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Keira Knightley

abril 08, 2015
Keira Knightley ganó nominaciones a los Premios de la Academia y los Globos de Oro por su retrato de Elizabeth Bennet en la versión de Joe Wright de Pride & Prejudice, basada en la novela de Jane Austen, también para Focus Features. Dos años después estuvo nominada al Globo de Oro y recibió una nominación al BAFTA por su actuación como Cecilia Tallis en Atonement, también dirigida por Joe Wright y por Focus Features, basada en la novela de Ian McEwan. En el otoño del 2012, protagoniza con el papel principal en Anna Karenina reuniéndose de nuevo con Wright y Focus Features, basada en la novela de Leo Tolstoy y adaptada por el ganado del Premio de la Academia Tom Stoppard.

La nativa del Reino Unido hizo su debut a los seis años en la serie Royal celebration, dirigida por Fernidand Fairfax. Sus créditos subsecuentes incluyen películas y miniseries como The Treasures Seekers, dirigida por Juliet May; Coming Home dirigida por Giles Foster; Oliver Twist; Doctor Zhivago, dirigida por Giacomo Campiotti; y Princess of Thieves, dirigida por Peter Hewitt, protagonizando a la hija de Robin Hood.



Knightley encontró su primer papel en cine a la edad de 10, en Innocent Lies de Patrick Dewolf. Después actuó en The Hole de Nick Hamm, con Thora Birch, y Pure de Gillies MacKinnon; después apareció junto a Natalie Portman en Star Wars: EPisode I The Phantom Menace de George Lucas.

Knightley llegó primero a los titulares con Bend it Like Beckham de Gurinder Chadha por la cual ganó el Premio London Critics Circle por la Nueva Estrella Británica del Año. Las audiencias la conocieron como la heroína Elizabeth Swann junto a Johnny Depp y Orlando Bloom en el blockbuster mundial Pirates of the Caribbean: The Curse of Black Pearl dirigida por Gore Verbinski y sus secuelas. Después se volvió a unir con el productor Jerry Bruckheimer en King Arthur de Antoine Fuqua, y se unió al elenco de Love Actually de Richard Curtis.

Knightley después participó en el thriller de John Maybury The Jacket junto a Adrien Brody, y como una cazadora de recompensas en Domino de Tony Scott, antes de terminar las dos secuelas de Pirates of the Caribbean; las películas, Dead Man’s Chest y At World’s End fueron dirigidas por Gore Verbinksi.


Los siguientes trabajos de Knightley incluyen The Edge of Love que la volvió a unir con el director John Maybury y que fue escrita por la madre de Knightley, Sharman Macdonald; Silk de Francois Girard; The Duchess de Saul Dibbs, por la que se ganó una nominación al British Indpendent Film Award (BIFA) como Mejor Actriz; Never Let Me Go de Mark Romanek, por el que fue nominada otra vez para el BIFA; Last Night de Massy Tadjedin; London Boulevard de William Monahan; y A Dangerous Method de David Cronenberg, en donde es la psicoanalista Sabina Spielrein.

Hizo su debut teatral West End en la traducción de Martin Crimp de la comedia de Molière The Misantrope, dirigida por Thea Sharrock y presentada en el Comedy Theatre en Londres, en diciembre del 2009. Recibió una nominación al Premio Olivier así como una nominación al Evening Standard Award para el Premio Natasha Richardson. En enero del 2011, Knightley regresó al Comedy Theatre y protagonizó en The Children’s Hour de Lillian Hellman, dirigida por Ian Rickson.

Ella es colaboradora entre otras causas caritativas y humanitarias de Amnesty International, Comic Relief y Women’s Aid; y es patrocinadora de SMA Trust, que colabora con la investigación médica de niños con la enfermedad de Atrofia Muscular Espinal.


Lorene Scafaria

abril 08, 2015
Lorene Scafaria sobrevivió a Nueva Jersey, en donde se interesó por la comedia improvisada y la universidad pública.

Empezó como guionista, armando programas como los de Max Fischer, y después hizo trabajo extra por gusto propio. Después de dos años de no tener un peso en Nueva York, empacó su auto y manejó hasta Los Angeles. Se compró perros.



Tres años después, hizo su primer película, The Mighty Flyyn en Warner Bros. Desde entonces, Scafaria ha trabajado en guiones para comedia, drama y musicales para Universal Pictures, Paramount Pictures y Sony Pictures. Adaptó la novela para jóvenes adultos de Rachel Cohn y David Levithan en el guion para Nick and Norah’s Infinite Playlist para Mandate Pictures y Sony, que fue dirigida por Peter Sollett, y estrenada en el 2008. La película fue estelarizada por Michael Cera y Kat Dennings.

