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Mariana Chenillo en TAP de Canal Once

noviembre 18, 2015
Nació en la ciudad de México en 1977. Estudió Realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Posteriormente incursionó en la dirección con los cortometrajes: “En pocas palabras” (2003) y “Mar adentro” (2004).

Más tarde consolidó su ópera prima, “Cinco días sin Nora” (2008), la cual recibió varios reconocimientos, los más destacados son: el premio a Mejor dirección en el Festival de Moscú, premio Abrazo a Mejor película en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, el Astor de Oro a Mejor película en el Festival de Mar del Plata, premio del jurado a Mejor dirección y Mejor película en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles, todos ellos en 2009, así como siete Arieles otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2010.



Seguidamente, Chenillo participó en la película, “Revolución” (2010), una serie de cortometrajes en los cuales 10 cineastas mexicanos exponen su visión actual sobre la Revolución Mexicana. La cinta involucró a Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Diego Luna, Rodrigo Plá, Gael García Bernal, Patricia Riggen, Gerardo Naranjo, Amat Escalante y Rodrigo García.

En televisión dirigió algunos episodios de “Soy tu fan” (2011-2012), serie exitosa que se transmitió en Canal Once, del Instituto Politécnico Nacional, así como un capítulo de “Mujeres asesinas”, tercera temporada, producida por Pedro Torres.

Su última película, “Paraíso” (2013), basada en un cuento de Julieta Arévalo, narra la historia de una pareja que vive felizmente en la zona de Satélite, y que por cuestiones de trabajo se muda al Distrito Federal. A partir de ese cambio comienzan a surgir sus miedos e inseguridades, al ser blanco de críticas debido al sobrepeso de ambos.

En 2014 dirigió un documental para televisión, sobre una mujer de 90 años sobreviviente de la guerra cuya existencia ha sido muy difícil. En este trabajo resaltó dos temas importantes: la vida y la esperanza.

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Ignacio Ortiz en TAP de Canal Once

noviembre 06, 2015
La orilla de la Tierra, Cuentos de hadas para dormir cocodrilos, Mezcal y El mar muerto, son algunos de los largometrajes que le han dado fama al guionista y director Ignacio Ortiz, protagonista del nuevo capítulo de Taller de Actores Profesionales (TAP), Especial Directores que se transmitirá este sábado 7 de noviembre a las 21.30 hrs.

Originario de Teposcolula, Oaxaca, Ortiz ha sido distinguido con la Diosa de Plata, cuatro premios Ariel y siete nominaciones al mismo galardón; la Mención Especial del Jurado y el Premio de la Crítica, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, entre otros reconocimientos.



Al hablar con Oscar Uriel, conductor de la serie TAP, sobre la primera cinta que vio en la vida, Ignacio Ortiz recuenta que “en ese entonces las refresqueras llevaban su planta de luz a poblados sin energía eléctrica y proyectaban cine en la pared exterior de la iglesia. Recuerdo perfectamente que fue El Mal, de Gilberto Gazcón, y desde entonces la tengo presente”.

Cuando contaba apenas con 16 años de edad, Ortiz se unió a una compañía cinematográfica que iba de pueblo en pueblo dando funciones, lo que le permitió ver películas mexicanas y una gran cantidad de westerns. Al terminar la secundaria, llegó a vivir a la ciudad de México, donde continuó sus estudios de preparatoria, y más adelante tomó un curso de guión en el Centro de Capacitación Cinematográfica, para posteriormente estudiar la carrera de Medicina en la UNAM, misma que abandonó cuando hacía su servicio social, para estudiar Dirección en el citado centro, donde conoció al también director Carlos Carrera.

A pregunta expresa de Óscar Uriel, en relación al motivo por el cual abandonó su tierra natal, Ignacio Ortiz sonríe y recuerda: “Mi padre fue el culpable. Él fue bracero en Estados Unidos. Y yo siempre le preguntaba: ‘Oiga, ¿y qué hay detrás de la montaña, qué hay allá lejos?’ él se quedaba pensando y luego respondía algo que a mí me resultaba entrañable ‘Hasta allá hay un lugar donde se abren los puentes para que pasen los barcos’. Ese es un tema recurrente que siempre trato de meter en alguna película”.

