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TNT te invita a elegir tu host para el Oscar

febrero 20, 2015
Este domingo 22 de febrero se llevará a cabo una nueva entrega del Oscar, y para ello TNT tiene preparada una transmisión inolvidable, con varias opciones online. Entre ellas se destaca la segunda edición de “Elige tu Host”, una iniciativa original que enriquece la experiencia de la audiencia y que funciona como complemento ideal del canal de audio SAP. “Elige tu Host” estará disponible en TNTLA.com el domingo 22 de febrero durante la ceremonia, que por supuesto irá en vivo por la pantalla de TNT desde las 5.30pm (Mex) / 8.30pm (Arg).



La idea es quien así lo desee siga la imagen de TV por TNT en “modo silencio” (mute), mientras disfruta de los canales de audio de TNTLA.com. Cada canal de audio de “Elige tu Host” tendrá una propuesta y enfoque bien diferenciado, para que no falten el humor, la actualidad, el espectáculo, la moda y el amor por el cine, de manera de darle una nueva dimensión y mayor riqueza a la cobertura de la Entrega del Oscar por TNT.

Un canal contará con los aportes del mexicano Sergio Zurita y de su compatriota Claudia Lizaldi. Diego Ripoll y Santiago Calori, dos profesionales argentinos con vasta trayectoria en televisión, radio y medios gráficos, integran otra de las duplas.

Otra mirada sobre el evento estará a cargo de los argentinos Martina Soto Pose e Iván de Pineda. Por otra parte, ahondando en el lado más fashion tendremos a la dupla que componen la venezolana Daniela Di Giácomo y la mexicana Maggie Jiménez

Detrás de los 86th Academy Awards - Curiosidades de los Premios Oscar 2014

marzo 09, 2014
El germen para el nacimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood fue generado en una idea del productor Louis B. Mayer, quien pensó en una organización capaz de mejorar la imagen de la industria del cine y de mediar en los conflictos internos de la industria.

En enero de 1927, 36 personalidades del medio cinematográfico en Hollywood se reunieron en el Hotel Ambassador para conformar un grupo colegiado que reconociera a la excelencia en el cine y promoviera la formación artística de nuevas generaciones, así como la superación tecnológica del quehacer cinematográfico.



En el mes de marzo de 1927, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se fundó como una organización sin fines de lucro. El actor Douglas Fairbanks fue su primer presidente.

El 11 de mayo de 1927, 230 personalidades aportaron cada una $100 dólares para convertirse en miembros de la Academia. Esa misma noche se otorgó el primer reconocimiento otorgado por la organización nombrando a Thomas Alva Edison como miembro honorario.

La Academia quedó asentada sobre cinco ramas de la industria: Productores, directores, actores, escritores y técnicos.

La primera sede de la Academia se encontraba en el 6912 de Hollywood Boulevard. En noviembre de 1927, sus oficinas se ubicaron en el Hotel Roosevelt. Actualmente su sede se encuentra en una exclusiva zona de Beverly Hills.

La primera ceremonia de entrega de los Academy Awards se llevó a cabo en el Hollywood Roosevelt Hotel el 16 de mayo de 1929. Los ganadores fueron notificados de sus premios con tres meses de anterioridad.

Se reconoció a las películas estrenadas del 1º de agosto de 1927 al 1º de agosto de 1928 en siete categorías: Película, dirección de comedia, dirección de drama, actriz, actor, guión original, guión adaptado y calidad de producción.

Wings (1927) obtiene el primer Academy Award a la mejor película. En la misma ceremonia, se entrega por única ocasión el premio a la mejor calidad de producción para el filme Amanecer (1927) de F.W. Murnau, considerada una de las mejores películas de la historia del cine. Ambas son películas silentes.

Janet Gaynor y Emil Jannings obtuvieron los primeros Academy Awards como mejor actriz y actor, respectivamente. Frank Borzage fue el primer cineasta premiado con el Óscar.

En octubre de 1929, la caída de la bolsa de valores en Wall Street marca el inicio del período conocido como la Gran Depresión.

La Academia entregaba la lista de ganadores de los Academy Awards a los medios de comunicación en la noche anterior a la ceremonia. Sin embargo, el periódico Los Angeles Times rompió la confidencialidad dando a conocer a los ganadores públicamente. Para evitar estos pormenores, desde 1941 la Academia reserva el nombre de los ganadores en sobre sellado.

En la cuarta entrega de los Academy Awards (noviembre 10 de 1931), se incorporan dos categorías a los premios: Mejor fotografía y dirección de arte.

En la novena entrega de los Academy Awards (4 de marzo de 1937) se incorpora la terna de mejores actor y actriz de reparto. Los primeros ganadores son Walter Brennan y Gale Sondergaard.

A partir de 1935, el calendario de consideración para películas se hizo extensivo a solamente un año contando para su participación la fecha de estreno.

Siendo la ceremonia de premios más antigua del mundo, en 1953 la ceremonia de entrega de los Academy Awards se transmitió por primera vez en televisión por la cadena norteamericana NBC. 40 millones de personas vieron dicha ceremonia. En la actualidad es un evento sintonizado por más de 70 millones de personas en 100 países del planeta.

Hasta 1956, las películas extranjeras eran reconocidas con un Academy Award especial. A partir de 1957, se incorporó a los Academy Awards la categoría competitiva de mejor película en habla no inglesa.

De los tiempos del lobby del Hotel Roosevelt, la ceremonia de entrega de los Academy Awards ha cambiado de sede varias veces. De 1969 a 1999 se llevó a cabo en el Dorothy Chandler Pavillion y en años recientes dicho evento ha ocurrido tanto en el Shrine Auditorium de Los Angeles como en el Teatro Kodak.

Hasta la ceremonia número 83 de los Academy Awards en 2011, un total de 2809 estatuillas han sido entregadas. 302 actores y actrices han sido premiados también.

La estatuilla del Óscar mide 34 centímetros y pesa casi 4 kilos. Representa a un caballero al estilo Art Deco empuñando su espada sobre un rollo de película dividido en las cinco secciones representantes de la industria: Productores, directores, actores, escritores y técnicos. Fue diseñada por Cedric Gibbons, el legendario director de arte de la MGM en 1928.

Cedric Gibbons tomó como modelo para el Academy Award a Emilio Fernández, actor mexicano entonces residente en Hollywood y amigo de su esposa, la actriz mexicana Dolores del Río. Estatuilla de britanium con baño de oro y plata, es tradicionalmente fabricada por la casa R.S. Owens & Company de Chicago, Illinois.

Además del Óscar al Mérito Tradicional, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood entrega otros reconocimientos:

El premio Irving Thalberg, dedicado a la trayectoria de los productores destacados.
El premio Jean Hersholt, dedicado a las personalidades de la industria destacadas por su labor humanitaria.
El premio Gordon E. Sawyer, dedicado a aquellos que han hecho grandes contribuciones tecnológicas a favor de la industria.
El Óscar Honorario que considera la trayectoria artística de una personalidad de la industria.
El Óscar Científico y Tecnológico, dedicado a aquellos cuya labor en el campo de la investigación y el desarrollo tecnológico ha conseguido mejorar la calidad del sonido y la imagen en movimiento.
El Óscar Estudiantil, otorgado a aquellos cortometrajes producidos en las escuelas de cine del mundo entero.

Sobre el origen del nombre de la estatuilla, se dice que fue la actriz Bette Davis quien la bautizó así pues le recordaba a su entonces marido Harmon Oscar Nelson. Otras versiones apuntan a que Margaret Herrick, secretaria ejecutiva de la Academia exclamó al ver la estatuilla: “¡Se parece a mi tío Óscar!”. La Academia llamó a sus premios Óscar oficialmente en 1939.

La Academia hace firmar a los nominados un contrato mediante el cual se comprometen a no vender ni obsequiar las estatuillas del Óscar sin antes ofrecerlos a la Academia. Los premios que se han subastado públicamente son aquellos cuyos ganadores no firmaron dicho contrato, como ocurrió con el Óscar al mejor guión original que obtuvo Orson Welles en 1942 por El ciudadano Kane (1941).
5783 son los votantes que participan en la selección de nominados y ganadores de los Academy Awards en la edición 84 (2012). De esta cifra, el 22 % (1311 miembros) pertenecen al gremio de los actores.

Todos los votos son contabilizados, certificados y resguardados por la empresa Pricewaterhouse Coopers, quien realiza esta labor desde hace 73 ediciones de los Academy Awards.

Los miembros de la Academia son invitados por la Presidencia a dar su voto a favor de las mejores aportaciones fílmicas de sus respectivos ramos durante el año anterior. De esta selección se derivan los nominados a los Academy Awards en las distintas categorías.

El periodo de elección considera películas estrenadas en Los Angeles, California, del 1º de enero al 31 de diciembre del año anterior. Solamente las películas extranjeras están exentas de esta regla.

Todas las películas participantes en los Academy Awards deben ser presentadas en formatos profesionales de cine o en video digital de Alta Definición, además de superar los 60 minutos de duración.

Cada gremio puede votar solamente por su propio gremio. Es decir, los directores solamente pueden votar por sus colegas, los actores por los propios, etc. Solamente los ganadores en las categorías de Largometraje Documental, Largometraje de Animación y Película Extranjera son seleccionados por comités especiales designados por la Academia misma.

En cuanto al Academy Award a la mejor película, todos los miembros de la Academia pueden votar en dos rondas en total que definen al ganador.

A partir de que se anuncian las nominaciones a los Academy Awards, los votantes cuentan con seis semanas para ejercer su voto en las categorías que les corresponden. Vale la pena recordar que algunos miembros son directores, productores, actores y escritores a la vez.

La Alfombra Roja es una tradición en la ceremonia de entrega de los Academy Award. Por ella desfilan los nominados e invitados especiales. Las damas asistentes visten los modelos más innovadores de los diseñadores de moda más reconocidos, así como valiosas joyas que son prestadas para ser lucidas ante las cámaras de televisión por las joyerías más prestigiosas del mundo.

Todos los discursos de agradecimiento de los ganadores de los Academy Awards no deben superar los 45 segundos de duración.

