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Finn Wittrock

enero 12, 2017
FINN WITTROCK es un actor entrenado en Julliard quien ya cuenta con un extenso curriculum en cine, televisión y teatro. Wittrock asistió a la Preparatoria County de Los Angeles de Artes, seguido de Julliard y actualmente es miembro del Grupo de Teatro The Mechanicals en Los Angeles, en donde también ha dirigido.

Este noviembre actuará como ‘Cassio’ en “Othello” de William Shakespeare, junto a Rachel Brosnahan, Daniel Craig y David Oyelowo. La producción del Taller del Teatro de Nueva York será dirigida por Sam Gold. En febrero del 2017, Wittrock actuará en Broadway, como ‘The Gentleman Caller’ en la obra “The Glass Menagerie” con Sally Field y Joe Mantello, también dirigida por Sam Gold.

Wittrock recientemente terminó producción en varias películas incluyendo Landline, una comedia sobre una mujer en sus 20s que vive con su familia en Manhattan durante los 1990s y descubre que su padre está teniendo un romance, en donde actúa junto a Jenny Slate y John Tururro. También recientemente terminó la producción de A+ sobre una joven mujer cuyo antiguo novio regresa a su vida, en donde actúa junto a Rachel Keller; A Midsummer Night’s Dream, actuando junto a Rachel Leigh Cook; y la biografía de Netflix, A Futile & Stupid Gesture, sobre el éxito de National Lamoon en los 1970s y los 80s y el nuevo imperio mediático que creó. A Futile & Stupid Gesture se estrenará en Netflix en el 2017. El otoño pasado, Wittrock actuó en el drama de Adam McKay nominado al Premio de la Academia, The Big Short, junto a John Magaro, Christian Bale, Steve Carell y Brad Pitt. El elenco recibió nominaciones del Screen Actors Guild y la Asociación de Críticos de Transmisión de Cine por Mejor Conjunto.



En el 2014, Wittrock apareció en el drama real de la Segunda Guerra Mundial ganador del Premio AFI de Universal Pictures, Unbroken, dirigido por Angelina Jolie y basado en la historia verdadera de Louis Zamperini. Wittrock interpretó al personaje de ‘Francis “Mac” McNamara’, que queda varado en el mar en un bote salvavidas por 47 días.

Sus créditos adicionales en cine incluyen: The Submarine Kid el cual escribió con su amigo de siempre, Eric Bilitch, quien también dirigió la película; My All American, escrito y dirigido por Angelo Pizzo (Hoosiers and Rudy) y también actuado por Aaron Eckhart; Noah dirigido por Darren Aronofsky; Winter’s Tale, escrito y dirigido por Akiva Goldsman; y Twelve, dirigido por Joel Schumacher.

El trabajo en televisión de Wittrock incluyen las temporadas 5 y 4 de la aclamada serie nominada al Emmy de Ryan Murphy y FX, “American Horror Story”. En “American Horror Story (Hotel)” interpretó a los personajes Tristan Duffy y Rudolph Valentino junto a Lady Gaga; en “American Horror Story (Freak Show)” interpretó a Dandy Mott y recibió una nominación al Emmy por su actuación. En el 2014 Wittrock actuó en la aclamada película nominada al Emmy de HBO, The Normal Heart, dirigida por Ryan Murphy y basada en la obra ganadora del Premio Pulitzer del mismo nombre escrita por Larry Kramer. The Normal Heart cuenta la historia de un activista gay que trata de generar consciencia sobre el VIH/SIDA durante el comienzo de la crisis en la Ciudad de Nueva York en los años 1980s. La película recibió un total de 16 nominaciones al Emmy incluyendo Película Sobresaliente para Televisión.

Sus otros créditos para la televisión incluyen: su papel como ‘Damon’ en la serie de ABC “All My Children”, apariciones como invitado en “Criminal Minds”; “Law & Order: SVU”; “Harry’s Law”; “CSI: Miami”; “Cold Case”; “ER”; y el papel recurrente de Dale en el aclamado drama de Showtime, “Masters of Sex”.

Después de graduarse de Julliard, Wittrock empezó su carrera en el escenario interpretando a ‘Romeo’ en “Romeo Y Julieta” en el Teatro de la Compañía Shakespeare en Washington D.C. y ‘Marchbanks’ en “Candida” de Shaw en el Festival de Teatro Berkshire cerca de su pueblo natal Lennox, Massachusetts.

Wittrock hizo su debut en Broadway como ‘Happy Loman’ junto a Philip Seymour Hoffman y Andrew Garfiel en el revival de Mike Nichols del 2012 de la obra de Arthur Miller “Death of a Salesman”, que ganó Un Premio Tony y un Drama Desk por Mejor Revival y Mejor Director de ese año, respectivamente. Ganó un Premio Theatre World y un Premio Clarence Derwent por su actuación.

Siguió ese éxito con las apariciones en el Teatro Goodman de Chicago junto a Diane Lane en la alcamada “Sweet Bird of Youth” de Tennessee Williams, dirigida por David Cromer y “The Guardsman” dirigida por Gregory Mosher en el Kennedy Center. En Off- Broadway, Wittrock actuó en la obra de Tony Kushner en el Teatro Signature y “Age of Iron” en el Classic Stage Co.