Actualmente está produciendo una película escrita y dirigida por Chistopher Storer; Relanxious con Olivia Wilde, Jason Sudeikis, Brie Larson y Fred Armisen. Scarafaria también es una cantante/escritora de canciones. Su canción “28” fue presentada en la película de Drew Barrymore Whip it!; “We Can’t Be Friends” y “Girls Aren’t Supposed to” fueron parte del sountrack de The Romantics de Galt Niederhoffer. Su álbum This Time Last Year es una colaboración con otros y fue estrenada demasiado pronto.

Adam Brody

abril 08, 2015
Adam Brody es conocido para las audiencias por su trabajo en cine y televisión.

En la primera mitad del 2012, los cineastas lo verán actuando en Buscando un amigo para el fin del mundo pero también enn Damsels in Distress y The Oranges. Damsels in Distress es la muy esperada película del escritor/director Whit Stillman, con Greta Gerwig, Analeigh Topton, Caitlin Fitzgerald y Megalyn Echinkunwoke. En The Oranges, dirigida por Julian Farino del guion de Ian Helfer y Jay Reiss, Brody es parte de un reparto que incluye a Hugh Laurie, Catherine Keener, Alia Shawkat, Leighton Meester, Oliver Platt y Allison Janney.



Brody actuará después en el papel principal de Some Girls, adaptada por Neil LaBute de su obra con el mismo nombre y dirigida por Jennifer Getzinger; en Lovelace de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, interpretando a Harry Reems, con Amanda Seyfried, Peter Sarsgaard, y James Franco, y en Welcome to the Jungle de Rob Meltzer. Sus películas anteriores incluyen In the Land of Women, junto a Meg Ryan y Kristen Stewart; de Wes Craven Scream 4; de Kevin Smith Cop Out; de Galt Niederhoffer The Romantics; de Karyn Kusama Jennifer’s Body, escrita por Diablo Cody; de Boaz Yakin Death in Love, con Josh Lucas, Lukas Haas, y Jacqueline Bisset; de Gregg Araki Smiley Face, con Anna Faris; de David Wain The Ten; de Jason Reitman Thank You For Smoking; de Gore Verbinski el éxito The Ring; y de Doug Liman el blockbuster Mr. & Mrs. Smith, junto a Brad Pitt y Angelina Jolie.

Brody estelarizó memorablemente como Seth Cohen en la popular serie de televisión The O.C., cuyo capítulo piloto fue dirigido por Doug Liman. Su trabajo en televisión también incluye papeles recurrentes en Once and Again y Gilmore Girls; y actuaciones como invitado en Judging Amy, Family Law y Smallville.

Steve Carell

abril 08, 2015
Steve Carell es uno de los actores más buscados de Hollywood. Después de ganar reconocimiento por sus contribuciones como correspondiente en la serie ganadora del Premio Emmy por Comedia Central, The Daily Show with Jon Stewart, Carell siguió exitosamente hacia la televisión y cine.

El primer papel principal de este nativo de Massachusetts fue en The 40 Year Old Virgin, para el cual él escribió el guion junto con el director Judd Apatow; la película se estrenó como la #1 y siguió estando a la cabeza de las taquillas por dos semanas enteras. El éxito del 2005 llegó a recaudar más de $175 millones de dólares a nivel mundial y llegar al #1 en los estrenos de 12 países diferentes, seguido de más de $100 millones de dólares en ventas de DVD solamente en Norte América. La película ganó un Premio del Instituto de Cine Americano como una de sus (10 Mejores) Películas AFI del Año, entre otros honores. Carell y Apataw compartieron una nominación al Writers Guild of America por Mejor Guion Original.



Carell compartió los mejores premios en la entrega de Screen Actors Guils Awards, por Actuación Sobresaliente por un Reparto en Motion Pictures, con sus actores de reparto de Little Miss Sunshine, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Feris del guion ganador del Premio de la Academia de Michael Arndt. Los muchos otros premios de la película incluyen una nominación al Premio de la Academia por Mejor Película.