La ceremonia de entrega de los Academy Awards es usualmente conducida por un presentador destacado por su porte, sentido del humor y conocimiento del medio cinematográficos. El comediante Bob Hope ha sido el personaje que mayor número de veces condujo la ceremonia de entrega de los Academy Awards, con 19 ceremonias como anfitrión.

Le siguen el comediante Billy Cristal con 9 ocasiones y el inolvidable presentador televisivo Johnny Carson con 5. Otras personalidades que han conducido los Academy Awards son Jack Lemmon, Whoopi Goldberg, Steve Martin, Jerry Lewis, David Niven, David Letterman y Hugh Jackman, entre otros. En 2011, la ceremonia fue conducida por los actores Anne Hathaway y James Franco.

Desde 1993 se incluyó durante la ceremonia un IN MEMORIAM dedicado a recordar a aquellas personalidades de la industria fallecidas durante el año anterior.

Tradicionalmente la ceremonia de los Academy Awards ocurría en lunes por la noche. Fue hasta 1999 que el evento se programó para el último domingo del mes de febrero, buscando una mayor audiencia televisiva del público que ve la televisión los fines de semana.

La ceremonia número 74 de los Academy Awards, ocurrida el 24 de marzo de 2002 y en la cual la ganadora del Óscar a la mejor película fue UNA MENTE BRILLANTE (Ron Howard, 2001), es la más extensa en cuanto a duración con 4 horas y 23 minutos.

Históricamente, la mayor audiencia televisiva conseguida por los Academy Awards en los Estados Unidos fue durante la ceremonia número 42, en 1970, con 44% del público norteamericano sintonizando dicha transmisión. En aquella ocasión, la película ganadora fue la polémica Perdidos en la noche (John Schlesinger, 1969).

Las tres películas que han obtenido mayor número de estatuillas han sido Ben-Hur (William Wyler, 1959), Titanic (James Cameron, 1997) y El Señor de los Anillos: El retorno del Rey (Peter Jackson, 2003), con 11 Academy Awards cada una.

Las dos películas más nominadas en la historia de los Academy Awards han sido La malvada (All about Eve, 1950) de Joseph L. Mankiewicz y Titanic (1997) de James Cameron, con 14 nominaciones cada una. La malvada obtuvo 6 y Titanic obtuvo 11. La única película que conquistó todas sus nominaciones en la historia de los Academy Awards ha sido El Señor de los Anillos: El retorno del Rey (2003) con 11 candidaturas y 11 estatuillas doradas.

Walt Disney es el mayor ganador de Academy Awards en la historia de estos premios. Obtuvo 22 estatuillas en competencia y 4 de forma honoraria. Además, en un mismo año, se llevó 4 galardones.

La mujer más premiada por los Academy Awards es la vestuarista Edith Head, con 8 estatuillas.

El supervisor de efectos especiales Dennis Muren, reconocido por películas como Jurassic Park (1993), es la persona viva con mayor número de estatuillas: 9.

El cineasta John Ford es el director más reconocido por la Academia, con 4 premios Óscar a la mejor dirección.

La actriz Katharine Hepburn ha sido la intérprete más premiada por los Academy Awards, con 4 estatuillas.

Otros intérpretes premiados con 3 Academy Awards como actor y actriz protagónica o actor o actriz de reparto son Walter Brennan, Ingrid Bergman y Jack Nicholson.

En el ramo de Dirección de Arte, Cedric Gibbons, director de arte de la MGM y diseñador de la estatuilla del Óscar, obtuvo 11 Academy Awards de 39 nominaciones a lo largo de su carrera.

El especialista en maquillaje Rick Baker, reconocido por filmes como Un hombre lobo americano en Londres (1981), ha obtenido 7 Academy Awards en su especialidad.

Delbert Mann, Jerome Robbins, Robert Redford, James L. Brooks, Kevin Costner y Sam Mendes obtuvieron el Academy Award a la mejor dirección en sus debuts.

Solamente tres películas han obtenido los Academy Awards a la mejor película, dirección, actor protagónico, actriz protagónica y guión: Sucedió una noche (Frank Capra, 1934), Atrapado sin salida (Milos Forman, 1975) y El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991).

Dos actores han obtenido el Academy Award en la categoría de mejor actor protagónico en los Academy Awards: Spencer Tracy (1937-1938) y Tom Hanks (1993-1994).

La actriz Bette Davis fue la primera persona en alcanzar 10 nominaciones a los Academy Awards cuando fue nominada como mejor actriz protagónica por ¿Qué pasó con Baby Jane? (1962) en 1963.

La cineasta Kathryn Bigelow fue la primera mujer en ganar el Academy Award a la mejor dirección por Zona de miedo (2009).

Las películas Avatar (2009) y Up: Una aventura de altura (2009) fueron las primeras cintas nominadas para el Academy Award a la mejor película realizadas mediante la tecnología digital en 3-D.

La Bella y la Bestia (1991), producida por los Estudios Disney, fue la primera película de dibujos animados nominada al Óscar de mejor película en 1992.

Toy Story (1995), de los Estudios Pixar, obtuvo un Academy Award especial al ser el primer largometraje de animación digital de la historia del cine. Lo recibió su director, John Lassetter.

Considerado un ícono juvenil en la historia del cine, James Dean fue el primer actor nominado al Academy Award de manera póstuma en 1956 por su participación en Al este del Paraíso (Elia Kazan, 1955).

Peter Finch fue el primer actor en obtener el Academy Award al mejor actor protagónico de forma póstuma por su participación en el filme Poder que mata (Sidney Lumet, 1976).

Con respecto a actores que han ganado el Academy Award en un idioma distinto al inglés, los primeros han sido Sofía Loren por Dos mujeres (1962) y Robert De Niro por El padrino, parte II (1974). Ambos interpretaban personajes que hablaban en idioma italiano.

La categoría de Mejor largometraje animado es la más joven los Academy Awards, otorgándose desde el año 2001.

Sidney Poitier fue el primer actor de raza negra ganador del Academy Award al mejor actor protagónico por su participación en el filme Lilas del Campo (1963). Halle Berry fue la primera mujer afroamericana ganadora del Academy Award en 2002 a la mejor actriz protagónica por su participación en el filme El pasado nos condena (2001).

La personalidad más joven en ganar un Academy Award de actuación fue la pequeña Tatum O’Neal, de 10 años de edad, que obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto por el filme Luna de papel (Peter Bogdanovich, 1974).

La personalidad más longeva en ganar un Academy Award de actuación fue la actriz Jessica Tandy, de 80 años de edad, que obtuvo el Óscar a la mejor actriz protagónica por el filme El chofer y la señora Daisy (Bruce Beresford, 1989).

Cabaret (1972), un musical de Bob Fosse, obtuvo 8 premios Óscar en 1973, entre ellos el de mejor dirección y actriz protagónica para Liza Minnelli. Sin embargo, no obtuvo el de Mejor película.

Momento de decisión (Herbert Ross, 1977) y El color púrpura (Steven Spielberg, 1985) son los dos filmes más perdedores en la historia de los Academy Awards, con 11 nominaciones cada uno y ninguna estatuilla.

Meryl Streep es actualmente la actriz con mayor cantidad de nominaciones a los Academy Awards en la historia de estos premios: 18.

El compositor John Williams es la persona viva con más nominaciones a los Academy Awards: 49.

Hablando de sagas, solamente El padrino obtuvo para su primera y segunda parte el Academy Award de mejor película. Mientras que El Señor de los Anillos, en sus tres partes, obtuvo un total de 30 nominaciones y 17 estatuillas.

Como guionista, Woody Allen es el escritor más nominado a los Academy Awards en su historia, con 15 nominaciones y 3 estatuillas en la categoría de mejor guión original.

Candilejas (Charles Chaplin, 1952) es el único filme que ha sido premiado con un Óscar en 1972, veinte años después de su fecha de producción. Al no estrenarse en Los Angeles hasta 1972, no pudo ser elegida para ninguna nominación.

Algunas categorías premiadas en alguna ocasión por los Academy Awards han desaparecido a través del tiempo. Entre ellas están Mejor asistente de dirección, argumento original, adaptación musical, créditos y calidad de producción, entre otros.

El cineasta italiano Federico Fellini es el cineasta extranjero más reconocido por los Academy Awards con estatuillas por las películas La Strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), 8 ½ (1963) y Amarcord (1973), además de un Óscar honorario en 1993.

Hasta el momento, solamente tres personalidades han rechazado ser ganadores del Academy Award. El primero fue el guionista Dudley Nichols, quien obtuvo en 1936 el Óscar por el guión cinematográfico de El informante (John Ford, 1935). En aquel momento, Nichols rechazó el premio en protesta por ciertos problemas sindicales sin resolver entre los productores y los escritores de Hollywood.

El actor George C. Scott fue el segundo en rechazar el Academy Award que obtuvo como mejor actor protagónico por el filme Patton (Franklin J. Schaffner, 1970) bajo el argumento de que “no quería ser parte de ese desfile de carne llamado Entrega del Óscar”.

Por su parte, el actor Marlon Brando también rechazó el Academy Award que obtuvo por su ahora mítica interpretación del mafioso Vito Corleone en El padrino (Francis Ford Coppola, 1972). En la ceremonia, la indígena Sacheen Littlefeather leyó un texto del actor en el cual éste explicaba que rechazaba el Óscar a causa de la visión racista y falsa que el cine de Hollywood daba de los indígenas norteamericanos.

Es tradición antes de la ceremonia de los Academy Awards una transmisión previa conocida como The Academy Awards Pre- Show o The Oscars Red Carpet Live. Se trata de una transmisión en vivo desde la Alfombra Roja del lugar donde ocurre el evento de aproximadamente 90 minutos de duración antes del arranque de la ceremonia a partir de 2011 (antes el previo duraba solamente 30 minutos).