Otros créditos en teatro regional incluyen: “The Blue Deep” en el Festival de Teatro Williamstown; “The Laramie Project” con el Grupo de Teatro The Mechanicals; y las producciones de “The Matchmaker y “A Midsummer Night’s Dream” en la Compañía de Teatro A Noise Within. Wittrock actualmente reside en Los Angeles.

Adam McKay

noviembre 30, 2016
Adam McKay está detrás de muchas influyentes y exitosas cintas a lo largo de su carrera. Además dejó una huella indeleble en el mundo de los comediantes como miembro fundador de la troupe de comedia Upright Citizens Brigade y como escritor principal de la venerable institución de comedia “Saturday Night Live”, donde conoció a Will Ferrell, su socio de producción y escritura hace mucho tiempo.

McKay y Ferrell han colaborado en varias películas, entre ellas Step Brothers, Talladega Nights y The Other Guys. La asociación de McKay con Ferrell continuó cuando McKay regresó para coescribir y dirigir Anchorman 2: The Legend Continues, secuela de su cinta clásica de culto Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. McKay produjo también Welcome to Me, protagonizada por Kristen Wiig, además escribió Ant-Man, el éxito del verano de Marvel.



El talento de McKay se extiende más allá del cine. Es frecuente colaborador en el Huffington Post y escribió para diversos proyectos, como “The Awful Truth” de Michael Moore; también dirigió y produjo “Eastbound & Down” de HBO, además de producir la serie “Drunk History”, nominada a un Emmy Award. En Broadway McKay dirigió la obra “You’re Welcome America”, que recibió una nominación a un Tony Award®. En conjunto con Ferrell y Chris Henchy, McKay comenzó el sitio Web de comedia Funny or Die, que recibe más de 35 millones de visitas cada año.

Nicholas Britell

noviembre 30, 2016
Nicholas Britell es un galardonado compositor, pianista y productor. Su música brilló prominentemente en 12 Years a Slave, película ganadora del Oscar del director Steve McQueen, para la cual compuso e hizo arreglos de música de cámara, entre ellas interpretaciones de violín, coros espirituales, canciones de trabajo y danzas. Los proyectos de Britell se han destacado en diversas publicaciones que incluyen los diarios Wall Street Journal y New York Times, así como las revistas New York y Vogue. Hace poco terminó la banda sonora para la película A Tale of Love and Darkness, que marca el debut de Natalie Portman como directora y fue seleccionada para una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes en 2015.

Britell musicalizó el documental The Seventh Fire, de Jack Pettibone Riccobono, que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015. Britell escribió la banda sonora para la película Gimme the Loot (dirigida por Adam Leon), que obtuvo el premio del Gran Jurado en SXSW en marzo de 2012 y fue selección oficial en el Festival de Cine de Cannes en 2012 (Un Certain Regard). Fue galardonado con el Henry Mancini Fellowship por parte de ASCAP Foundation en diciembre de 2012 y también obtuvo el ASCAP/Doddle Award como Logro de Colaboración.

Britell es miembro del Consejo Ejecutivo de L.A. Dance Project y Presidente del Ensamble Decoda, ubicado en Nueva York, el primer grupo afiliado del Carnegie Hall.



Como productor, Britell produjo el cortometraje Whiplash, dirigido por Damien Chazelle, que obtuvo el Premio del Jurado como Mejor Corto de Ficción de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance en 2013. Después del éxito inicial del corto Whiplash, más adelante ayudó a producir la cinta ganadora del Oscar que también obtuvo el Premio del Jurado en Sundance 2014, así como el Premio del Público. Además de trabajar como coproductor de la película, Britell grabó y produjo la música de la banda sonora (incluyendo las canciones “No Two Words”, “When I Wake” y “Reaction”).

Britell produjo muchos otros proyectos con The Amoveo Company, empresa de producción multimedia y colectivo artístico que cofundó con Benjamin Millepied. En esta capacidad, Amoveo colaboró con el director Alejandro Iñárritu para producir su cortometraje Naran Ja. Otros proyectos incluyen diversos encargos de ballet y de cine por parte de Van Cleef & Arpels, una producción por el 30 Aniversario de Canal +, con una transmisión del programa en vivo y asociaciones de marca con los zapatos Feit y Maiyet.

Como pianista Britell ha tocado durante los pasados cuatro años dentro del proyecto “Portals”, aclamado por la crítica, junto con el virtuoso violinista Tim Fain.

Britell interpreta para el público desde que era muy pequeño y dio su primer recital cuando tenía 10 años en Manhattan. Alumno de la desaparecida Jane Carlson en la División Preuniversitaria de la Escuela Juilliard, interpretó en diversas sedes, entre ellas Peter Jay Sharp Theater en Juilliard, Steinway Hall, Palace Theater, Kaneko, Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Signet Society, Festival de Música de Aspen y National Arts Club. También interpretó los Conciertos para Piano de Mozart No. 12 y 14 en los famosos Old Westbury Gardens, con una orquesta dirigida por Eric Jacobsen, famoso director de The Knights.