Recientemente produjo Crazy, Stupid, Love de Glen Ficarra y John Requa, en donde actuó junto a Ryan Gosling y Julianne Moore; Entre sus otras películas populares están Dinner for Shmucks de Jay Roach, junto a Paul Judd; Date Night de Shawn Levy junto a Tina Fey; Get Smart de Peter Segal, junto a Anne Hathaway y Alan Arkin; Dan in Real Life de Peter Hedge con Juliette Binoche y Emily Blunt; Bruce Almighty de Tom Shadyac junto a Jim Carrey y Evan Almighty; Anchorman: The Legend of Ron Burgundy de Adam McKay, con Will Ferrel; y prestando su voz en Horton Hears a Who! De Jimmy Hayward y Steve Martino, así como Despicable Me de Pierre Coffin y Chris Renaud. La producción está en su camino a hacer una secuela de esta última película, con Carell como la voz de Gru.

En el 2001, terminó su papel principal en la aclamada adaptación americana de la celebrada serie de Ricky Gervais, The Office. El retrato de Carell de Michael Scott le hizo ganar múltiples nominaciones a los premios Emmy así como un Globo de Oro. También recibió una nominación al Emmy como productor de la serie; y compartió el Premio Screen Actors Guild dos veces por Sobresaliente Actuación como Conjunto en una Serie de Comedia, con sus compañeros actores del programa.

Construyendo sus éxitos en la actuación, escribiendo, produciendo, fue inaugurando su propia compañía de producción, Carousel Productions. Carell es un exalumno del Grupo de Teatro Second City de Chicago. Actualmente está filmando Burt Wonderstone, dirigida por Don Scardino, que lo vuelve a unir con Jim Carrey; y será visto después en Hope Springs de David Frankel, también para Mandate Pictures, junto a Meryl Streep y Tommy Lee Jones.

Connie Britton

abril 08, 2015
Connie Britton estelarizó especialmente en el éxito de Peter Berg Friday Night Lights, junto a Billy Bob Thornton, y se volvió el único miembro del equipo en retomar su papel para la aclamada serie de televisión del mismo nombre, junto a Kyler Chandler. Recibió dos nominaciones a los Premios Emmy y los Premios Television Critics Association por su trabajo en la serie. El programa y sus creadores recibieron varios premios en el curso de los cinco años que duró la serie, incluyendo el prestigioso Premio George Foster Peadoby por excelencia en transmisión. La actuación de Britton también la hizo ganar una nominación al Women’s Image Network (WIN).



La nativa de Boston ha tenido apariciones como invitada en Ellen, 24, The West Wing y protagonizado en series exitosas como Spin City y la muy aclamada American Horror Story, que recientemente terminó su primera temporada.

La película de Britton que la lanzó al estrellato fue el film independiente de Edward Burns The Brothers McMullen, que ganó un Premio Gran Jury en el Festival de Cine Sundance. Desde entonces se volvió a reunir con el escritor/director en películas como No Looking Back y Looking for Kitty.

Sus otras películas incluyen The Lather Effect de Sarah Kelly; Women in Trouble de Sebastian Gutierrez; A Nightmare on Elm Street de Samuel Bayer; The Last Winter de Larry Fessenden, por la cual compartió junto a sus compañeros actores una nominación al Premio Gothan Independent Film por Mejor Conjunto; y la próxima The Do List de la escritora/directora Maggie Carey.

Britton está actualmente terminando un documental, que produjo y dirigió, sobre los huérfanos de Etiopía. También como productora, está desarrollando proyectos para televisión incluyendo algunas series en las que estelarizará.

Asistió a la Universidad de Dartmouth, en donde se graduó en estudios Asiáticos y se fue de intercambio a Beijing para estudiar Chino. En su graduación, se mudó a Nueva York en donde pasó dos años en Neighborhood Playhouse estudiando con Sanford Meisner antes de actuar en teatro y producciones de Off-­Broadway.

Rob Corddry

abril 08, 2015
Rob Corddry hizo su debut en The Daily Show with Jon Stewart en la primavera del 2002 y se volvió rápidamente en uno de los más populares comediantes en emerger de un programa tan innovador. Continuó en el programa hasta el otoño del 2006 y desde entonces ha actuado como invitado. En el 2007, apareció en la serie de televisión The Winner, creada por Seth MacFarlane y Ricky Blitt. Uniéndose a las multitudes de programas aclamados por la crítica, The Winner duró sólo seis capítulos antes de ser sacado del aire.