Personalidades de la televisión norteamericana como Regis Philbin, Chris Connelly, Tim Gunn, Robin Roberts, Maria Menounos, Billy Bush y la polémica Barbara Walters han sido presentadores durante The Academy Awards Pre- Show. Su labor consiste en entrevistar a los invitados a la ceremonia, en especial a los nominados. En el caso de Walters, su especialidad es criticar el vestuario que los famosos eligieron para la ocasión.

También en The Academy Awards Pre- Show se suelen incorporar fragmentos de los filmes nominados para ilustrar las entrevistas que los presentadores tienen con los invitados a la ceremonia.

Antes de que existiera The Academy Awards Pre- Show, la prensa de espectáculos entrevistaba a los invitados a la ceremonia de los Academy Awards a su llegada al lugar del evento. La alfombra roja como la conocemos hoy no existía, o al menos no era tan extensa. Éstas entrevistas eran transmitidas por la radio y la televisión.

Fue en 1979 que Regis Philbin inició The Academy Awards Pre- Show. Y desde entonces, este evento se volvió una parte de vital importancia para la existencia de los premios Óscar, pues los diseñadores más reconocidos del mundo aprovechan la Alfombra Roja para presentar sus más innovadores diseños en la piel de las estrellas de Hollywood.

Otros nombres de este evento han sido Road to the Oscars, Oscar Countdown y Oscars Red Carpet. En la ceremonia 83 de los Academy Awards (2011) el nombre del evento fue The Oscars Red Carpet Live.

Para los Academy Awards de 2014, 289 largometrajes fueron seleccionados para competir en las diferentes categorías, siete más que el año anterior.

76 filmes de igual número de países participaron en los 86th Academy Awards para ser seleccionados en la categoría de mejor película en lengua extranjera.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood cuenta en 2014 con 6028 con poder de decisión en los resultados de los 86th Academy Awards.

En las gradas que circundarán la alfombra roja de los 86th Academy Awards habrá espacio para 700 espectadores.

Casi 300 empleados trabajan en el sistema de difusión de los 86th Academy Awards.

Aproximadamente 350 personas se encontrarán coordinadas para hacer posible la transmisión de los 86th Academy Awards el domingo 2 de marzo de 2014.

En 2013, los 85th Academy Awards fueron vistos, tan solo en los Estados Unidos, por cerca de 40 millones de personas. Para 2014, se espera superar por mucho esa cifra.

Los 86th Academy Awards podrán verse en más de 225 países del mundo la noche del 2 de marzo de 2014.

En total, 50 estatuillas del Óscar serán entregadas este próximo 2 de marzo durante los 86th Academy Awards, en sus 24 categorías competitivas y los premios honorarios.

Un total de 766 medios de comunicación del mundo entero serán acreditados para la cobertura de los 86th Academy Awards.

Cerca de 90 fotógrafos de prensa cubrirán el paso de las estrellas y nominados a los Academy Awards a lo largo de la alfombra roja previa al show, misma que tiene una extensión de 154 metros de longitud.

Durante la alfombra roja previa a los 86th Academy Awards, se encontrarán apostados un total de 388 trabajadores de medios televisivos, entre reporteros, camarógrafos y técnicos.

Desde la primera entrega de los Academy Awards hasta la ceremonia número 86 de este 2 de marzo de 2013, se han otorgado un total de 2900 estatuillas del Óscar, en categorías competitivas o en los premios honorarios.

La estatuilla del Óscar mide 33 centímetros y pesa poco más de 3 kilos y medio.

2014 será el año 49 en el cual la cadena televisiva ABC transmitirá en los Estados Unidos los Academy Awards.

El Teatro Dolby, donde se llevará a cabo la ceremonia de los 86th Academy Awards este próximo 2 de marzo, tiene una capacidad de 3000 espectadores.

El comediante Bob Hope es el presentador que más veces fungió como maestro de ceremonias de los Academy Awards, con 19 ocasiones como anfitrión.

Las estatuillas del Óscar que aparecerán en el escenario de los 86th Academy Awards tienen una altura aproximada de poco más de 2 metros.

El 16 de noviembre de 2013 fueron entregados los Premios del Consejo de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

En dicha ceremonia se otorgaron los Academy Awards honorarios de este año en reconocimiento a la trayectoria de la actriz Angela Lansbury, el escenógrafo Piero Tosi y el actor Steve Martin.

También en dicho evento la actriz Angelina Jolie recibió el premio humanitario Jean Hersholt por su labor altruista a favor de la paz mundial.

La producción de los 86th Academy Awards corre a cargo de Craig Zadan y Neil Meron.

Los 86th Academy Awards serán dirigidos por Hamish Hamilton, quien dirigiera la entrega número 82 de estos premios en 2010. Entre sus créditos como realizador destacan el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl 2013, protagonizado por la cantante Beyoncé y la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

La escenografía de los 86th Academy Awards será diseñada por Derek McLane, un conocido director de arte con una extensa trayectoria tanto televisiva como en los escenarios de Broadway, donde ha recibido cuatro nominaciones al premio Tony.

Las coreografías de los 86th Academy Awards corren a cargo de Rob Ashford, quien ya había participado en esta rama en las entregas número 85 y 81. Es ganador de un premio Tony por su labor en el musical Thoroughly Modern Millie en 2002.

Los escritores Kristin Gore, Amy Ozols y Jon Macks se unen a los escritores propios de Ellen DeGeneres para la transmisión de los 86th Academy Awards. Sus créditos como guionistas incluyen participaciones en series como Futurama, Saturday Night Live, The Tonight Show y Tonight with Jimmy Fallon.

El director musical William Ross regresa por cuarta ocasión a los Academy Awards, después de haber participado en las ceremonias número 79, 83 y 85. A lo largo de su carrera ha recibido cuatro premios Emmy por su trabajo en la apertura de eventos como el Super Bowl y los Juegos Olímpicos.

Del vestuario que se verá en la ceremonia de los 86th Academy Awards, Julie Weiss y Bruce Pask son los responsables. Una labor en conjunto que ya realizaron en la entrega 85 en 2013.

Julie Weiss dirige la sección de moda masculina en The New York Times. Diseñadora de vestuario para teatro, televisión y cine, fue nominada al Academy Award de mejor vestuario en 2003 por su trabajo en Frida (2002) de Julie Taymor.

Robert Dickinson será el encargado de la iluminación en los 86th Academy Awards. Es un veterano, con 26 ceremonias del Óscar en su haber. Ha colaborado en espectáculos como los premios Grammy, los Juegos Olímpicos, los American Music Awards y el show de Victoria’s Secret.

Nacida en Louisiana en 1958, Ellen DeGeneres es una de las personalidades más importantes del medio del espectáculo en los Estados Unidos.

Hija de un agente de seguros y una terapista de lenguaje, los primeros empleos de Ellen DeGeneres fueron como mesera, cantinera y pintora de casas antes de ser maestra de ceremonias de un club de Stand-Up comedy en Nueva Orléans a principios de los años ochenta.

Durante sus años como comediante de Stand-Up, Ellen DeGeneres tomó como principales modelos a Woody Allen y Steve Martin, haciendo reír a su público inspirada en sus propias vivencias personales.

En 1982, después de una intensa gira como comediante a lo largo de todo Estados Unidos, Ellen DeGeneres fue nombrada por la cadena televisiva Showtime como “la persona más graciosa de Norteamérica”.

La primera gran aparición televisiva de Ellen DeGeneres fue en 1986, en el célebre show de Johnny Carson, en el cual fue la primera mujer en compartir una charla con el presentador después de hacer su rutina cómica.

Después de participaciones como actriz de reparto en series de comedia y algunas películas, Ellen DeGeneres triunfó a nivel mundial con su propio show de comedia, Ellen, que se transmitió por la cadena ABC en los Estados Unidos de 1994 a 1998.

A partir de septiembre de 2003, Ellen DeGeneres comenzó las transmisiones de The Ellen DeGeneres Show, uno de los programas de comedia y entrevistas más exitosos de la televisión norteamericana, ganador de 25 premios Emmy.

La primera participación de Ellen DeGeneres como anfitriona de los Academy Awards fue en 2007, para la ceremonia número 77 de los premios.

En 2014, Ellen DeGeneres, conocida por su interés en las libertades civiles y el respeto a las preferencias sexuales, conducirá los 86th Academy Awards este próximo 2 de marzo.

En los 86th Academy Awards, la presencia mexicana es notable.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón consigue cuatro nominaciones en los 86th Academy Awards: Mejor película (como productor), dirección y edición del filme Gravedad (2013).

Alfonso Cuarón consigue las primeras nominaciones para un mexicano en los rubros de mejor película y edición por Gravedad (2013).

Alfonso Cuarón es el segundo cineasta mexicano nominado al Academy Award como mejor director. El anterior fue Alejandro González Iñárritu por Babel (2006) en 2007.

También por Gravedad (2013), el cinefotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki obtiene su sexta nominación a los Academy Awards. Hasta el momento no ha recibido ninguna estatuilla.

Por su parte, Lupita Nyong’o, nacida en México de padres kenianos, recibe su primera nominación al Academy Award como mejor actriz de reparto por su trabajo en 12 años esclavo (2013).

Hasta 2014 solamente el cinefotógrafo Guillermo Navarro y el escenógrafo Eugenio Caballero han obtenido un Academy Award en sus especialidades, ambos en 2007 por su labor en El laberinto del Fauno (2006) de Guillermo del Toro.

Fotos alfombra roja Oscar 2014

marzo 02, 2014
Fotografías de la alfombra roja de los premios Oscar 2014 en donde la película Gravity fue la gran ganadora de la noche al obtener 7 estatuillas entre ellas la de Mejor Director (Alfonso Cuarón), Mejor Fotografía (Emmanuel Lubezki), Mejor Edición (Alfonso Cuarón y Mark Sanger), Mejor Banda Sonora, Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejores Efectos Visuales.











Fotos de los presentadores del Oscar durante los ensayos

marzo 02, 2014
Galería de fotos de algunos de los presentadores del Oscar durante los ensayos previo a la 86° entrega de los Academy Awards, en las fotos podemos ver a Penélope Cruz, Will Smith, John Travolta, Bradley Cooper, Ewan McGregor, Glenn Close y Harrison Ford.