Tocante a La orilla de la tierra, su ópera prima, el creador oaxaqueño comentó que surge a partir de tres ideas: “Un pueblo donde no hay hombres, la relación de hermanos –que siempre me ha obsesionado—, y la locación. Si yo no he visto una locación difícilmente se me ocurre una película”.

Asimismo, indicó que “El mar muerto –que también forma parte de su filmografía- es una película eminentemente urbana. A mí me atrae mucho el centro de la ciudad. Ese centro de La Lagunilla. Me gusta cuando están barriendo, cuando están tirando la basura. Me gustan los personajes que atraviesan y cuando los miro me pregunto ‘¿y este a dónde irá y qué le habrá pasado?’ Ese es el punto de partida para establecer un antes y un después”, explica.

Conoce más de este cineasta oaxaqueño en el programa que le dedica el Especial Directores, del TAP, mañana sábado 7 de noviembre, en punto de las 21.30 horas.

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Jorge Fons en TAP de Canal Once

octubre 29, 2015
El programa dedicado al cineasta veracruzano Jorge Fons, en el marco del Especial Directores, de la serie original de Canal Once, Taller de Actores Profesionales (TAP), se transmitirá este sábado 31 de octubre, en punto de las 15:00 horas.

Nacido en Tuxpan, Veracruz, Jorge Fons estudió actuación, dirección de actores y de escena con Enrique Ruelas, Seki Sano y José Luis Ibáñez. Posteriormente ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, donde estudió realización cinematográfica y formó parte de la primera generación de egresados. Además ha sido actor, director y guionista de cine, teatro y televisión.



“Cuando surge el CUEC, el Sindicato de Trabajadores de Cine nos cerró las puertas, porque decían que había más cineastas que películas. Así que las perspectivas de apoyo con ellos para hacer cine eran cero. Aún así era interesante para nosotros estar en el CUEC, porque era como formar un frente sólido de amantes del cine. De cineastas sin película. De cineastas sin futuro”, recuerda el creador, durante la charla que sostiene en el programa con el conductor Óscar Uriel.

Al referirse al teatro, en el cual también incursionó, el cineasta veracruzano apunta que “Como los elementos que se manejan en un montaje son ambigüedades, hetereidades, ideas, propuestas intelectuales o del alma a las que les vas a dar forma, si no tienes de dónde agarrarte bien para hacerlo, no puedes llegar a un lugar interesante”.

A lo largo de su trayectoria profesional, Jorge Fons se ha hecho acreedor a múltiples reconocimientos entre los que se cuentan seis Diosas de plata, el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio Goya, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, y siete premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Tocante a aquellas personas que desean incursionar en el mundo del cine, Jorge Fons aconseja: “Que se pongan a escribir un guión. Una idea cualquiera, y que la filmen aunque sea con su celular. Que imaginen una escena y la monten con sus hermanos o con sus tías. Todos vivimos sucesos interesantes a diario. Simples, complicados, dramáticos, cómicos… Y debemos encontrar el propósito de mostrarlos, porque eso es algo que tiene qué ver con los demás porque también les pasa y, por tanto, también les importa”.

Asimismo, el creador de celuloides icónicos del cine mexicano como Los cachorros, El callejón de los milagros, Rojo amanecer y Los albañiles, señaló al referirse a una época en que se intentó dejar de hacer cine mexicano, para producir películas con tintes extranjeros, que “El cine mexicano no es prescindible. No puede dejar de hacerse”.

Si quieres saber más de este emblemático cineasta mexicano, no te pierdas el programa que le dedica el Especial Directores, del TAP, que se transmitirá el sábado 31 de octubre, al filo de las 15:00 horas, por la señal de Canal Once, y en su canal digital 11.1



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Everardo González en TAP de Canal Once

octubre 23, 2015
El próximo sábado, 24 de octubre, el Especial Directores de la serie original de Canal Once, Taller de Actores Profesionales (TAP), dedica el programa a charlar con el cineasta Everardo González, nacido en Forth Collins, Colorado, pero avecindado en México desde hace décadas.

