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Jany Temime

agosto 24, 2014
Jany Temime diseñó las prendas para seis de los éxitos taquilleros de las cintas “Harry Potter”, obteniendo un Costume Designers Guild (CDG) Award por su trabajo en la última película, “Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2”. También creó el vestuario para "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban"; "Harry Potter and the Goblet of Fire"; "Harry Potter and the Order of the Phoenix", por la cual recibió una nominación al Costume Designers Guild Award; "Harry Potter and the Half-Blood Prince"; así como "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1".

Asimismo Temime diseñó el vestuario para la aclamada película de Alfonso Cuarón, “Gravity”, drama ganador de un Premio de la Academia®.



Temime obtuvo una nominación al British Independent Film Award por su diseño de vestuario para "High Heels and Low Lifes", protagonizada por Minnie Driver.  Antes obtuvo un BAFTA Cymru Award por su trabajo en "House of America", de Marc Evans, así como el Becerro de Oro en el Festival de Cine de Utrecht en 1995 por el Mejor Diseño de Vestuario en "Antonia’s Line", ganadora de un Premio de la Academia®, de Marleen Gorris.

Sus créditos incluyen más de 40 películas y proyectos de televisión internacionales, entre ellos la cinta de suspenso y acción de James Bond, “Skyfall”, de Sam Mendes, protagonizada por Daniel Craig, Ralph Fiennes y Javier Bardem; “Wrath of the Titans”, con Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes; “In Bruges”, de Martin McDonagh, protagonizada por Ralph Fiennes, Colin Farrell y Brendan Gleeson; “Children of Men”, de Cuarón, con Clive Owen; “Copying Beethoven”, de Agnieszka Holland, protagonizada por Ed Harris; “Bridget Jones: The Edge of Reason”, de Beeban Kidron, con Renée Zellweger; “Invincible”, de Werner Herzog, protagonizada por Tim Roth; “Resistance”, de Todd Komarnicki; “The Luzhin Defense”, de Marleen Gorris; “Gangster No. 1”, de Paul McGuigan; “Rancid Aluminum”, de Edward Thomas; “The Character”, de Mike van Diem, ganadora del Premio de la Academia® en 1998 como Mejor Película en Idioma Extranjero; “The Ball”, de Danny Deprez; “The Commissioner” y “Crimetime”, de George Sluizer; “All Men Are Mortal”, de Ate de Jong, así como “The Last Call”, de Frans Weisz.

Julia Wong

agosto 24, 2014
Julia Wong es mejor conocida por su trabajo en "X-Men: The Last Stand", "Extract" y "Red Riding Hood". Asistió a la escuela de cine en la Universidad Temple, en su ciudad natal de Filadelfia. Pronto se mudó a Los Ángeles después de ganar el A.C.E. Eddie Award como Mejor Editora Estudiante. Sin embargo no tenía conexiones ahí, por lo cual trabajó como editora asistente durante ocho años, primero en cintas de bajo presupuesto, después en televisión y finalmente en películas de estudio. Su talento creativo fue observado y recompensado por el editor Mark Helfrich, con el que trabajó como editora adicional en "After the Sunset", de Brett Ratner. Su confianza en su capacidad para narrar historias y "arreglarlas" condujo a Ratner a contratarla para reeditar algunas cintas de bajo presupuesto en las que participó. Esto derivó en que Wong también coeditara "X-Men: The Last Stand", que le aportó un Golden Satellite Award como Mejor Edición en un Largometraje. Desde ese gran éxito Wong avanzó y se convirtió en editora de otros directores de alto perfil, como Catherine Hardwicke y Mike Judge.



Mark Helfrich

agosto 24, 2014
Mark Helfrich, ACE (Editor) disfruta de una larga colaboración con el director Brett Ratner que incluye “Tower Heist” y abarca ocho películas. Entre estos créditos se encuentran “X-Men: The Last Stand”, las tres películas de “Rush Hour” films, “Red Dragon”, “The Family Man” y “Money Talks”. Tiene numerosos créditos adicionales como editor con Ratner, entre ellos el episodio piloto de la serie Prison Break, de FOX; el episodio piloto de la serie “Chaos”, de CBS, así como el galardonado video musical de Madonna, “Beautiful Stranger”, tema de “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”.

Otros créditos cinematográficos de Helfrich incluyen “Four Christmases”, “Predator”, “Rambo: First Blood Part II” y “Scary Movie”, entre muchos más. Sus créditos como editor de cine incluyen películas que han recaudado miles de millones de dólares en las taquillas del mundo.

En 2007 Helfrich debutó como director de cine con “Good Luck Chuck”, protagonizada por Dane Cook y Jessica Alba. También dirigió episodios de “Prison Break” y “Bones”, además de varios videos musicales.

Helfrich vive actualmente en Los Ángeles con su esposa y dos hijos.



Jean-Vincent Puzos

agosto 24, 2014
Jean-Vincent Puzos trabajó como diseñador de producción en muchas películas internacionales, incluyendo “Amour”, de Michael Haneke, ganadora de un Premio de la Academia®; “Lord of War”, de Andrew Niccol, protagonizada por Nicolas Cage; “Dead Fish”, con Gary Oldman y Robert Carlyle; “The Wooden Camera”; “Paradise Found”, protagonizada por Kiefer Sutherland y Nastassja Kinski; “The Cat’s Meow”, de Peter Bogdanovich; así como “Fidelity”, con Sophie Marceau, por nombrar sólo algunas.