Gravedad (Gravity)

febrero 25, 2014
Alfonso Cuarón y su hijo Jonás escribieron el argumento de Gravity para desarrollarlo en los estudios Universal. Sin embargo, fue en Warner Bros. donde el proyecto se concretó.

Angelina Jolie y Robert Downey Jr. fueron los protagonistas iniciales de Gravity. Sin embargo, por complicaciones de agenda, ambos quedaron fuera del proyecto, dejando sus lugares a Sandra Bullock y George Clooney.

Gravity tuvo un presupuesto de filmación cercano a los 100 millones de dólares.

La filmación de Gravity se llevó a cabo a partir de mayo de 2011 en los estudios Pinewood en el Reino Unido. La escena del aterrizaje se filmó en el lago Powell de Arizona, en los Estados Unidos.

Los efectos especiales en 3-D de Gravity fueron diseñados por Tim Webber y Chris Parks en Londres.


En Gravity, las secuencias de los actores moviéndose en el espacio fueron filmadas retratando el rostro de los mismos y desarrollando lo demás digitalmente. Para ello, el fotógrafo Emmanuel Lubezki debía iluminar cuidadosamente los rostros para que pudieran fusionarse con el fondo digital del espacio, la Tierra y las estrellas.


Durante seis meses la actriz Sandra Bullock se preparó física y emocionalmente para interpretar a la astronauta protagonista de Gravity, siempre bajo la supervisión del director Alfonso Cuarón.

Gravity tiene una duración de 90 minutos. El mismo tiempo que dura una vuelta a la Tierra de la Estación Espacial Internacional. Por lo tanto, la historia se narra en tiempo real.

La voz en off que controla la misión en Gravity es interpretada por Ed Harris, quien ha participado también en importantes películas sobre la conquista del espacio como Los elegidos (Philip Kaufman, 1983) y Apolo 13 (Ron Howard, 1995).

A causa de las tomas de larga duración que Alfonso Cuarón planeó para Gravity, Sandra Bullock tuvo que coreografiar sus acciones al pie de la letra.

El astronauta norteamericano Cady Coleman, residente en la Estación Espacial Internacional, sostuvo una conversación vía satélite con la actriz Sandra Bullock compartiendo sus experiencias en el espacio para aplicarlas en su actuación en Gravity.

Gravity reunió de nuevo a Alfonso Cuarón con el productor David Heyman, productor de la saga Harry Potter. Ambos colaboraron hace una década en Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2003).

La mayor parte de las escenas que implicaron a Sandra Bullock en Gravity fueron filmadas en una cápsula gigante en la cual la actriz se comunicaba con el exterior solamente a través de interfones.

Angels are hard to find, interpretado por Hank Williams, Sinigit Meerannguaq, interpretado por Juaaka Lyberth, y 922 anthem, interpretado por el grupo 922, son algunos de los temas que pueden escucharse en la banda sonora de Gravity, a la par de la música original compuesta por Steven Price.

Gravity se estrenó en octubre de 2013 a nivel mundial en copias en formatos 3-D y IMAX 3-D.

Hasta el 29 de diciembre de 2013, Gravity ha conseguido una recaudación mundial cercana a los 654 millones de dólares, lo que la hace la séptima película más taquillera del año.

Gravity inauguró la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia en agosto de 2013. Un mes más tarde tuvo su premiere norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Telluride.

Gravity cuenta con cuatro nominaciones al Golden Globe por mejor película (drama), dirección (Alfonso Cuarón), actriz (drama) (Sandra Bullock) y música original (Steven Price).

Nacida en Virginia en 1964, la actriz Sandra Bullock es una de las intérpretes más exitosas en el panorama del cine norteamericano.

La carrera de Sandra Bullock despuntó en los años noventa tanto con exitosas comedias románticas como Mientras dormías (1996) y taquilleros filmes de acción como Máxima velocidad (1994).

Sandra Bullock cursó estudios de actuación en la Universidad de Carolina, en Greenville. Después de mudó a Manhattan, donde trabajó como mesera para obtener ingresos mientras conseguía un buen papel en Broadway.

Del teatro, Sandra Bullock pasó a la televisión y de ahí al cine, apareciendo junto a Sylvester Stallone en el filme de acción y ciencia-ficción El demoledor en 1993.

Exitosa actriz cuyas películas resultan casi siempre éxitos en la taquilla, aunque su calidad sea muy cuestionable, Sandra Bullock giró hacia el drama con la película Un sueño posible en 2010.

Por Un sueño posible (2010), Sandra Bullock obtuvo el Golden Globe a la mejor actriz (drama) y el Academy Award como mejor actriz protagónica en 2011.

Interpretando a la astronauta protagonista de Gravity, Sandra Bullock obtiene su quinta nominación al Golden Globe y su segunda como mejor actriz (drama). Sus anteriores nominaciones las había conseguido como actriz de comedia por las cintas Mientras dormías (1996), Miss Simpatía (2001) y La propuesta (2010).

Nacido en el Reino Unido en 1961, el productor David Heyman es propietario de la compañía productora Heyday Films. En 1999 aseguró los derechos de la saga Harry Potter, convirtiéndose en uno de los productores más exitosos de todos los tiempos.

Otros éxitos de David Heyman como productor son Soy leyenda (2007) y El niño con la pijama de rayas (2008).

Gravity le brinda al productor David Heyman su primera nominación al Golden Globe por mejor película (drama).

Nacido en la ciudad de México en 1962, Alfonso Cuarón es uno de los cineastas mexicanos de mayor relevancia internacional.

Alfonso Cuarón y el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki se conocieron en su escuela de cine, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. A causa de diferencias creativas con dicha escuela, ambos abandonaron la carrera de cine en 1987.

Tras una carrera en la televisión y como asistente de dirección, Alfonso Cuarón debutó con una comedia sobre el VIH, Sólo con tu pareja (1991). El impacto internacional de esta cinta llevó a Cuarón a la industria fílmica estadounidense.

La princesita (1995), una adaptación del clásico libro infantil homónimo, fue el inicio de la carrera de Alfonso Cuarón en Hollywood.

Después de una modernización del clásico de Charles Dickens Grandes esperanzas (1997), Cuarón regresó a México para filmar una exitosa road-movie protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, Y tu mamá también (2001).

Tras realizar la tercera entrega de la saga Harry Potter, Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2003), Cuarón filmó una inquietante cinta apocalíptica, Niños del hombre (2006).

Por Gravity, Alfonso Cuarón consigue su primera nominación al Golden Globe como mejor director, siendo junto con Alejandro González Iñárritu (Babel, 2006) los únicos cineastas hasta el momento en conseguir esta distinción.

Nacido en Nottingham, Reino Unido, en 1977, el músico Steven Price consigue su primera nominación al Golden Globe por mejor música original gracias a su labor en Gravity.

El debut de Steven Price como compositor de música para cine fue con la comedia Éste es el fin (2013).

Steven Price ha participado en el departamento musical en importantes películas como El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003), Batman inicia (2005) y Scott Pilgrim vs. El mundo (2010), entre otras.

“Es lo más cerca de sentirse en el espacio que estaremos; se trata de un asombroso thriller espacial”, escribió sobre Gravity Todd McCarthy en The Hollywood Reporter.

Justin Chang en la revista Variety que Gravity es “una obra de gran sencillez narrativa y gran complejidad visual. Es la película que muestra más efectivamente las dotes de Cuarón como cineasta…”

Oliver Lyttelton en el sitio web IndieWire dice que Gravity “es la experiencia más visceral que se pueda vivir en un cine. Es además una maravilla técnica con mucha alma y corazón…”

Dallas Buyers Club

febrero 25, 2014
En los años 80’s, dos hombres infectados por el VIH organizan la entrega clandestina de medicamentos necesarios para contrarrestar la enfermedad a aquellos que no pueden conseguirlos.

La historia real de Dallas Buyers Club apareció por primera vez en el diario The Dallas Morning News en 1992. Bill Minutaglio fue el autor del extenso artículo, realizado en base a entrevistas con Ron Woodrof, un proxeneta infectado de VIH que procuraba medicamentos a numerosos enfermos impedidos para adquirirlos.

Dallas Buyers Club se intentó filmar por al menos dos duplas de actor-director antes de que Matthew McConaughey asumiera el proyecto. Tales duplas fueron Brad Pitt y Marc Forster, y Ryan Gosling y Craig Gillespie.

Dallas Buyers Club marca el regreso a la actuación de Jared Leto, en retiro desde cuatro años atrás.

Para interpretar a sus personajes infectados de VIH en Dallas Buyers Club, los actores Matthew McConaughey y Jared Leto se sometieron a duras dietas para reducir en más de 30 kilos de su peso normal.


Otros actores que estuvieron involucrados en el largo proceso de producción de Dallas Buyers Club fueron Hilary Swank, Denis Hooper y Gael García Bernal.


Dallas Buyers Club se realizó con un presupuesto aproximado de 5 millones y medio de dólares.

Dallas Buyers Club se filmó entre los meses de noviembre de 2008 y abril de 2009 en locaciones de New Orléans, Louisiana.

Dallas Buyers Club se estrenó mundialmente en el mes de septiembre de 2013 en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá.

Dallas Buyers Club ha conseguido ingresos en taquilla superiores a los 15 millones de dólares tras su estreno el 3 de noviembre en los Estados Unidos en 9 pantallas.

Dallas Buyers Club obtuvo dos nominaciones a los Golden Globes 2014: mejor actor (drama) (Matthew McConaughey) y actor de reparto (Jared Leto). Ambas fueron conseguidas por los intérpretes.


Dallas Buyers Club cuenta con seis nominaciones a los Academy Awards como mejor película, actor protagónico (Michael McConaughey), actor de reparto (Jared Leto), guión original, edición y maquillaje y peinados.

Mejor película


El productor Robbie Brenner encabeza la compañía Relativity Media, desde la cual ha impulsado proyectos como Don Jon (2013), la ópera prima del actor Joseph Gordon-Levitt o El peleador (2011) de David O. Russell y la comedia de cuento de hadas Espejito, Espejito (2012), entre muchos otros.