Su carrera comenzó en la Universidad Autónoma Metropolitana. “Estudié comunicación Social porque tenía tendencias hacia el periodismo y especialmente hacia el reportaje gráfico. En ese entonces todo lo que yo admiraba y a quienes admiraba estaban dentro del mundo de la prensa”, narra al conductor y crítico de cine, Oscar Uriel.



González, conocido en el microcosmos del celuloide por sus documentales, recuerda sus inicios en el mundo de la imagen: “Trabajé por un breve tiempo con Joel-Peter Witkin, fotógrafo extraordinario, y eso me voló la cabeza. Me hizo ver que había muchas posibilidades en la imagen, además de la fotografía documental, que era lo que yo quería hacer”.

En cuanto a sus estudios formales de cine, sonríe al narrar la anécdota de cómo fue que ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): “Carlos Carrera, mi primo, me dijo ‘tú deberías de entrar a la escuela de cine’. Y yo le dije que no porque ahí había puros mamones, ‘igualitos que tú’, me dijo. Entonces me picó el orgullo. Hice examen sin mucha voluntad de quedarme, y curiosamente me quedé”.

Respecto a las vicisitudes que atravesó como incipiente cineasta, Everardo González señala que “en esa época, previo a la digitalización del cine, filmar era un asunto complejo y hacerlo estaba en las manos de grupos muy cerrados. Dependías de los presupuestos, de los equipos de trabajo y de los padrinazgos. La opción para los fotógrafos estaba en el videoclip o en la publicidad”.

Al referirse a su opera prima La Canción del Pulque (2003), el creador indicó que trabajar en un espacio público donde la gente quiere mantener su privacidad, como la pulquería “La Pirata”, donde se filmó parte de la película, “es un acto de seducción, en el que poco a poco la gente comienza a confiar en ti. Y son los propios parroquianos los que van a decidir si puedes estar ahí o no. Yo tardé como un año frecuentando el lugar antes de poder filmar”.

Everardo González, quien trabajó en Canal Once como editor, es miembro del Sistema Nacional de Creadores y de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En el cine se ha desempeñado como director, productor y director de fotografía. Su trabajo ha sido reconocido con el premio del jurado del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Los Ángeles. Mención Especial en el Premio Unión Latina al mejor documental mexicano en el Festival Biarritz, América Latina, así como cuatro premios Ariel, entre otros galardones.

Entre su filmografía se cuentan Los ladrones viejos, Las leyendas de artegio, El cielo abierto y Los cuates de Australia, entre otras.

Acércate más al cineasta Everardo González, en el programa que le dedica el Especial Directores de TAP, que trasmitirá Canal Once el sábado 24 de octubre, en punto de las 15:00 horas. ¡Acción!



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Rafael Montero en TAP de Canal Once

octubre 16, 2015
Como parte del Especial Directores de la serie original de Canal Once, Taller de Actores Profesionales (TAP), el próximo sábado 17 de octubre se trasmitirá el capítulo dedicado al cineasta Rafael Montero, de cuya vasta filmografía destacan sus largometrajes de ficción Cilantro y perejil, El costo de la vida y Corazones rotos.

Originario de la ciudad de México, Montero estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, aunque estuvo a punto de no ingresar a dicha escuela según narra al conductor de TAP, el crítico de cine Oscar Uriel: “Presenté mi examen al CUEC y el día que entregaron los resultados fui a ver las listas; no me vi y me retiré muy triste. En el camino me encontré un compañero que también había presentado el examen, y me dijo ‘Felicidades’, y yo pensé ‘qué poca abuela. Me está felicitando porque no entré’. Entonces regresé a checar ¡y ahí estaba mi nombre! Realmente este personaje fue un ángel, pues de otra manera no hubiera regresado”.