Puzos estudió en la Escuela de Arquitectura de París antes de iniciar su carrera en el mundo del entretenimiento.  Para el teatro creó la escenografía de obras como “Les Caprices de Marianne” de Lambert Wilson y “Morphine” de Patrick Sommier.  Puzos también diseñó los sets para desfiles de modas de Miyake, Yamamoto y Galliano, además de trabajar en muchos comerciales internacionales.



Dante Spinotti

agosto 24, 2014
Dante Spinotti se une al director Brett Ratner para su séptima película juntos, después de su colaboración en “X-Men: The Last Stand”, “After the Sunset”, “Red Dragon” y “The Family Man”.

El director de fotografía obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia® en 1997 por el drama de época “L.A. Confidential”, de Curtis Hanson (con nominaciones adicionales por parte de la American Society of Cinematographers [ASC] y BAFTA), seguido por una segunda nominación a un Premio de la Academia® (y una tercera nominación a un ASC) dos años después por el aclamado drama de la vida real “The Insider”, de Michael Mann.



Spinotti trabajó con Mann en otros cuatro proyectos, incluyendo “Manhunter”, “The Last of the Mohicans” (por la cual recibió un BAFTA y obtuvo su primera nominación al ASC), “Heat” y más recientemente “Public Enemies”, cinta épica de gánsteres durante la Depresión. Spinotti también disfrutó de su colaboración con el director Michael Apted en “The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”, “Blink” y “Nell”.

Spinotti volvió a hacer equipo con Curtis Hanson en su aclamada comedia dramática de 2000: “Wonder Boys”; también fue director de fotografía en las películas “Flash of Genius”, “Beaches”, “Frankie and Johnny”, “The Other Sister”, “Deception”, “Slipstream”, “The Contract”, “Crimes of the Heart”, “Pinocchio” (que le aportó su tercera nominación a un David di Donatello Award), “Bandits”, “Goodbye Lover”, “The Mirror Has Two Faces” y “The Quick and the Dead”.

Otros créditos cinematográficos incluyen “Hudson Hawk”, “True Colors”, “From the Hip”, “Illegally Yours”, “The Comfort of Strangers”, “Torrents of Spring” y dos películas por las cuales obtuvo un David di Donatello Award: “The Legend of the Holy Drinker” (1988) e “Il segreto del bosco vecchio” (1993).

Otras películas en italiano de Spinotti incluyen “Cenerentola ’80”, “Il Minestrone”, “Hearts and Armour”, “Sogno di una notte d’estate”, C”osì parlò Bellavista”, Fotografando Patrizia”, “Aria”, “Il quartetto Basileus” y “The Berlin Affair”.

Nacido en la región de Friuli, en el noreste de Italia, Spinotti descubrió su interés en la fotografía cinematográfica cuando tenía 20 años. Viajó a Milán, donde obtuvo experiencia profesional en la televisión italiana, incluyendo la miniserie “I nicotera” (1972) y la película “Tracce sulla neve” (1975). Después de incursionar en el cine, Spinotti trabajó ampliamente en su país natal y colaboró con Lina Wertmüller en “Sotto...sotto” y Liliana Cavani en “The Berlin Affair”, antes de viajar a Estados unidos para trabajar con Mann en “Manhunter”.

Además de sus reconocimientos individuales en cine, Spinotti recibió el Plus Cameraimage Lifetime Achievement Award en 2009 en el Festival Internacional del Arte Cinematográfico en ?ód?, Polonia, que homenajeó su trabajo en conjunto. Manteniendo su tradición anual, el festival publicó un libro que ilustra los logros de la carrera de Spinotti.

Jesse Berger

agosto 24, 2014
Jesse Berger, es cofundador y Director General de Radical Studios, una entidad de licenciamiento de multimedia y producción de entretenimiento centralizados en torno a un catálogo de historias y personajes. El Sr. Berger produce actualmente una claqueta de películas bajo la firma Radical, basadas en las propiedades de la novela gráfica Radical, incluyendo su labor como productor ejecutivo en Oblivion, estrenada por Universal Pictures, protagonizada por Tom Cruise y Morgan Freeman, que recaudó más de US$290 millones en las taquillas globales, así como Hércules, protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson para MGM/Paramount Pictures, que se estrenará en el verano de 2014. El Sr. Berger recibió su Licenciatura en Producción de Cine y Video, con una especialidad en empresariado por parte del Brooks Institute of Photography.



Ross Fanger

agosto 24, 2014
Ross Fanger es un veterano en la industria cinematográfica con una carrera que abarca 28 años. Su colaboración con el director/productor Brett Ratner comenzó cuando coprodujeron “X-Men 3: The Last Stand” para 20th Century Fox.

Antes de “Hércules”, su reciente trabajo como coproductor fue “Elysium”, de Neill Blomkamp.

Después de una exitosa temporada en Disney, Fanger pasó los siguientes diez años ayudando a producir muchas de las más grandes película de 20th Century Fox. Fue contratado por Ralph Winter como gerente de producción para la cinta original “X-Men”, dirigida por Bryan Singer. Coprodujo la popular película “X-Men 2”, de Singer, protagonizada por Halle Berry, Hugh Jackman e Ian McKellen, así como “X-Men 3: The Last Stand”, de Ratner.



Además de su trabajo en la franquicia “X-Men”, una de las más exitosas jamás vista, Fanger hizo equipo con Winter de nuevo y fue productor asociado/gerente de producción en “Planet of the Apes”, de Tim Burton. Después coprodujo “The Fantastic Four” y el siguiente episodio, “The Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer”.

En 2007 Fanger se convirtió en jefe de producción de Marvel Studios y fue el ejecutivo encargado de “Iron Man” y “The Hulk”.

Fanger decidió regresar al mundo freelance y en 2009 fue productor ejecutivo en “The A Team” y “The Grey” de Fox.