Egresado de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York, donde estudió Cine, Robbie Brenner comenzó como productor en la compañía Miramax, donde produjo exitosas comedias como Serendipity (2001). Más tarde fue uno de los ejecutivos de producción más importantes de la compañía Fox.

Reconocida como productora independiente, Robbie Brenner obtiene por Dallas Buyers Club su primera nominación a los Academy Awards, compartida con Rachel Winter.

Productora y escritora de cine y televisión, Rachel Winter comenzó su carrera como gerente de producción en la compañía Avenue Pictures.

Reconocida como productora independiente, Rachel Winter obtiene por Dallas Buyers Club su primera nominación a los Academy Awards, compartida con Robbie Brenner.

Mejor actor protagónico


Nacido en Texas en 1969, Matthew McConaughey fue hijo del propietario de una gasolinera. Tras pasar un año en Australia buscando independizarse, regresó a los Estados Unidos para ingresar a la carrera de Leyes en la Universidad de Austin.

Tras descubrir un célebre libro de Og Mandino, El vendedor más grande del mundo, McConaughey decidió dedicarse a la actuación, participando en comerciales filmados en Texas, así como cortometrajes estudiantiles.

El director de casting Don Phillips recomendó a Matthew McConaughey con el cineasta Richard Linklater para el filme Dazed and confused (1993). Éste fue su debut en la pantalla grande.

El filme de horror La masacre de Texas: el regreso (1994) reunió a Matthew McConaughey con la actriz Renée Zellwegger, también en sus inicios.

En 1996, Matthew McConaughey tuvo dos importantes oportunidades como actor, interpretando a un alguacil acusado de asesinato en Estrella solitaria del cineasta independiente John Sayles y como un idealista abogado socio de Sandra Bullock en un drama de Joel Schumacher, Tiempo de matar.

Ya con el reconocimiento del público y la crítica, Matthew McConaughey ha tenido una notable carrera en la cual ha colaborado con cineastas como Robert Zemeckis (Contacto, 1997) y Steven Spielberg (Amistad, 1997).

Matthew McConaughey ha participado también en exitosas comedias románticas como lo son Cómo perder a tu hombre en 10 días (2003) al lado de Kate Hudson o filmes de acción como U-571 (2001).

Para interpretar a su personaje infectado de VIH en Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey se sometió a duras dietas para reducir en casi de 30 kilos de su peso normal.

En 2014, Dallas Buyers Club le brindó a Matthew McConaughey su primera nominación y su primer Golden Globe como mejor actor (drama).

Interpretando a Ron Woodrof en Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey obtuvo sus dos primeras nominaciones a los SAG Awards. Una como mejor actor protagónico y una más como miembro de un reparto en conjunto, compartida con Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts y Denis O’Hare.

Dallas Buyers Club le brindó a Matthew McConaughey su primer SAG Award como mejor actor protagónico.

Dallas Buyers Club le brinda a Matthew McConaughey su primera nominación a los Academy Awards como mejor actor protagónico.

Mejor actor de reparto


Nacido en Louisiana en 1971, el actor Jared Leto viajó por todo el territorio norteamericano en compañía de su familia durante su infancia.

A los 20 años, Jared Leto abandonó sus estudios de pintura en Filadelfia para emigrar a Los Ángeles buscando oportunidades en el mundo de la música.

Tras una intensa carrera en la televisión, Jared Leto debutó en el cine con el melodrama Recuerdos de amores pasados (1995), compartiendo créditos con Winona Ryder y Anne Bancroft.

En 1998, Jared Leto fundó su propio grupo musical, 30 seconds to Mars, de la cual también es vocalista.

Jared Leto también tiene breves participaciones en importantes cintas como La delgada línea roja (Terrence Malick, 1998) y El club de la pelea (David Fincher, 1999).

En el año 2000, bajo la dirección de Darren Aronofsky, Jared Leto consiguió una gran interpretación como un adicto a la heroína en la desgarradora cinta Réquiem por un sueño.

En 2007, Jared Leto encarnó a Mark David Chapman en el filme biográfico El asesinato de John Lennon. Después de esta cinta, Leto inició un retiro de más de cuatro años, en los cuales ha cimentado las bases para su banda 30 seconds to Mars.

Por Dallas Buyers Club, Jared Leto consiguió su primera nominación y su primer Golden Globe como mejor actor de reparto.

Encarnado a Rayon, un transexual víctima del VIH en Dallas Buyers Club, personaje para el cual hubo de reducir casi 30 kilos de su peso habitual, Jared Leto obtuvo sus dos primeras nominaciones a los SAG Awards. Una como mejor actor de reparto y otra como miembro del reparto del filme en conjunto.

Jared Leto recibió el SAG Award como mejor actor de reparto por Dallas Buyers Club.

Jared Leto obtiene por su trabajo en Dallas Buyers Club su primera nominación a los Academy Awards como mejor actor de reparto.

Mejor guión original


Nacido en Filadelfia y egresado de la Universidad de Siracusa, Craig Borten cuenta con más de 20 años de trayectoria como escritor para cine y televisión. También es actor.

Dallas Buyers Club le brinda a Craig Borten su primera nominación a los Academy Awards.

Nacida en Minneápolis, Minnesota, y con estudios de Literatura Inglesa y Negocios, la escritora Melissa Wallack cuenta en su haber con argumentos como el de la película Espejito, Espejito (2012), protagonizada por Lily Collins y Julia Roberts.

Melissa Wallack fue nombrada una de las 25 escritoras para cine más importantes por la revista Variety en 2005.

Dallas Buyers Club le brinda a Melissa Wallack su primera nominación a los Academy Awards, compartida con Craig Borten.

Mejor edición


Jean-Marc Vallée nació en Montréal, Canadá, en 1963. Realizó estudios de cine en la Universidad de Québec.

Jean-Marc Vallée destacó como cineasta con su segundo largometraje, C.R.A.Z.Y. (2005), el retrato de un joven de clase media que busca su lugar en el mundo durante los años setenta en Canadá, filmado en idioma francés.

C.R.A.Z.Y. (2005) le brindó a Jean-Marc Vallée varios reconocimientos internacionales, entre ellos los premios Genie como mejor película y dirección en Canadá, en 2006.

Jean-Marc Vallée se incorporó al cine de Hollywood como realizador de la película La reina joven (2009), sobre la juventud de la reina Victoria de Inglaterra, interpretada por Emily Blunt.

Dallas Buyers Club es el quinto largometraje como director de Jean-Marc Vallée. También participó como editor en la misma.

Jean-Marc Vallé recibe su primera nominación a los Academy Awards como editor de su cinta Dallas Buyers Club en 2014.

El editor Martin Pensa es un colaborador cercano del cineasta Jean-Marc Vallée. Interesado en la música y el cine desde niño, fue el actor de doblaje en la Canadá francesa para las películas de Macaulay Culkin.

En la Escuela de Cine de Los Ángeles, Martin Pensa aprendió varios oficios cinematográficos, especializándose en edición y postproducción.

Por los efectos visuales que supervisó en el largometraje fantástico Café de Flore (2011), dirigido por Jean-Marc Vallée, Martin Pensa obtuvo el Genie Award canadiense en 2012.

Alternando su carrera como editor, cinefotógrafo, supervisor de efectos especiales y realizador de cine y publicidad en los Estados Unidos y Canadá, Martin Pensa recibe en 2014 su primera nominación a los Academy Awards por su labor como editor en Dallas Buyers Club.

Mejor maquillaje y peinados


Adruitha Lee creció en medio de la riqueza cultural del sur profundo de los Estados Unidos, donde trabajó como estilista en varios salones de belleza.

En Nashville, Tennessee, Adruitha Lee abrió su propia estética, comenzando a colaborar con la imagen de varios artistas y músicos locales.

Adruitha Lee pronto se mudó a Los Ángeles, donde pronto su trabajo especializado en peinados pudo apreciarse en series de televisión como Lizzie McGuire.

Con una década especializada en peinados para cine y televisión, Adruitha Lee ha colaborado con Angelina Jolie en películas como El buen pastor (2006), Todo corazón (2007) y Agente S.A.L.T. (2010).

Otros trabajos destacados de Adruitha Lee como especialista en peinados son El artista (2011) de Michel Hazanavicious, Springbreakers (2012) de Harmony Korine y 12 años esclavo (2013) de Steve McQueen.

Por su labor en Dallas Buyers Club, Adruitha Lee consigue su primera nominación a los Academy Awards.

Robin Matthews es uno de los maquillistas más reconocidos de Hollywood, cuyas transformaciones han impulsado grandes actuaciones por parte de figuras como Nicole Kidman o Matthew McConaughey.

Egresado de la Academia de Arte Dramático, Robin Matthews interrumpió su carrera como actor para dedicarse a la creación de maquillajes para cine, televisión y parques de diversiones.

Fue el actor Sean Penn quien dio al Robin Matthews la oportunidad de convertirse en jefe del departamento de maquillaje para su cinta Territorio salvaje (2007).

Responsable del maquillaje de la actriz Kristen Stewart en la saga juvenil de vampiros Crepúsculo (2008-2012), Robin Matthews ha participado como maquillista en más de 30 películas, entre las cuales se encuentra la saga Destino final, Django sin cadenas (2012) de Quentin Tarantino y Oz, el Poderoso (2012) de Sam Raimi.

Maquillista personal de actores como Melissa Leo o Forest Whitaker, Robin Matthews consigue su primera nominación a los Academy Awards por su labor en Dallas Buyers Club.

American Hustle

febrero 25, 2014
American Hustle es una recreación del escándalo ABSCAM, en el cual el FBI pasó de una investigación de tráfico a ensuciarse las manos en una espiral de corrupción gigantesca que comenzó en los años 70’s y culminó una década después.

American Hustle estuvo a punto de ser dirigida por Ben Affleck, quien abandonó el proyecto para realizar una adaptación de The Stand de Stephen King.

El título del guión original de American Hustle era American Bullshit (“Porquería Americana”), lo que lo hacía infilmable para los grandes estudios.