Escribiendo y creando su propio material de comedia, Corddry fue uno de los primeros talentos en crear programación “televisionesca” para Internet. Uniéndose al brazo digital de Warner Bros. TV Group, Studio 2.0, sirvió como creador, escritor y director de una serie web llamada Childrens Hospital, que se burla del género de drama médico. Lanzada en diciembre del 2008, los capítulos de 5 minutos son actuados por el y Jason Sudeikis, Lake Bell, Megan Mullaly, y Ed Helms, entre otros. La serie ganó el Premio Webby de Comedia: Largometraje o Serie y recibió dos nominaciones sólo por su actuación. En la temporada 2 se presentó en Adult Swim, haciendo a Childrens Hospital uno de los únicos dos programas en tener una transición exitosa de una serie web a una serie de televisión. La temporada 3 se estrenó en el 2011, y la temporada 4 se estrenará este año.

Ha participado en muchas películas, incluyendo de Oliver Stone W., como Ari Fleischer; de Steve Pink Hot Tub Time Machine, con John Cusack y Craig Robinson; de Miguel Arteta Cedar Rapids, junto a Ed Helms; de Tom Vaughan What Happens in Vegas escrito por Dana Fox, junto a Ashton Kucther, Cameron Diaz, y Lake Bell; de James C. Strouse The Winning Season, junto a Sam Rockwell; de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay; de Todd Phillips Old School; de Jim Field Smith Butter, con Jennifer Garner, Hugh Jackman, Olivia Wilde, y Alicia Silverstone; y de Jonathan Levine Warm Bodies, con Nicholas Hoult, Teresa Palmer, y John Malkovich, que se estrenará en febrero del 2013.

Corddry ha sido invitado en series de televisión como Curb Your Enthusiasm y Arrested Development.

Gillian Jacobs

abril 08, 2015
La presencia vibrante de Gillian Jacobs ha sido notada por las audiencias en película, escenario y medios televisivos.

En este último, presentó a Britta por tes temporadas en la aclamada serie de comedia Community, con Joel McHale. Sus actuaciones como invitada incluyen Law & Order: Criminal Intent, Royal Pains, The Good Wife, Fringe y en un arco en The Book of Daniel.



Además de su participación en la película de culto de Richard Kelly The Box, el trabajo de Jacobs en el cine incluyen películas independientes como Choke de Clark Gregg, junto a am Rockewll y por el cual fue nominada al Premio Special Jury del Festival de Cine Sundance con sus compañeros actores; Gardens of the Night de Damian Harris, que se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Berlin y fue nominada para un Premio Prism; en NoNAMES de Kathy Lindboe, junto a James Badge Dale, por la que fue nominada a Mejor Actriz en el Method Fest y por el que ganó un Premio Special Jury como Mejor Logro en Actuación en el Festival de Cine de Phoenix; en Helena from the Wedding de Joseph Infantolino, en la cual interpretó el papel principal; Solitary Man de Brian Koppelman y David Levien, junto a Michael Douglas; Coach de Will Frears, con Hugh Dancy; y cuatro películas que completó recientemente. Entre éstas están Watching TV with Red Chinese de Shimon Dotan; Sin Bin de Billy Federighi; Let Go de Brian Jett; y Revenge for Jolly! De Chadd Harbold, como parte de un reparto estelar.

Ha actuado en off-­Broadway en el Teatro Público en la obra de Stephen Adly Guirgis, The Little Flower of East Orange, dirigida por Philip Seymour Hoffman, junto a Michael Shannon; en la obra de Sarah Treem, A Feminine Ending, dirigida por Blair Brown y Playwrights Horizons; y en la obra CageLove de Christopher Denham, dirigida por Adam Rapp en el Teatro Rattlestick Playwirghts. <

Melanie Lynskey

abril 08, 2015
Melanie Lynskey es una actriz consumada y versátil que sorprendió a las audiencias a nivel mundial en el 1994 con su actuación debut junto a Kate Winslet en la película de Peter Jackson nominada al Premio de la Academia Heavenly Creatures. Su retrato de Pauline Parker le hizo ganar el Premio New Zeland Film y Television como Mejor Actriz.