Fanger vive en Los Ángeles con su esposa Allyson y 3 hijas, Ella, Tallulah y Maxine.

Sarah Aubrey

agosto 24, 2014
Sarah Aubrey es socia de Peter Berg en su compañía de producción, Film 44. Juntos han producido proyectos de cine y televisión que incluyen Friday Night Lights, la aclamada película y serie de televisión, Lone Survivor, The Kingdom, Battleship, On Freddie Roach, así como las series State of Play y The Leftovers, de HBO. Nativa de Austin y previamente abogada de entretenimiento (que obtuvo su licenciatura en leyes en la Universidad de Texas después de graduarse de la Universidad de Princeton) también produjo la irreverente y exitosa comedia Bad Santa, de Terry Zwigoff, protagonizada por Billy Bob Thornton, que representó su primer crédito de producción en un largometraje. También trabajó como productora en la original comedia romántica Lars and the Real Girl, protagonizada por Ryan Gosling y Patricia Clarkson.



Peter Berg

agosto 24, 2014
Peter Berg disfruta un gran éxito como escritor, director, productor y actor. Sus créditos como director de cine incluyen HANCOCK, THE KINGDOM, THE RUNDOWN y BATTLESHIP. Berg escribió y dirigió LONE SURVIVOR, la adaptación cinematográfica del estremecedor relato de Marcus Luttrell sobre una emboscada de las fuerzas talibanes en Afganistán que mató a tres camaradas Navy SEAL de Luttrell y casi le costó su propia vida. Basada en su película de 2004 del mismo nombre, también creó la aclamada serie de televisión FRIDAY NIGHT LIGHTS en 2006. La serie, ganadora de un Emmy Award, tuvo temporadas durante cinco años y es una crónica del omnipresente papel del fútbol escolar en una pequeña ciudad de Texas. Berg creó y fue productor ejecutivo de la serie documental sobre boxeo de HBO: ON FREDDIE ROACH

Actualmente es productor ejecutivo y trabaja como moderador para su serie documental deportiva STATE OF PLAY en HBO. Sus proyectos actuales y futuros incluyen la serie THE LEFTOVERS, de HBO, protagonizada por Justin Theroux y Liv Tyler, así como BALLERS, protagonizada por Dwayne Johnson.



Barry Levine

agosto 24, 2014
Barry Levine es cofundador de Radical Studios y un productor cuyos créditos incluyen su trabajo en Oblivion, protagonizada por Tom Cruise y Morgan Freeman, para Universal Pictures, que recaudó más de US$290 millones en las taquillas globales; Hércules, protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson para MGM/Paramount Pictures, que se estrenará el 27 de julio de 2014, así como otros títulos, entre ellos The Last Days of American Crime, City of Dust y Shrapnel. Antes de Radical, el Sr. Levine fue productor con un trato de primera mano en la división de entretenimiento de Dark Horse Comics, el editor de historietas independiente más grande del mundo. Previamente el Sr. Levine produjo Detroit Rock City para New Line Cinema, además de involucrarse con la mercancía y la mercadotecnia (creando diseños fundamentales e imágenes de mercadotecnia) para Mötley Crüe y KISS, que a su vez recaudaron más de US$2 mil millones en ingresos.  En 1987 el Sr. Levine comenzó a producir bandas sonoras para largometrajes y supervisó la música en películas tales como Driving Miss Daisy, Guilty By Suspicion, Street Fighter, Judge Dredd y Die Hard With A Vengeance.



Beau Flynn

agosto 24, 2014
En el verano de 2011 Beau Flynn anunció la formación de su nueva aventura en solitario, Flynn Picture Company, donde continúa produciendo proyectos de alto concepto, franquicias y géneros a través de todas las plataformas de medios, aprovechando sus 17 años de experiencia en la producción de largometrajes. Antes de lanzar FPC, Flynn cofundó la compañía de producción, Contrafilm, en marzo de 2004. Desde el inicio de la compañía él produjo películas que han recaudado más de US$1.5 mil millones en las taquillas alrededor del mundo.

Flynn trabaja en la filmación de Rampage, inspirada libremente en el juego de arcade clásico de Midway de los años 80 para New Line/WB, cuyo estreno mundial está programado el 20 de abril de 2018. Ésta es la quinta colaboración de Flynn con Dwayne Johnson, que también protagoniza la cinta. El director será Brad Peyton y la coestrella será Naomie Harris, actriz nominada a un Oscar.



La próxima película de Flynn, Baywatch Guardianes de la Bahía, fue dirigida por Seth Gordon y también la protagoniza Dwayne Johnson junto a Zac Efron. Además la mega estrella global Priyanka Chopra y Alexandra Daddario tienen papeles importantes. Paramount Pictures estrenará la película el 16 de junio de 2017. San Andreas, cinta de Flynn basada en su propia idea original, fue la película más exitosa de New Line Cinema/WB en 2015 y recaudó más de US$475 millones globalmente. Una secuela de San Andreas se encuentra en desarrollo para su estreno en 2019.

Otro proyecto de Flynn y FPC es la cinta de suspenso y acción Skyscraper, de Universal/Legendary, del escritor y director Rawson Marshall Thurber, que comienza su filmación en agosto de este año, con Dwayne Johnston de nuevo como protagonista.

En 2015 Flynn terminó la fotografía principal de “Solace” protagonizada por Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan y Abbie Cornish. Afonso Poyart, director de la película brasileña “Two Rabbits”, realiza su debut como director en Estados Unidos con un guión de Sean Bailey, Ted Griffin, James Vanderbilt y, recientemente, el escritor Peter Morgan, ganador de un Premio de la Academia®.