A principios de los años ochenta, el cineasta francés Louis Malle planeó un filme con el mismo argumento de American Hustle, que sería protagonizado por Dan Aykroyd y John Belushi. La muerte de Belushi en 1982 terminó con el proyecto.


American Hustle reúne a varios actores que han colaborado previamente con el director David O. Russell, como Christian Bale y Amy Adams (El peleador, 2010) o Bradley Cooper y Jennifer Lawrence (Los juegos del destino, 2012).


David O. Russell escribió a los personajes de American Hustle pensando todo el tiempo en los actores que los interpretarían, como Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams y Jennifer Lawrence.

La improvisación fue una constante en la realización de American Hustle. Esto debido a que el director David O. Russell le da preferencia al carácter de sus personajes que al argumento mismo.

Para lograr la apariencia de su personaje en American Hustle, el actor Christian Bale aumentó de peso, cambió radicalmente su peinado y ensayó una forma de caminar que le provocó heridas en dos discos lumbares.

American Hustle marca la segunda colaboración de Christian Bale con el director David O. Russell, quien ha sometido al actor a extremos cambios físicos, de la extrema delgadez de El peleador (2010) al robusto personaje que interpreta en este filme.

El rodaje de American Hustle fue interrumpido por los atentados que afectaron al maratón de Boston. Los actores acudieron a los hospitales donde fueron internados los heridos para ofrecerles alivio.

American Hustle se realizó con un presupuesto aproximado de 40 millones de dólares.

American Hustle comenzó su filmación a partir del 27 de febrero de 2013. La mayor parte de las locaciones del filme se eligieron en Massachussets (Salem, Worcester, Medford y otros sitios).

Entre los artistas que participan en la banda sonora de American Hustle destacan Duke Ellington, Chicago, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Donna Summer, Ella Fitzgerald, Elton John, The Bee Gees y Tom Jones, entre muchos otros.

Estrenada a fines de diciembre de 2013, American Hustle ha recaudado en los Estados Unidos cerca de 22 millones de dólares.

American Hustle obtuvo 7 nominaciones en los premios Golden Globe como mejor película (comedia o musical), actor (comedia o musical) (Christian Bale), actriz (comedia o musical) (Amy Adams), actriz de reparto (Jennifer Lawrence), actor de reparto (Bradley Cooper), dirección (David O. Russell) y guión cinematográfico.

American Hustle obtuvo tres premios Golden Globe por parte de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood como mejor película (comedia o musical), actriz de comedia o musical (Amy Adams) y actriz de reparto (Jennifer Lawrence).

En los premios SAG, American Hustle obtuvo 2 nominaciones por mejor actriz de reparto (Jennifer Lawrence) y reparto en conjunto, estatuilla que ganó.

American Hustle obtuvo 10 nominaciones a los Academy Awards por mejor película, dirección (David O. Russell), actor protagónico (Christian Bale), actriz protagónica (Amy Adams), actor de reparto (Bradley Cooper), actriz de reparto (Jennifer Lawrence), guión original, dirección de arte, vestuario y edición.

Mejor película


Hija del multimillonario Larry Ellison, Megan Ellison es fundadora de la compañía productora Annapurna Pictures y es una de las productoras de American Hustle.

Los primeros éxitos comerciales y de crítica para Megan Ellison como productora comenzaron en 2010, cuando invirtió en la realización de Temple de acero, un western de los hermanos Coen.

Con Annapurna Pictures, Megan Ellison ha apoyado importantes filmes norteamericanos como The Master: todo hombre necesita un guía (Paul Thomas Anderson, 2012) y La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012).

American Hustle le brindó a Megan Ellison su primera nominación al Golden Globe para mejor película (comedia o musical). Su anterior nominación fue en la categoría de mejor película (drama) por La noche más oscura (2012).

En 2014, Megan Ellison obtuvo como productora el Golden Globe a la mejor película (comedia o musical) por American Hustle.

Megan Ellison obtiene en 2014 dos nominaciones al Academy Award de mejor película por su labor en American Hustle y Ella (2013).

La primera nominación de Megan Ellison al Academy Award en la categoría de mejor película fue en 2013 por su labor como productora en La noche más oscura (2012) de Kathryn Bigelow.

El productor ejecutivo Jonathan Gordon es uno de los productores de American Hustle.

Entre las películas más importantes producidas por Jonathan Gordon destacan Mente indomable (Gus van Sant, 1997), Confesiones de una mente peligrosa (George Clooney, 2002) y Los juegos del destino (David O. Russell, 2012).

American Hustle le brindó al productor Jonathan Gordon su segunda nominación al Golden Globe por mejor película (comedia o musical).

En 2014, Jonathan Gordon obtuvo como productor el Golden Globe a la mejor película (comedia o musical) por American Hustle.

American Hustle le significa al productor Jonathan Gordon su segunda nominación al Academy Award por mejor película. Consiguió su primera candidatura en esta categoría en el año 2013 por su labor en Los juegos del destino (2012) también de David O. Russell.

Nacido en 1949, Charles Roven es uno de los productores de American Hustle.

Entre los filmes más exitosos producidos por Charles Roven destaca la trilogía de Batman – El caballero de la noche (2005-2012), dirigida por Christopher Nolan.

American Hustle le brindó a Charles Roven su primera nominación al Golden Globe por mejor película (comedia o musical).

En 2014, Charles Roven obtuvo como productor el Golden Globe a la mejor película (comedia o musical) por American Hustle.

Charles Roven recibe su primera nominación a los Academy Awards en la categoría de mejor película por American Hustle en 2014.

Richard Suckle, egresado de la Universidad de Nueva York en 1991, es uno de los productores de American Hustle.

Durante los 11 años en que colaboró con la empresa Atlas Entertainment, Richard Suckle participó en la producción de filmes como 12 monos (Terry Gilliam, 1995) y en las películas infantiles protagonizadas por Scooby-Doo.

American Hustle le brindó a Richard Suckle su primera nominación al Golden Globe para mejor película (comedia o musical).

Richard Suckle recibe su primera nominación a los Academy Awards en la categoría de mejor película por American Hustle en 2014.

Mejor dirección


Nacido en Nueva York en 1958, el escritor, productor y cineasta David O. Russell es el director de American Hustle.

Dueño de un estilo único en el cual el humor puede brotar en medio del drama, en donde la cámara tiene un acercamiento casi documental a la historia que cuenta y sus actores tienen libertad completa para improvisar, David O. Russell se dio a conocer con un filme sobre un joven atormentado, Spanking the monkey (1994), que le brindó el Premio del Público en el Festival de Sundance.

Otros grandes éxitos de David O. Russell fueron la comedia negra Flirting with disaster (1996) y Tres reyes (1999), un filme sobre buscadores de oro en medio de la Guerra del Golfo Pérsico, protagonizada por George Clooney y Matt Damon.

A partir del 2010, la carrera de David O. Russell giró hacia el drama con El peleador, la historia de un boxeador cuyo mayor enemigo es su propio origen. El filme lo protagonizaron Mark Whalberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo.

Con Los juegos del destino (2012), David O. Russell orquestó la historia de amor entre un enfermo bipolar y una joven atormentada que dieron como resultado un muy exitoso filme protagonizado por Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert de Niro y Jacki Weaver.

American Hustle le brindó a David O. Russell dos nominaciones al Golden Globe por mejor dirección y guión cinematográfico.

Anteriormente, David O. Russell había conseguido dos nominaciones al Golden Globe como mejor director por El peleador (2010) y Los juegos del destino (2012).

Para David O. Russell, American Hustle le significa su quinta nominación a los Academy Awards. Su tercera como director y su segunda como guionista.

Anteriormente, David O. Russell fue nominado al Academy Award de mejor dirección por El peleador (2010) en 2011 y Los juegos del destino (2012) en 2013. Como guionista fue reconocido con una nominación en la categoría de mejor guión adaptado en 2013 por Los juegos del destino (2012).

Mejor actor protagónico


Christian Charles Philip Bale es el nombre completo de Christian Bale, protagonista de American Hustle.

Nacido en Gales en 1974, Christian Bale pasó su infancia entre el Reino Unido, los Estados Unidos y Portugal. En 1991, tras el divorcio de sus padres, se mudó a Los Ángeles, donde reside.

Desde 1982, Christian Bale apareció en diversos comerciales británicos y norteamericanos por igual. Debutó en el teatro en 1984 al lado de Rowan Atkinson, conocido por su personaje de Mr. Bean.

La primera gran oportunidad de Christian Bale llegó con El imperio del sol (1987) de Steven Spielberg, donde interpretó a un jovencito que se separa de sus padres tras la invasión japonesa a Manchuria en 1937.

Ya en su juventud, Christian Bale participó en Velvet Goldmine (1997), un tributo al Glam Rock británico de los 70’s, al lado de Ewan McGregor.

Christian Bale se enfocó en roles adultos, como el yuppie asesino de Psicópata americano (1999), y comenzó a experimentar con la transformación de su cuerpo, adelgazando hasta el extremo para interpretar al atormentado protagonista del thriller psicológico El maquinista (2004).

En 2005, el cineasta Christopher Nolan lo seleccionó para interpretar a Bruce Wayne/Batman en Batman inicia. Esto dio inicio a una exitosa trilogía que continuó con Batman – El caballero de la noche (2008) y El caballero de la noche asciende (2012).

Interpretando a un drogadicto hermano del boxeador protagonista de El luchador (2010), papel para el cual hubo de reducir dramáticamente de peso nuevamente, Christian Bale obtuvo tanto el Golden Globe y el Academy Award como mejor actor de reparto en 2011.

American Hustle le brindó a Christian Bale su primera nominación al Golden Globe como mejor actor (comedia o musical).

Por American Hustle, Christian Bale obtuvo su cuarta nominación a los SAG Awards. La tercera como miembro de un reparto en conjunto.

En 2011, Christian Bale obtuvo el SAG Award como mejor actor de reparto por El peleador (2010), dirigido por David O. Russell. Y en 2014, el premio como miembro del reparto en conjunto del filme American Hustle.