En el 2009, su notable trabajo en algunas de las películas del año incluyendo Up in the Air de Jason Retiman, de Steven Soderbergh The Informant! (junto a Matt Damon), y de Sam Mendes Away We Go (también para Focus Features) – le hizo ganar un Premio Spotlight de los Premios Hollywood. Sus otras películas incluyen de Tom McCarthy Win Win; de Tim Blake Nelson Leaves of Grass; de Clint Eastwood Flags of Our Fathers; de Joseph Infantolino Helena from the Wedding; de Anthony McCarten Show of Hands y de Gillian Ashurst Snakeskin, ambos le consiguieron nominaciones para el Premio New Zealand Film and Television por Mejor Actriz; de Billy Ray Shattered Glass; de David McNally Coyote Ugly; de Jamie Babbit But I’m a Cheerleader; de Andy Tennant Sweet Home Alabama y Ever After: A Cinderella Story; y de Stephen Chbosky la próxima The Perks of Being a Wallflower.

La nativa de Nueva Zelanda actuó recientemente en el papel principal de Hello I Must Be Going, dirigida por Todd Louiso del guion original de Sarah Kaskoff, que se estrenó a nivel mundial en el Festival de Cine de Sundance del 2012.

Las audencias de televisión la conocen por su papel recurrente en la exitosa serie Two and a Half Men, y presta su voz continuamente para un personaje en la serie animada de The Life and Times of Tim. Entre los programas a los que ha sido invitada están House, Psych, It’s Always Sunny in Philadelphia, y The L Word. Era una regular en la serie Drive; actuó en las miniseries Rose Red y Comanche Moon.

Mark Moses

abril 08, 2015
Mark Moses es un actor a quien las audiencias conocen desde hace 25 años por sus actuaciones en cine, televisión y teatro.

Su debut en cine fue con la ganadora del Premio de la Academia como Mejor Película, Platoon y apareció después en Born on the Fourth of July y The Doors, las dos dirigidas por Oliver Stone. Entre sus otras películas están de Ridley Scott Someone to Watch Over Me; de Ronald Maxwell Gettysburg; de Mimi Leder Deep Impact; de Sean McNamara Race to Space, como el astronauta Alan Shepard; de Brett Ratner Red Dragon y After the Sunset; de Robert Luketic Monster in Law; de John Whitesell Big Momma’s House 2; de Joshua Stern Swing Vote; y de Clint Eastwood Letters from Iwo Jima.



Los muchos créditos de Moses en películas para televisión y miniseries incluyen North and South en donde retrató a Ulysses S. Grant. Ha sido invitado en muchos programas, desde ER y The West Wing y muchas veces en CSI y Star Trek. Será visto próximamente en un papel recurrente en The Killing.

También para televisión, ha actuado en las cuatro temporadas de la ganadora del Emmy Mad Men como Duck Phillips; y actuó en varias temporadas, incluyendo la primera, en el éxito Desperate Housewives como Paul Young. Con sus colegas de estas dos series, ha compartido tres Premios Screen Actors Guild por su trabajo como conjunto.

Moses empezó su carrera en el escenario, actuando en Broadway en Slab Boys; en la producción del Festival Shakespeare de Nueva York de Love’s Laboue’s Lost y Our Country’s Good, en su primera presentación en el Mark Taper Forum.

Patton Oswalt

abril 08, 2015
Patton Oswalt fue nominado recientemente el Premio Critic’s Choice Movie por Mejor Actor de Reparto, por su actuación en Young Adult. Estelarizó junto a Charlize Theron en la película dirigida por Jason Reitman de un guion original de Diablo Cody; el cuarteto fue honrado con un Premio Vanguard en el Festival de Cine Palm Springs 2012.

Recientemente, Oswalt ganó buenas críticas por su actuación en el papel principal de la película de Robert Siegel, Big Fan, recibiendo una nominación al Premio Gotham Independent Films. Sus otras películas incluyen la galardonada Magnolia de Paul Thomas Anderson; de Robert Ben Garant Reno 911!: Miami; de Jody Hill Observe and Report; y de Steven Soderbergh The Informant!; será visto próximamente junto a Anton Yelchin en la película de Stephen Sommers Odd Thomas, adaptada de las novelas bestseller de Dean Koontz.



Prestó su voz en una memorable actuación para el personaje de Remy la rata, en Ratatouille de Brad Bird y Jan Pinkava, que ganó el Premio de la Academia por Mejor Película Animada.

También ha prestado su voz para series de televisión como WordGirl, Kim Possible y Neighboors from Hell. También para televisión, Oswalt ha sido regular en las series United States of Tara y The King of Queens. Sus actuaciones como invitado incluyen The Sarah Silverman Program, Flight of the Conchords, Seinfeld, Reaper, y Tim and Eric Awesome Show, Great Job! Adicionalmente ha tenido papeles recurrentes en Caprica y Bored to Death; y ha sido un colaborador frecuente en programas como Countdown with Keith Olbermann, Real Time with Bill Maher, y Lewis Black’s Root of All Evil.