Además Britell fue tecladista en el ensamble de hip hop The Witness Protection Program. Conocido como The WPP, estaba abierto a grupos de hip hop, entre ellos Blackalicious y Jurassic 5; interpretó en sedes muy diversas, desde Paradise Rock Club en Boston, hasta la clásica Arlene’s Grocery en Nueva York.

Britell se graduó con honores y es Phi Beta Kappa por la Universidad de Harvard, además de ser pianista graduado en la División Preuniversitaria de la Escuela Juilliard.

Hank Corwin

noviembre 30, 2016
Hank Corwin editó diversas películas de alto perfil, entre ellas The Tree of Life, Snow Falling on Cedars, The Horse Whisperer, Nixon y Natural Born Killers. Entre los aclamados directores con los que colaboró se encuentran Oliver Stone, Robert Redford, Michael Mann, Barry Levinson, Bennett Miller y Terence Malick.

Como uno de los editores más influyentes en el mundo publicitario, la cartera creativa de Corwin también incluye numerosas campañas galardonadas para agencias globales. Fundador de la compañía editorial Lost Planet, Corwin aplica su sutil y matizado estilo de edición en campañas publicitarias globales para diversas marcas, entre ellas American Express, Cadillac, Nike, Adidas, ESPN y Absolut. Su trabajo comercial fue reconocido con honores por parte de AICP, Festival Internacional de Publicidad de Cannes, Clio Awards, One Show, British Design & Art Direction (D&AD) y ANDYs.


Clayton Hartley

noviembre 30, 2016
Clayton Hartley estudió arte y arquitectura en la Northwestern University. Posteriormente comenzó a trabajar y ascender los rangos como asistente de producción en Bad Boys y pronto pasó al departamento de arte en Strangers Kiss y Friday the 13th: A New Beginning. Continuó su camino y trabajó como asistente del director artístico en The Return of the Living Dead y Hoosiers y más adelante como director artístico en The Other Sister y Jerry Maguire.

Después Clayton se convirtió en diseñador de producción en varias películas, como Almost Famous, Cheats, American Wedding, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Kicking & Screaming, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Semi-Pro, Step Brothers, She’s Out of My League y The Other Guys. Entre los directores con los que colabora a menudo se encuentran Cameron Crowe y Adam McKay.



Hartley recibió una nominación a la Excelencia en Diseño de Producción por parte de Art Directors Guild debido a su labor en Almost Famous. Su película Daddy’s Home llegará a los cines pronto; actualmente se encuentra en producción de la película The House, para New Line.

Kevin Messick

noviembre 30, 2016
Kevin Messick se unió a Gary Sanchez Productions, la compañía de producción de Will Ferrell y Adam McKay, en enero de 2009. La primera cinta donde fue productor ejecutivo para la compañía fue la exitosa comedia “The Other Guys”, protagonizada por Will Ferrell, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Dwayne Johnson y Samuel L. Jackson. Él produjo, con Ferrell y McKay, la aventura de cuento de hadas Hansel and Gretel: Witch Hunters, protagonizada por Jeremy Renner y Gemma Arterton, que recaudó más de $220 millones alrededor del mundo. También fue productor ejecutivo de Anchorman 2: The Legend Continues, donde volvió hacer equipo con Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd y David Koechner; la comedia Tammy, protagonizada por Melissa McCarthy; así como Get Hard, con Will Ferrell y Kevin Hart.



Messick fue productor ejecutivo en la cinta de suspenso y acción Jack Reacher, protagonizada por Tom Cruise, además de Casa de mi Padre, una película en español protagonizada por Will Ferrell, Diego Luna y Gael Garcia Bernal. Con Ferrell y McKay, Messick también produjo la comedia The Goods: Live Hard, Sell Hard. Messick tiene diversas películas en el horizonte, entre ellas Daddy’s Home, donde vuelve a trabajar con Will Ferrell y Mark Wahlberg, que se estrenará el Día de Navidad; la comedia de acción Masterminds, protagonizada por Kristen Wiig, Zach Galifianakis, Owen Wilson y Jason Sudeikis; así como The Boss, con Melissa McCarthy, Kristen Bell y Peter Dinklage.

Antes de unirse a Gary Sanchez Productions, Messick era un productor independiente. Sus créditos incluyen The Answer Man, protagonizada por Jeff Daniels y Lauren Graham (Selección Oficial en el Festival de Cine de Sundance en competencia dramática); A Lot Like Love, con Ashton Kutcher y Amanda Peet; el documental American Pimp, dirigido por Allen y Albert Hughes (Selección Oficial en Sundance en competencia de documentales); Truth or Consequences, N.M, dirigida por Kiefer Sutherland y protagonizada por Vincent Gallo; The Babysitter, con Alicia Silverstone; y Surviving the Game, dirigida por Ernest Dickerson y protagonizada por Rutger Hauer y Ice T.

Messick obtuvo una Maestría en Bellas Artes por la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA.