus Films y Comerciales para compañías como Cartoon Network, Aardman Animations (“Wallace & Gromit”) y Framestore (“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”). En el 2010 se unió a Passion Pictures como Directora, y en el 2011 hizo su propio cortometraje “Countdown” que presentó en festivales alrededor del mundo y ganó numerosos premios.