American Hustle le brinda a Christian Bale su segunda nominación a los Academy Awards. Su primera como actor protagónico.

En 2011, Christian Bale obtuvo el Academy Award como mejor actor de reparto por la cinta El peleador (2010) de David O. Russell.

Mejor actriz protagónica


Nacida en Italia en 1974, Amy Adams tuvo una rígida educación religiosa durante su residencia en Colorado, con su familia.

Del coro de su iglesia, Amy Adams pasó al teatro en Minnesota, donde atrajo la atención de productores de cine y televisión gracias a su gracia natural, su talento vocal y su agilidad para el baile.

En 1999, Amy Adams tuvo su primera oportunidad en Hollywood con la película Drop Dead Gorgeus, una sátira hacia los concursos de belleza protagonizada por Kirstie Alley.

Entre 2001 y 2005, Amy Adams participó también como actriz invitada en diversas series televisivas como That 70’s Show, Smallville, Buffy la cazavampiros y The West Wing.

Al mismo tiempo que ganaba notoriedad interpretando a una atormentada mujer embarazada en el filme independiente Junebug (2005), Amy Adams consiguió protagonizar un gran éxito de Walt Disney, Encantada (2007), interpretando a una princesa de cuento de hadas perdida en Nueva York.

En 2008, Amy Adams formó parte del drama religioso La prueba, al lado de Mery Streep y Philip Seymour Hoffman. Con este último consiguió otro gran éxito en 2012 con la película The Master: todo hombre necesita un guía, dirigida por Paul Thomas Anderson.

Después de protagonizar la cinta Ella (2013) de Spike Jonze al lado de Joaquín Phoenix y de encarnar a Lois Lane, enamorada de Supermán en El Hombre de Acero (2013), Amy Adams se incorporó al reparto de American Hustle, el nuevo filme de David O. Russell, con quien ya había colaborado en el filme El peleador (2010).

Por American Hustle, Amy Adams recibió su segunda nominación al Golden Globe como mejor actriz (comedia o musical). La anterior fue por Encantada en 2007.

Amy Adams cuenta con otras tres nominaciones al Golden Globe como mejor actriz de reparto por su participación en las cintas La duda (2008), El peleador (2010) y The Master: todo hombre necesita un guía (2012).

Por American Hustle, Amy Adams conquistó su sexta nominación a los SAG Awards. Su tercera como miembro de un reparto en conjunto.

Amy Adams ha obtenido otras tres nominaciones a los SAG Awards como mejor actriz de reparto por Junebug (2005) en 2006, por La duda (2008) en 2009 y por El peleador (2010) en 2011.

En 2014, Amy Adams recibió por American Hustle el Golden Globe como mejor actriz (comedia o musical) y el SAG Award como mejor reparto en conjunto.

American Hustle le otorga a Amy Adams su quinta nominación a los Academy Awards. La primera como actriz protagónica.

Las cuatro anteriores nominaciones de Amy Adams a los Academy Awards habían sido como actriz de reparto por las cintas Junebug (2005) en 2006, La duda (2008) en 2009, El peleador (2010) en 2011 y The Master: Todo Hombre Necesita un Guía (2012) en 2013.

Mejor actor de reparto


Nacido en Filadelfia en 1975, Bradley Cooper se graduó de la Universidad de Georgetown en Letras Inglesas. Después de mudó a Nueva York para incorporarse al Actor’s Studio.

La carrera actoral de Bradley Cooper, en activo desde 1999, alterna entre el cine y la televisión, donde ha participado en exitosas series como Sexo en la ciudad.

Bradley Cooper pertenece al reparto de una exitosa trilogía cómica ¿Qué pasó anoche? (2009-2013), interpretando a uno de los amigos parranderos protagonistas.

En 2009, Bradley Cooper formó parte de una exitosa comedia romántica, A él no le gustas tanto. También formó parte del reparto multiestelar de otro filme romántico, Día de los Enamorados (2010), de Garry Marshall.

Interpretando a un enfermo bipolar tratando de sanar en Los juegos del destino (2012) de David O. Russell, Bradley Cooper consiguió nominaciones al Academy Award como mejor actor protagónico y al Golden Globe como mejor actor (comedia o musical) en 2013.

Colaborando de nueva cuenta con el director David O. Russell, Bradley Cooper consiguió su primera nominación al Golden Globe como mejor actor de reparto por American Hustle.

Por American Hustle, Bradley Cooper consiguió su tercera nominación a los SAG Awards, su segunda como miembro de un reparto en conjunto y su primer SAG Award como miembro de un mejor reparto en conjunto.

También Bradley Cooper fue nominado como mejor actor protagónico en los SAG Awards por su interpretación en Los juegos del destino (2012).

American Hustle le brinda a Bradley Cooper su segunda nominación a los Academy Awards. Su primera como mejor actor de reparto.

Bradley Cooper obtuvo su primera nominación a los Academy Awards en 2013 como actor protagónico por su participación en Los juegos del destino (2012).

Mejor actriz de reparto


Nacida en Kentucky en 1990, Jennifer Lawrence es una de las más populares actrices jóvenes de Hollywood.

Un viaje a Nueva York en el cual Jennifer Lawrence se sometió a una prueba de actuación cuando aún era una niña, definió su camino profesional. Una vez terminados sus estudios básicos, se avocó a su entrenamiento actoral.

Después de participar en varias series de televisión, Jennifer Lawrence probó suerte en el cine independiente norteamericano participando en películas como Fuego (2008), dirigida por el mexicano Guillermo Arriaga.

Por otro filme independiente, Invierno profundo (2010) de Debra Granik, en el cual interpreta a una joven montañesa enfrentada a una vida sumamente dura, Jennifer Lawrence consiguió su primera nominación al Academy Award y el Golden Globe como mejor actriz (drama) en 2011.

En 2012, Jennifer Lawrence interpretó por primera vez a Katniss Everdeen, la heroína de la saga Los juegos del hambre. Esta exitosa franquicia continúa hasta la fecha cosechando millones de dólares en el mundo entero.

Interpretando a una joven desequilibrada enamorada de un enfermo bipolar en Los juegos del destino (2012) de David O. Russell, Jennifer Lawrence consiguió tanto el Academy Award como mejor actriz protagónica y el Golden Globe a la mejor actriz (comedia o musical) en 2013.

American Hustle le brindó a Jennifer Lawrence su primera nominación al Golden Globe como mejor actriz de reparto.

Como Rosalyn Rosenfeld en American Hustle, Jennifer Lawrence obtuvo dos nominaciones a los SAG Awards. Una como mejor actriz de reparto y una como miembro del reparto en conjunto, compartida con los actores Christian Bale, Amy Adams y Bradley Cooper, entre otros.

En 2011, Jennifer Lawrence recibió su primera nominación a los SAG Awards como mejor actriz protagónica por la cinta Invierno profundo (2010).

En 2013, Jennifer Lawrence obtuvo el SAG Award a la mejor actriz protagónica por su interpretación en el filme Los juegos del destino (2012). El reparto en conjunto de la cinta también fue nominado.

American Hustle le otorga a Jennifer Lawrence su tercera nominación a los Academy Awards. Su primera como mejor actriz de reparto.

Mejor guión original


Además de American Hustle, el escritor Eric Warren Singer participó en el guión de la película Agente internacional (2009), dirigida por Tom Tykwer.

Por American Hustle, Eric Warren Singer obtuvo recientemente su primera nominación a los Golden Globes por mejor guión cinematográfico.

American Hustle le otorga al guionista Eric Warren Singer su primera nominación a los Academy Awards en la categoría de mejor guión original, compartida con el director David O. Russell.

Por su parte, David O. Russell recibe por American Hustle su primera nominación al Academy Award en la categoría de mejor guión original.

Mejor dirección de arte


American Hustle marca la tercera colaboración de la directora de arte Judy Becker con el cineasta David O. Russell después de El peleador (2010) y Los juegos del destino (2012).

Judy Becker ha participado como directora de arte en importantes películas del cine independiente norteamericano como Secreto en la montaña (2005), Mi historia sin mí (2007) y Deseos culpables (2011).

La espléndida recreación que de los Estados Unidos en los años setenta hace la directora de arte Judy Becker en American Hustle le hace merecedora de su primera nominación a los Academy Awards, compartida con la decoradora de set Heather Loeffler.

La decoradora de set Heather Loeffler ha participado en la mayor parte de los proyectos en los cuales Judy Becker ha colaborado como directora de arte.

Por American Hustle Heather Loeffler obtiene su primera nominación a los Academy Awards, compartida con la directora de arte Judy Becker.

Mejor vestuario


Diseñador de vestuario residente en Los Ángeles, Michael Wilkinson es un colaborador cercano del director Zack Snyder, con quien ha colaborado en las cintas 300 (2006), Los vigilantes (2009), Sucker Punch: Un Mundo Extraño (2011) y El Hombre de Acero (2013).

Michael Wilkinson ha colaborado también con cineastas de la talla de Alejandro González Iñárritu en Babel (2006),

Por American Hustle, Michael Wilkinson obtiene su primera nominación a los Academy Awards.

Mejor edición


Jay Cassidy ha participado en más de 30 películas desde su debut como editor cinematográfico en 1978.

Jay Cassidy se inició como editor de campañas políticas, publicidad y documentales. Ha sido un colaborador cercano a Sean Penn en todas las películas de su faceta como director y ha colaborado con Charles y David Cunningham en documentales como Una verdad incómoda (2006).

Jay Cassidy ha recibido dos nominaciones a los Academy Awards como mejor edición por su trabajo en los filmes Territorio salvaje (2007) de Sean Penn y Los juegos del destino (2012) de David O. Russell.

Por American Hustle, Jay Cassidy consigue su tercera nominación al Academy Award en la categoría de mejor edición, compartida con Crispin Struthers.

Crispin Struthers cuenta con una trayectoria de dos décadas como editor cinematográfico.

Con estudios de Física en la Universidad de Edimburgo, Crispin Struthers se especializó en montaje cinematográfico en los Estados Unidos. Ha editado series de televisión, documentales y películas independientes.