Además Flynn terminó la post-producción de “Two Night Stand”, de la Lista Negra de 2011, escrito por Mark Hammer, protagonizado por Analeigh Tipton y Miles Teller, en la cual Max Nichols debutó como director de cine. Fue producida en colaboración con el uber-director y productor por primera vez, Ruben Fleischer. Ésta es la primera película producida bajo la firma Flynn Picture Co.

En 2013 produjo “Hansel and Gretel: Witch Hunters 3D”, protagonizada por Jeremy Renner, Gemma Arterton y Famke Janssen, así como “Battle of the Year: The Dream Team", dirigida por Benson Lee, basada en su propio documental, con Josh Holloway, Chris Brown y Josh Peck.

La nueva versión de “Red Dawn”, de MGM, producida por Flynn, protagonizada por Chris Hemsworth, Josh Hutcherson y Jeffrey Dean Morgan, llegó a los cines en 2012 el Día de Acción de Gracias y fue estrenada por FilmDistrict en conjunto con Open Road. Antes de ese éxito global, “Journey 2: The Mysterious Island 3D", secuela de "Journey to the Center of the Earth 3D", fue protagonizada por Dwayne Johnson, Michael Caine, Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens y Luis Guzmán, y recaudó más de US$330 millones globalmente después de su estreno en 2012. Fue una de las 20 películas con más alta recaudación en 2012.

* Journey to the Center of the Earth fue la primera película que se realizó en HD3D. La tecnología creada para esta cinta es precursora directa de la que se utiliza actualmente en todo el mundo para la realización cinematográfica en 3D.


En 2011 Flynn estrenó "The Rite", película de presupuesto modesto, protagonizada por Anthony Hopkins y dirigida por Mikael Hafstrom para New Line, la cual recaudó US$100 millones internacionalmente. También estrenó “What’s Your Number?” para Regency/Fox, protagonizada por Anna Faris y Chris Evans.

En el verano de 2008 produjo la exitosa aventura familiar "Journey to the Center of the Earth", protagonizada por Brendan Fraser. Como la primera película de acción en vivo que se filmó en HD 3D, éste fue el estreno digital más grande de la historia y recaudó más de US$250 millones en los cines del mundo.  En el otoño de ese año Flynn estrenó el éxito de Sundance: "Choke", basado en la novela del aclamado autor Chuck Palahniuk, protagonizada por Sam Rockwell y dirigida por Clark Gregg.

Antes de estas películas Flynn produjo "The Exorcism of Emily Rose", de Scott Derrickson, que recaudó más de US$150 millones en el mundo, así como "After the Sunset", dirigida por Brett Ratner.

También en 2007 Flynn estrenó la cinta de suspenso "The Number 23", protagonizada por Jim Carrey y Virginia Madsen bajo la dirección de Joel Schumacher. En la primavera de 2006 Flynn estrenó su primera película animada por imágenes de computadora, "The Wild", que recaudó más de US$100 millones globalmente. Ese otoño produjo "The Guardian", con Ashton Kutcher y Kevin Costner.

En televisión, el año pasado Flynn fue productor ejecutivo del piloto de "Hatfields and McCoy’s", para ABC Studios, en NBC. Fue productor ejecutivo en conjunto con Denver & Delilah, de Charlize Theron, Grady Twins Productions y el escritor John Glenn. Comenzó su carrera como productor de televisión en 2000, cuando fue creador/productor ejecutivo de "Fear", el impresionante programa de reality, en MTV.

Antes de fundar Flynn Picture Company, él estableció Bandeira Entertainment, donde produjo independientemente películas aclamadas por la crítica, como "Tigerland", "Requiem for a Dream", "The House of Yes", "The Alarmist", "Guinevere" y "Johns".

El primer trabajo de Flynn en la industria fue como primer asistente de Scott Rudin, ganador de múltiples Premios de la Academia, siendo el único productor que ha ganado un Oscar, un Tony, un Emmy y un Grammy.

Flynn es miembro activo de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Producers Guild of America hace más de 15 años.

PROYECTOS A FUTURO

Los proyectos futuros de FPC incluyen: Jungle Cruise, de Disney, basada en el icónico juego del parque temático; Black Adam, basada en el exitoso DC Comic (ambas protagonizadas por Dwayne Johnson); Incident at Ft. Bragg, inspirada en una historia verdadera; The 37th Parallel y Seven Wonders, ambas basadas en las novelas de Ben Mezrich; Road to Oz, una biografía de L. Frank Baum, el autor de The Wizard of Oz, así como dos proyectos para Amblin Partners: Alpha Squad 7 y Templars.

Evan Spiliotopoulos

agosto 24, 2014
Evan Spiliotopoulos debutó en el cine con la película de culto de ciencia ficción GangsterWorld, una irónica mezcla de los géneros del cine negro y de Hong Kong, que presentó a Jerry Doyle (Babylon 5), David Leisure (Airplane) y a la súper modelo de Sports Illustrated Stacey Williams. Su segunda película, Legion, una cinta de suspenso y ciencia ficción descrita como una combinación entre The Magnificent Seven y Alien, fue protagonizada por Terry Farrell (Star Trek: Deep Space Nine), Parker Stevenson, Rick Springfield, Troy Donahue y Corey Feldman. Siguió la cinta de suspenso Bare Witness, con Angie Everhart, Daniel Baldwin y Kathleen Kinmont en los papeles principales, así como la película Art Heist, con las estrellas William Baldwin y Ellen Pompeo, para DrimTim Entertainment.