Para comenzar a hacer cine, recuerda, “le confisqué el equipo a mi padre para experimentar. Un día, literalmente, me levanté después de un sueño bastante extraño y lo escribí todo, y después de traerlo en la cabeza dándole vueltas durante varios días me dije: ‘Lo quiero hacer película’. Fue un salto al vacío, sin saber absolutamente nada”. Así nació su primer trabajo cinematográfico, el corto Enamorado, fantástico de plástico en 1972.

Durante el programa, Montero narra su experiencia como director que lo llevó a ser reconocido como uno de los grandes impulsores del llamado Nuevo Cine Mexicano. A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con tres premios Ariel, la Mención Especial del Jurado en el concurso independiente Luis Buñuel, el premio a la Mejor Fotografía en el Tercer Concurso de Cine en Súper 8, el premio La Taquilla de Oro, que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica; el premio Pantalla de Cristal y el premio Video América, entre otros galardones.

Ha escrito y dirigido programas de televisión, cortometrajes, comerciales, documentales y largometrajes de ficción, y también ha participado como jurado y ponente en festivales, concursos, congresos y seminarios internacionales. Fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), como director de la rama de cine y desde 2008 es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

A lo largo de cuatro años, la serie TAP: Taller de Actores Profesionales –coproducida por Canal Once y Producciones Escarabajo– ha conformado una rica colección de conversaciones con destacados actores y directores de distintas generaciones, quienes ofrecen miradas diversas en torno a una misma pasión, el cine.

Este entramado de voces y propuestas busca contribuir a la preservación de la memoria teatral y cinematográfica de México con un profundo compromiso con los creadores y el público, tal como lo ha expresado Bruno Bichir, actor y coproductor de la serie.

El programa especial dedicado a Rafael Montero, se trasmitirá Canal Once el próximo sábado, 17 de octubre, en punto de las 15:00 horas.


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Carlos Bolado en TAP de Canal Once

octubre 08, 2015
Conocido en el mundo del cine actual por sus historias sociopolíticas (Colosio: El asesinato, Tlatelolco, verano del 68 y Olvidados), y con una nominación al Oscar, el cineasta veracruzano Carlos Bolado, nos cuenta acerca de su vida personal y profesional, en el tercer programa del Especial Directores de la serie original de Canal Once, Taller de Actores Profesionales (TAP), que conduce Óscar Uriel.

Carlos Bolado (1964), habla así de sus orígenes durante el programa especial: “Yo si soy de algún lugar, soy de Zacatecas. Nací en Veracruz porque ‘mi padre secuestró a mi madre’ de Fresnillo. Así que durante mi niñez a mí, en lugar de llevarme al parque, me llevaban a la playa”.



Su infancia fue un remolino de viajes. “Siempre andábamos de un lugar a otro, que es muy bueno para un director. Llegar a un lugar a donde no conoces a nadie y tener que empezar: ¿quién soy yo y quiénes son estos? ¿Quiénes son tus amigos? Siempre cambiábamos de lugar y de escuela y siempre fue muy complicado”, recuerda el cineasta, quien a los cinco años de edad ya había vivido en Monterrey, León, Torreón y la ciudad de México.

Lo difícil del caso, apunta el también es sociólogo por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, es dejar a las personas. “Uno de mis cortos de la escuela –Laura- habla de una niña a quien su papá la movía de un lugar a otro, y habla también de mi infancia: de ese no poderte despedir de tus amigos cuando te mudas”.

Carlos Bolado ingresó al mundo del séptimo arte como sonidista y, más adelante, como editor, labor que le permitió colaborar con creadores como Alfonso Arau, María Novaro y Carlos Carrera, entre otros. Debutó como director de largometrajes con Baja California: el límite del tiempo (1988), filme por el cual recibió numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, incluidos siete premios Ariel. En el 2001 codirigió Promises, una cinta sobre niños palestinos y judíos alrededor de Jerusalén, trabajo que le valió una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Documental.

Conoce más de Carlos Bolado en su propia voz, en el programa que le dedicó el Especial de Directores de la serie TAP, que se trasmitirá el sábado 11 de octubre, en punto de las 15:00 horas, por la señal de Canal Once.



VIDEO DEL PROGRAMA