En 2013, Crispin Struthers obtuvo su primera nominación a los Academy Awards por su trabajo en Los juegos del destino (2012) de David O. Russell, compartida con el editor Jay Cassidy.

Un año más tarde, Crispin Struthers consigue una nueva nominación al Academy Award en la categoría de mejor edición por American Hustle, compartida de nuevo con el editor Jay Cassidy.

Alan Baumgarten, nacido en Los Ángeles en 1957, cuenta con un historial de 30 películas y series de televisión como editor.

Entre los créditos de Alan Baumgarten como editor destacan Tierra de zombies (2009), Fuerza Antigángster (2013) y American Hustle.

Por American Hustle, Alan Baumgarten obtiene su primera nominación a los Academy Awards por mejor edición, compartida por Crispin Struthers y Jay Cassidy.

Her

febrero 25, 2014
En un mundo futuro, un solitario escritor se enamora perdidamente de la voz que emana de su dispositivo de comunicación móvil.

La actriz inglesa Samantha Morton era la voz original de la computadora Samantha en Her. La actriz grabó su papael completo y estuvo durante todo el rodaje con Joaquín Phoenix.

Fue durante la postproducción de Her, el director Spike Jonze no sintió su voz adecuada, por lo cual, con el conocimiento de Morton, la suplió por la voz de la actriz Scarlett Johansson.

El primer corte de Her tenía una duración superior a las 2 horas. En menos de 24 horas, el director Spike Jonze consiguió reducirlo a 90 minutos, con la ayuda de otro cineasta, Steven Soderbergh.

Her es el único filme de Spike Jonze completamente escrito y dirigido por él mismo.

Cinco meses tomó al cineasta y guionista Spike Jonze terminar la primera versión del guión de Her.

La idea de Her fue inspirada al director Spike Jonze por un artículo acerca de la inteligencia artificial y los mensajes instantáneos por vía internet.

Para fomentar la cercanía entre Amy Adams y Joaquín Phoenix, el director Spike Jonze les pidió encerrarse en un cuarto durante más de tres horas diarias.

Carey Mulligan fue suplida en Her por Rooney Mara, mientras que un personaje interpretado por Chris Cooper fue totalmente eliminado en el montaje final de la cinta.

La Sociedad Fílmica del Lincoln Center seleccionó a Her para clausurar el Festival de Cine de Nueva York en octubre de 2013.

Durante las escenas emocionalmente más demandantes de Her, Amy Adams y Joaquín Phoenix cantaban canciones de musicales como Anita la huerfanita o El show de terror de Rocky para aliviar la tensión. Una vez descubiertos por el director Spike Jonze, dejaron de hacerlo.

En la banda sonora de Her pueden escucharse a artistas tan diversos como Arcade Fire, Karen O., The Chantels y el propio cineasta Spike Jonze. El grupo The Yeah Yeah Yeahs aportan una canción al filme, The Moon Song.

Estrenada el 18 de diciembre de 2013 en los Estados Unidos, Her ha obtenido ingresos de poco más de un millón de dólares en taquillas.

En los premios cinematográficos de American Film Institute, Her fue mencionada como la mejor película del año.

El National Board of Review nombró a Her como la major película del año 2013 y a Spike Jonze el mejor director.

En el Festival de Cine de Roma, 2013, Scarlett Johansson obtuvo el premio a la mejor actriz por su participación en Her.

Her obtuvo tres nominaciones a los Golden Globes 2014, como mejor película (comedia o musical), mejor actor (comedia o musical) (Joaquín Phoenix) y guión cinematográfico (Spike Jonze).


En la reciente entrega de los Golden Globes, Spike Jonze obtuvo el premio al mejor guión cinematográfico por Her.

Her cuenta con cinco nominaciones a los Academy Awards 2014 como mejor película, guión original (Spike Jonze), música original, canción original y dirección de arte.


Mejor película


Hija del multimillonario Larry Ellison, Megan Ellison es fundadora de la compañía productora Annapurna Pictures y es una de las productoras de Her.

Los primeros éxitos comerciales y de crítica para Megan Ellison como productora comenzaron en 2010, cuando invirtió en la realización de Temple de acero, un western de los hermanos Coen.

Con Annapurna Pictures, Megan Ellison ha apoyado importantes filmes norteamericanos como The Master: todo hombre necesita un guía (Paul Thomas Anderson, 2012) y La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012).

Her le brindó a Megan Ellison su segunda nominación al Golden Globe para mejor película (comedia o musical), estando nominada dos veces en la misma categoría este año por Escándalo americano (2013). Su anterior nominación fue en la categoría de mejor película (drama) por La noche más oscura (2012).

Her le brinda a la productora Megan Ellison su segunda nominación al Academy Award por mejor película. Su primera candidatura fue en 2013 por la producción del filme La noche más oscura (2012) de Kathryn Bigelow.

En los Academy Awards de 2014, Megan Ellison consigue dos nominaciones a mejor película por su labor en las cintas Her y Escándalo americano (2013).

El productor canadiense Vincent Landay colabora con el cineasta Spike Jonze desde 1993, tanto en sus videos musicales como en sus largometrajes. Además ha producido videos para artistas como Jay-Z, Björk, Fatboy Slim, Kanye West y REM.

Entre los filmes producidos por Vincent Landay destacan ¿Quieres ser John Malkovich? (1999), El ladrón de orquídeas (2002) y Donde viven los monstruos (2009).

Her le brindó a Vincent Landay su tercera nominación al Golden Globe por mejor película (comedia o musical). Sus nominaciones anteriores fueron por ¿Quieres ser John Malkovich? (1999) en el 2000 y El ladrón de orquídeas (2002) en 2003.

Her le brinda al productor Vincent Landay su primera nominación a los Academy Awards.

Mejor guión original


Nacido en 1969 en Maryland, Estados Unidos, Spike Jonze es uno de los más influyentes artistas en el audiovisual norteamericano.

Los inicios de Spike Jonze se dieron en el ramo editorial, participando en revistas satíricas como Vice. De ahí pasó a la realización de videoclips, cine y televisión.

En 2001 realizó el videoclip Weapon of choice de Fatboy Slim, protagonizado por Christopher Walken, considerado uno de los mejores videos en la historia del género.

Fanático de las filmaciones de patinaje, el estilo de Spike Jonze se caracteriza por una narrativa distorsionada y un alucinante dominio del ritmo y la estética, que lo han llevado a dirigir cintas inclasificables como ¿Quieres ser John Malkovich? (1999), El ladrón de orquídeas (2002) o la fantasía infantil Donde viven los monstruos (2009).

Her le brindó a Spike Jonze una segunda nominación a los Golden Globes por el mejor guión cinematográfico. Su anterior nominación fue como mejor director en 2003 por El ladrón de orquídeas (2002).

En la reciente entrega de los Golden Globes, Spike Jonze obtuvo el premio al mejor guión cinematográfico por Her.

¿Quieres ser John Malkovich? (1999) le brindó a Spike Jonze una nominación como mejor director en los Academy Awards del año 2000.

Her le brinda a Spike Jonze tres nominaciones a los Academy Awards 2014. Una como productor por mejor película, una más por mejor guión original y una última por mejor canción original (“The Moon Song”), compartida con la cantante Karen O.

Mejor música original


Will Butler, nacido en Texas en 1982, es miembro de la célebre banda musical Arcade Fire.

Reconocido por su intensidad y espontaneidad durante las presentaciones de Arcade Fire, Will Butler interpreta el sintetizador, el bajo, la guitarra y las percusiones en dicha agrupación.

Debido a su energía desbordante, Will Butler de Arcade Fire ha sido llamado también “Cereal Guy” (“el chico del cereal”).

La banda sonora original de la película Her le brinda a Will Butler su primera nominación a los Academy Awards, compartida con Owen Pallett.

Nacido en 1979, el músico Owen Pallett tuvo una intensa formación musical desde sus años de infancia. Se ha presentado también en el mundo de la música bajo el nombre de Final Fantasy.

Owen Pallett, además de en Her, ha participado en la banda sonora de thrillers sobrenaturales como La caja (2009) y The wait (2013).

Violinista, compositor, tecladista y vocalista, Owen Pallett obtiene por la banda sonora original de la película Her su primera nominación a los Academy Awards, compartida con Will Butler.

Mejor canción original


El nombre completo de la compositora y cantante Karen O es Karen Lee Orzolek.

Nacida en Corea del Sur en 1978, Karen O estudió Artes en la Universidad de Nueva York.

Karen O es la vocalista de la agrupación The Yeah Yeah Yeahs desde el año 2003.

En 2009, el director Spike Jonze la invitó a componer la música y las canciones de la película infantil Donde viven los monstruos, inspirada en el libro clásico de Maurice Sendak.

Por la música original de Donde viven los monstruos (2009), Karen O obtuvo una nominación al Golden Globe, compartida con el compositor Carter Burwell.

En la banda sonora de la película animada Frankenweenie (2012), dirigida por Tim Burton, Karen O. participó con la canción “Strange love”.

La música y letra de la canción “The Moon Song” de la película Her, le brindan a la compositora Karen O. su primera nominación al Academy Award en esta categoría, compartida con el cineasta Spike Jonze.

Mejor dirección artística


K.K. Barrett, además de escenógrafo, fue baterista de la banda de punk rock The Screamers.

Conocido por su trabajo escenográfico en los filmes de Spike Jonze y Sofía Coppola, K.K. Barrett ha participado como director de arte en películas como ¿Quieres ser John Malkovich? (1999), Perdidos en Tokio (2003), María Antonieta (2006) y Donde viven los monstruos (2009).

El decorador de set Gene Serdena, además de ser un constante colaborador con el director de arte K.K. Barrett, ha participado en esta especialidad en películas como El ladrón de orquídeas (2002) de Spike Jonze, en la primera entrega de la exitosa saga de vampiros juveniles Crepúsculo (2008) y en la comedia de terror Tierra de zombies (2009).

La futurista dirección de arte y la decoración de set de Her les brinda a K.K. Barrett y Gene Serdena su primera nominación al Academy Award en esta categoría.