En 2001 Spiliotopoulos fue contratado por Walt Disney Pictures para coescribir Jungle Book 2, la secuela de la clásica cinta animada que presentó las voces de John Goodman como Baloo, Haley Joel Osment como Mowgli y Phil Collins como Lucky, el buitre. La película recaudó más de US$100 millones en los cines del mundo. Su relación con Disney continuó en 2003 con The Three Musketeers, primera película en la historia protagonizada por el legendario trío de Mickey, Donald y Goofy. Musketeers fue nominada a Tres Annie Awards, incluyendo el de Mejor Película para una Emisión de Video Casero. También fue nominada a tres DVDX Awards, Mejor Director, Mejor Canción... y Mejor Guión para Spiliotopoulos.



El mismo año Spiliotopoulos contribuyó con su escritura a los exitosos DVD Lion King 1 y 1/2, Cinderella III y Tarzan 2. Su siguiente película animada, Pooh’s Heffalump Movie, presentó la voz de Brenda Blethyn, dos veces nominada al Premio de la Academia; fue estrenada en 2005 y recaudó más de US$71 millones globalmente. Esto fue seguido por la secuela del DVD, Pooh’s Heffalump Halloween. En 2008 Spiliotopoulos escribió la emisión en DVD del éxito taquillero The Little Mermaid: Ariel’s Beginning, protagonizada por Sally Field, dos veces ganadora del Premio de la Academia. Después siguió Tinker Bell & The Lost Treasure, con Mae Whitman, Jane Horrocks y Angelica Houston.

En 2009 Spiliotopoulos escribió Nutty Professor, para The Weinstein Company, una secuela de la clásica película original de 1963 de Jerry Lewis, que presentó las voces de Lewis mismo y de Drake Bell, así como Blue Elephant, la adaptación al inglés realizada por Spiliotopoulos de la más exitosa cinta animada en la historia de Tailandia. La producción en inglés presentó a Martin Short y Carl Reiner. En 2010 trabajó en la épica película animada de ciencia ficción Battle For Terra, escrita por Spiliotopoulos para Snoot Pictures y el director Aristomenis Tsirbas, protagonizada por Evan Rachel Wood, Luke Wilson, Chris Evans, Amanda Peet, Dennis Quaid, Danny Glover, James Garner, Brian Cox, David Cross, Rosanna Arquette, Mark Hamill, Ron Perlman, Beverly D’Angelo y Justin Long. La película recibió el Gran Premio en el Festival Internacional de Animación de Ottawa.

Después de contribuir a Snow White and the Huntsman, de Universal, Spiliotopoulos fue contratado por MGM para escribir la cinta épica llena de estrellas, Hércules, con Dwayne Johnson, en 2014. Este año también se estrenará The Hero of Color City, de Exodus Films, película animada escrita por Spiliotopoulos, protagonizada por Christina Ricci, Owen Wilson, Rosie Pérez y Craig Ferguson. En la actualidad Spiliotopoulos trabaja en una nueva versión de Young Sherlock Holmes, para Paramount, producida por Chris Columbus y Steven Spielberg, dirigida por Martin Campbell; la nueva versión de acción en vivo de Disney: Beauty and the Beast, dirigida por Bill Condon; así como The Huntsman, de Universal, protagonizada por Chris Hemsworth: Spiliotopoulos nació en Atenas, Grecia y vive en Los Ángeles. Es representado por Jon Huddle en UTA y DJ Talbot.

Ryan Condal

agosto 24, 2014
Ryan Condal nació y creció en Hasbrouck Heights, Nueva Jersey. Asistió a la Villanova University, en Pennsylvania, donde recibió una Licenciatura en Contabilidad en 2001. Después pasó seis años trabajando en publicidad farmacéutica y finalmente Ryan vendió su primer guión: GALAHAD. Después continuó creando guiones para proyectos tales como ART OF WAR y PARADISE LOST para Legendary Pictures; recientemente adaptó BOY NOBODY para Sony y Overbrook. En televisión escribió y produjo THE SIXTH GUN, para NBC, con Carlton Cuse, y también escribió COLONY, para USA.



Ryan Condal es el productor ejecutivo de la nueva y muy esperada serie del Canal USA, “Colony”, junto a su mentor, el multipremiado escritor y productor, Carlton Cuse.

Mejor conocido como guionista de la película “Hercules”, Condal también escribió “Plurality”, un cortometraje de ciencia ficción, “Infinite Horizon”, la película basada en la serie de novelas de Gerry Duggan y “The Sixth Gun”, un piloto de televisión producido por Cuse. Buscando un nuevo proyecto para colaborar, Cuse y Condal crearon, “Colony”.

Graduado de la Villanova University en contaduría y economía, Condal inició su carrera en publicidad.

Creció en Nueva Jersey. Actualmente, Condal reside en Los Ángeles con su esposa, Caitlin, y su labrador, Zoso. La pareja espera su primer bebé en noviembre.

Brett Ratner

agosto 24, 2014
El realizador cinematográfico Brett Ratner es uno de los más exitosos cineastas de Hollywood y ha creado consistentemente películas que tienen resonancia en el público alrededor del mundo. Después de comenzar su carrera dirigiendo más de 100 videos musicales, Ratner debutó como director de cine a los 26 años con la comedia “Money Talks”, que resultó un éxito taquillero, protagonizada por Chris Tucker y Charlie Sheen.  Su segunda película, la comedia de acción “Rush Hour”, con Jackie Chan y Chris Tucker, pavimentó el camino para la extremadamente popular trilogía y obtuvo más de $850 millones globalmente. Desde su debut, Ratner ha recaudado aproximadamente $2 mil millones de dólares en las taquillas internacionales.

Después del éxito de “Rush Hour”, Ratner dirigió “The Family Man”, protagonizada por Nicolas Cage y Tea Leoni; the “Silence of the Lambs” precuela de “Red Dragon”, protagonizadas por Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes y Emily Watson; “After the Sunset”, protagonizada por Pierce Brosnan, Salma Hayek, Woody Harrelson y Don Cheadle; “X-Men: The Last Stand” con Hugh Jackman, Patrick Stewart y Ian McKellan; y recientemente “Tower Heist, “con un ensamble estelar que incluye a Ben Stiller, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Téa Leoni, Gabourey Sidibe, Casey Affleck  y Alan Alda.



Ratner también es un exitoso productor y a través de su compañía de producción, RatPac Entertainment, produjo el gran éxito “Horrible Bosses”, protagonizada por Jennifer Aniston, Kevin Spacey, Colin Farrell y Jason Bateman; el aclamado y controversial documental de Sundance “Catfish”; así como la nueva narración del cuento de Blanca Nieves, “Mirror Mirror”, protagonizada por Julia Roberts, Armie Hammer y Lily Collins. Los próximos proyectos de Ratner incluyen “Horrible Bosses 2”; “Jersey Boys”, de Clint Eastwood, así como “Hong Kong Phooey” con Eddie Murphy.

Asimismo Ratner produjo los aclamados documentales de HBO “Helmut by June”, acerca del legendario fotógrafo Helmut Newton, así como “I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale” y el aclamado proyecto “American Masters: Woody Allen – A Documentary”, nominado a un Emmy®, para PBS. Ratner dirigió el piloto y fue productor ejecutivo de la serie televisiva “Prison Break”, nominada a un Golden Globe Award®, que se proyectó cuatro temporadas en Fox.

Además de su éxito como realizador cinematográfico, Ratner también tiene grandes logros en otras ambiciones. Es un ávido fotógrafo cuyo trabajo ha aparecido en Vanity Fair e Interview además de adornar las portadas de Vogue Hommes y Playboy. Creó además su propia compañía editora, Rat Press, y publicó libros sobre Marlon Brando, el productor Robert Evans y el realizador cinematográfico James Toback. Asimismo Ratner creó y dirigió icónicas campañas publicitarias para Guitar Hero, de Activision, así como Encore, de Steve Wynn, Oreo, y Atlantis Resorts.

Ratner fue el estudiante de cine más joven que asistió a la Tisch School of the Arts en la NYU y actualmente participa en el Consejo de Decanos de la Universidad.  Es el miembro más joven en el Consejo de Fideicomisarios del Simon Wiesenthal Center & Museum of Tolerance; también participa en el consejo de las entidades filantrópicas Chrysalis, Best Buddies y Do Something. Ratner trabajó en las campañas de PSA para GLAAD y GLSEN.

Actualmente reside en Los Ángeles con sus abuelos.

Irina Shayk

agosto 24, 2014
Irina Shayk nació en la pequeña ciudad de Emanzhelisk, en Rusia.

Después de asistir a clases de modelaje en 2007, se convirtió en el rostro de la lencería Intimissimi. El mismo año Irina recibió reconocimiento internacional cuando apareció en la prestigiosa revista Sports Illustrated Swimsuit Issue. Ella participa en la edición de trajes de baño desde entonces y también apareció en la portada en 2011.



Irina trabajó en importantes campañas publicitarias para Replay, John John Denim, La Perla, Lacoste, Cesare Paciotti, Guess, Germaine de Capuccini, Beach Bunny y Armani Exchange. También apareció en las portadas de muchas revistas importantes, incluyendo V Man, Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Glamour, Esquire, Marie Claire, Cosmopolitan y otras más.

En 2010 después de ser el rostro de Intimissimi durante 3 años, se convirtió en embajadora oficial de la marca. Ese mismo año Irina protagonizó el video musical ‘Power’ de Kanye West y fue clasificada en primer lugar de la lista "50 Hottest Russian Women" por parte de la revista Complex. Irina también fue nombrada Top Model Internacional del Año por Conde Nast Spain.

En 2012 Irina realizó la transición al mundo de la alta moda cuando apareció en la portada de la revista L'express Styles. Después Irina ocupó la portada de Vs Magazine y también en la segunda y tercera edición de Magazine CR Fashion Book, de Carine Roitfeld, lo cual derivó en una exclusiva en el desfile de moda de Givenchy en el Otoño de 2013, en París. Fue nombrada la nueva anfitriona del más reciente programa de la televisión rusa Top-Model po-russki, de la franquicia televisiva Top Model.

Irina comenzó recientemente una colaboración con Beach Bunny Swimwear, donde diseña su propia línea de bikinis y también debutó en la gran pantalla con la película “Hércules”, dirigida por Brett Ratner, junto a Dwayne “The Rock” Johnson, que se estrenará en los cines este verano de 2014.

Irina divide su tiempo entre Nueva York y Europa, además de realizar donaciones altruistas en beneficio de niños de bajos recursos y sus familias en su natal Rusia.

Joseph Fiennes

agosto 24, 2014
Joseph Fiennes es un reconocido actor en el teatro y las pantallas tanto de televisión como de cine.

Fiennes continuó sus interpretaciones alabadas por la crítica en las películas ganadoras de un Premio de la Academia® “Elizabeth” y “Shakespeare In Love”, de John Madden, con roles protagónicos en “Enemy At The Gates”, de Jean-Jacques Annaud; “Luther”, de Eric Till; “The Escapist”, de Rupert Wyatt; “The Merchant Of Venice” con Al Pacino y Jeremy Irons, así como “Running With Scissors”, de Ryan Murphy.



Fiennes también protagonizó el piloto de “Pretty Handsome”, de Murphy, en FX, como un hombre casado que se da cuenta de que es transexual y decide optar por una cirugía de reasignación de género. El programa no se desarrolló en una serie, pero fue ampliamente alabado y se consideró adelantado a su época. Otros créditos televisivos incluyen un papel protagónico en la serie “Flash Forward”, de ABC, así como el rol regular de Merlín en la serie “Camelot”, de Starz, con Eva Green.

Fiennes continuó su colaboración con Ryan Murphy y protagonizó a Monsignor Timothy Howard, al lado de Jessica Lange, en la miniserie “American Horror Story: Asylum”, de FX, nominada a un Emmy.

Fiennes terminó recientemente la película “The Games Maker”, de Juan Pablo Buscarini, para Disney Latinoamérica.

Peter Mullan

agosto 24, 2014
Peter Mullan comenzó a actuar en la universidad y continuó con papeles teatrales después de su graduación. Interpretó roles en películas tales como “Shallow Grave”, “Trainspotting”, “Braveheart” y “Riff-Raff”. Su primer largometraje, “Orphans”, obtuvo un premio en el Festival de Cine de Venecia. En 2002 retornó a la dirección y escribió el guión de la controversial cinta “The Magdalene Sisters“, basada en la vida del asilo irlandés Magdalene. La película obtuvo el premio del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

La interpretación de Mullan como un alcohólico en recuperación en “My Name is Joe” le aportó el Premio al Mejor Actor en 1998 en el Festival de Cine de Cannes. Encarnó el rol principal en “Session 9“ en 2001. Además en 2004 protagonizó “On a Clear Day” y “Criminal”. También interpretó a Michel Scot en la serie “Shoebox Zoo”, de BBC. En 2006 obtuvo un papel en “Children of Men” y en 2007 interpretó un rol esencial en la adaptación de “Boy A”, realizada por Channel 4; en la película “Connolly” encarnó el papel protagónico de James Connolly.



Coprotagonizó “Red Riding Trilogy” y dos temporadas del drama criminal “The Fixer”, de ITV. Mullan participó en las últimas dos cintas de Harry Potter en el papel de ;Yaxley; también protagonizó “Tyrannosaur”, de Paddy Considine. Su más reciente cinta como director, “Neds”, se estrenó en 2010. Trabajó en 2011 en la cinta “War Horse”, de Steven Spielberg. En 2012 protagonizó “The Fear” la serie dramática de cuatro partes de Channel 4. Peter puede ser visto en “Top of the Lake”, de Jane Campion, por la cual fue nominado a un Emmy como Actor Destacado en una Película o Miniserie.

John Hurt

agosto 24, 2014
John Hurt tiene una carrera como actor que abarca más de 50 años y se mueve sin el menor esfuerzo entre el teatro, la televisión y el cine, donde demuestra su talento en proyectos británicos y estadounidenses, e indudablemente en cintas australianas, irlandesas, francesas, indias, italianas y españolas. Su trabajo incluye grandes producciones de estudio, como “Hellboy” y “Hellboy II: The Golden Army”, de Guillermo del Toro; “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone”; “Harry Potter and the Deathly Hallows”; “V for Vendetta”; así como “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, de Steven Spielberg, entre otros proyectos del cine independiente, por lo cual es amado y reverenciado alrededor del mundo.

John ha hecho más de 100 películas, incluyendo algunas de las cintas más icónicas de nuestra era, como la multiganadora de un Premio de la Academia®: “A Man for All Seasons”, dirigida por Fred Zinnemann; “10 Rillington Place”, junto a Richard Attenborough, por la cual recibió su primera nominación a un BAFTA, así como “Midnight Express”, dirigida por Alan Parker y producida por David Putnam, por la cual John fue nominado a un Premio de la Academia® y obtuvo tanto el Golden Globe Award® como el BAFTA al Mejor Actor de Reparto. De nuevo fue nominado al BAFTA por su papel como Kane en la clásica cinta de suspenso y ciencia ficción “Alien”, de Ridley Scott, en la secuencia del estallido del pecho, la cual se considera generalmente como una de las más memorables escenas en la historia cinematográfica.



Después siguió su trabajo en la película clásica “The Elephant Man”, de David Lynch, producida por Mel Brooks., por la cual fue nominado tanto a un Premio de la Academia® como a un Golden Globe Award®, y obtuvo el BAFTA como Mejor Actor; también trabajó en la atractiva obra maestra de Michael Cimino: “Heaven’s Gate”.  Otras películas incluyen “Champions” (la conmovedora historia de la lucha del jockey Bob Champion contra el cáncer); “The Hit”, dirigida por Stephen Frears; así como “1984”, de Michael Radford; por estas tres cintas John obtuvo el Evening Standard Award como Mejor Actor; también trabajó en “The Field”, de Jim Sheridan, por la cual fue nominado a un BAFTA.

John es el ‘actor de actores’ y sus colegas lo consideran uno de los más finos intérpretes de su generación. Su talento ha sido buscado por muchos grandes directores, pues además de los que ya se mencionaron, trabajó con muchos otros, incluyendo a John Huston para “Sinful Davy”; Sam Peckinpah para “The Ostermann Weekend”; Robert Zemeckis para “Contact”; Gus Van Sant para “Even Cowgirls Get The Blues”; Atom Egoyan (que realizó la versión cinematográfica de “Krapp’s Last Tape”, de Becket, en donde John tuvo una gran interpretación), así como John Hillcoat para “The Proposition”, además de que lo requieren a menudo para que participe en más proyectos. Realizó dos películas para Richard Kwietniowski: “Love and Death on Long Island”, por la cual recibió la Mención Especial del Premio Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Chicago, así como “Owning Mahowny”; tres películas para Jim Jarmusch: “Dead Man”, “The Limits of Control” y “Only Lovers Left Alive”; así como tres cintas más para el director británico Michael Caton-Jones: “Scandal”, “Rob Roy” y “Beyond The Gates”.

Desde que filmó su última película en Ruanda, John trabaja incansablemente para ayudar a las víctimas del genocidio en cualquier sitio, además de fomentar la educación y el entendimiento a través de su vçinculo con The Holocaust Educational Trust.

Algunos proyectos destacados en la prolífica carrera televisiva de John incluyen “I Claudius”; la obra seminal “The Naked Civil Servant”  (por la cual obtuvo el BAFTA TV Award como Mejor Actor); “King Lear” de Lawrence Olivier, en donde interpretó a El Loco; “The Storyteller”, obra ganadora de un BAFTA y un Emmy; “The Alan Clark Diaries”; la multigalardonada “Recount”, dirigida por Jay Roach para HBO, así como “An Englishman in New York”, por la cual John recibió un Special Teddy Award en el Festival de Cine de Berlín por su destacada interpretación, además fue nominado a un BAFTA como Actor Protagónico. Asimismo participó en diversos episodios de “Doctor Who”.

En el teatro, John trabajó en “Krapp’s Last Tape”, de Samuel Becket, en Washington y Nueva York (2011), Los Ángeles (2012) y Dublín (2013), con críticas favorables. En 2012 recibió Los Angeles Drama Critics Circle Award como Interpretación Solista.

La distintiva voz de John ha sido usada con gran efecto en numerosas cintas animadas, como “Watership Down”; “Lord of the Rings”, de Ralph Bakshi, en la cual interpretó a Aragorn; “The Tigger Movie”, así como en “Ultramarines”, de Warhammer. También es narrador en muchas películas, incluyendo “Dogville” y “Manderlay”, ambas para el director danés Lars von Trier (con el cual trabajó en “Melancholia”), así como “Perfume”, dirigida por Tom Tykwer.

John recibió el gran honor de ser nombrado Miembro del Instituto de Cine Británico en 2009 por su destacada contribución al cine, junto a luminarias como Martin Scorsese, Clint Eastwood y Robert Altman. En 2012 la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisión entregó a John el Premio a la Contribución Británica Destacada al Cine. John es miembro fundador del comité de respaldo del Centro Nacional de Cine del Reino Unido y es miembro de la Academia Europea de Cine.

John es bien conocido por su labor filantrópica en el Reino Unido y África; en 2004 recibió la Orden del Imperio Británico de manos de la Reina Isabel. Él divide su tiempo entre sus casas en el Reino Unido y Venice, California.

Rebecca Ferguson

agosto 24, 2014
Rebecca Ferguson En 2013 Rebecca interpretó el papel protagónico de Elizabeth Woodville en “The White Queen”, de Starz, nominada a un Golden Globe Award®. La narración épica de diez horas es una adaptación de la serie de novelas históricas best seller “The Cousins’ War”, de Philippa Gregory. Sus coestrellas incluyen a Max Irons y Janet McTeer; ella recibió una nominación al Golden Globe Award® como Mejor Actriz en una Miniserie o Película de Televisión. En la actualidad filma una miniserie que consiste en una adaptación del bestseller “The Red Tent”, para Lifetime.

Rebecca nació en Estocolmo, de padre sueco y madre británica. Creció en Estocolmo y asistió a la famosa Adolf Fredriks Music School de Suecia. Rebecca comenzó su carrera a los 15 años cuando le ofrecieron un papel principal en una serie dramática de horario diurno llamada “New Times”. Otros créditos incluyen el papel protagónico en “A One Way to Antibes” de Richard Hoberts, que obtuvo el premio del público en 2012 en el Festival de Cine de la Unión Europea en Toronto; ella fue nominada como Estrella en Ascenso en Suecia. El año pasado trabajó en la cinta independiente sueca “Vi”, dirigida por Mani Masserat.

Rebecca habla fluidamente tanto inglés como sueco. Ella vive en Österlen, Suecia.


Tobias Santelmann

agosto 24, 2014
Tobias Santelmann es un actor noruego/escandinavo nacido en 1980 en Alemania. Se formó en The Norwegian National Theater School y “Hércules” representa su primera película en inglés.

A partir de entonces su carrera avanzó rápido, con roles protagónicos y significativos papeles de reparto en exitosas películas y series de televisión. Tobias fue presentado al público internacional por primera vez con su papel de respaldo en la cinta “Kon-Tiki”, que fue nominada a un Premio de la Academia® y a un Golden Globe Award® en la categoría de Mejor Película Extranjera.



Tuvo un importante rol secundario en “Chasing the Wind” y obtuvo críticas favorables y dos nominaciones, como Mejor Actor en un Papel de Reparto y Mejor Novato, por parte de los Norwegian Film Awards.

En la serie televisiva "Eyewitness”, producida por NRK, la cadena de TV nacional de Noruega, Tobias interpretó a un oficial de policía en un papel de reparto. Por otro lado, la serie de TV “Leave Me Alone”, en la cual también encarnó unr rol secundario, fue nominada como Mejor Serie Infantil en el evento de los International Emmy Awards en 2013.

En 2012 Tobias protagonizó la película de época noruega “Escape”. Próximamente podrá ser visto en la cinta “Jeg er din”; además protagonizó “The Prize Idiot”, junto a Stellan Skarsgaard y Bruno Ganz, dirigida por Hans Peter Moland.