Como comediante, ha grabado especiales para televisión, incluyendo Patton Oswalt: Finest Hour, que se estrenó en septiembre del 2011, y tres albums aclamados por la crítica, My Waekness is Strong, le hizo ganar una nominación al Grammy. Sale de tours regularmente, saltando a los titulares en Estados Unidos y el Reino Unido; y tiene una presentación bimensual en el Teatro Coronet de Los Angeles.

El primer libro publicado de Oswalt, Spaceship Zombie Wasteland llegó a la lista de mejor vendidos del New York Times.

William Petersen

abril 08, 2015
William Petersen continúa mostrando el amplio rango de su talento único a las audencias de diferentes medios.

El nativo de Evanston, Illinois descubrió la actuación por primera vez cuando estudiaba en la Universidad de Idaho State con una beca en footbaal. Llamó la atención por primera vez a la industria del cine y la crítica con sus papeles en To Live and Die in L.A. de William Friedkin, junto a Willem Dafoe y basada en una novela de Gerald Pietivich; y Manhunter de Michael Mann, junto a Brian Cox como Hannibal Lecktor y basada en la novela de Thomas Harris.



Las películas subsecuentes de Petersen incluyen: de Joel Schumacher, Cousins; de Geoff Murphy Young Guns II, como Pat Garrett; y de Martin Davidson su película para televisión Long Gone.Se volvió a unir con este ultimo director en Hard Promises, que también produjo con su compañera Cindy Chvatal para su marca de producción High Horse Films. Otra producción de Another High Horse fue la película para televisión Keep the Change, dirigida por Andy Tennant.

Entre otras de las películas en las que ha actuado están: de James Foley, Fear, con Reese Witherspoon y Mark Wahlberg; de Roger Young, Kiss the Sky, con Gary Cole y Sheryl Lee; de Rob Cohen, The Skulls y la película para televisión The Rat Pack, en la que retrató a John F. Kennedy después de interpretar al padre de éste Joseph Kennedy en la miniseries de Lamont Johnson The Kennedys of Massachusetts; la película para televisión 12 Angry Men, reunió a Petersen con el director William Friedkin y lo unió a un reparto estelar encabezado por Jack Lemmon; y de Rod Lurie The Contender, junto a Joan Allen, Jeff Bridges, y Gary Oldman, por la cual compartió con el director y reparto el prestigioso Premio Alan J. Pakula de parte de la Asociación Broadcast Film Critics.

Durante 10 temporadas, actuó como Gil Grissom en la famosa serie C.S.I: Crime Scene Investigation, por la que recibió una nominación a los Globos de Oro. Como productor ejecutivo de la serie, ha compartido muchas nominaciones al Producers Guild of America y a los Emmys con sus compañeros productores de la serie cuando el programa fue nominado por Sobresaliente Serie Dramática. Con sus compañeros actores de la serie, ganó un premio Screen Actors Guild por Actuación Sobresaliente en una Serie de Drama. Continúa siendo el productor ejecutivo del programa.

En 1979, Ptersen fundó el Grupo Remains Theater en Chicago con un grupo de amigos actores. En 1983, actuó como Jack Henry Abbott en In the Belly of the Beast, que present en el Teatro Wisdom Bridge de Chicago; en el Festival Edinburgh; y en el Kennedy Center para las Artes Escnénicas en Washington, D.C. En 1996, hizo su debut en Broadway en el reestreno de The Night of the Iguana de Tennesse Williams. También ha aparecido en muchas producciones teatrales, incluyendo A Streetcar Named Desire, The Time of Your Life, Glengarry Glen Ross, Fool for Love, and Speed the Plow. Recientemente actuó en A Dublin Carol y Endgame en el Teatro Steppenwolf en Chicago; y en Blackbird de David Harroer en el Teatro Victory Gardens en Chicago.

Chris L. Spellman

abril 08, 2015
Chris L. Spellman su más reciente película fue de Jay y Mark Duplass, Jeff, Who Lives at Home, también con Indian Paintbrush, estelarizada por Jason Segel y Ed Helms. Otras películas de Spellman como diseñador de producción incluyen: de Jody Hill, Observe and Report, de David Gordon Green, Pineapple Express, y de Greg Mottola, Superbad, todas estelarizadas por Seth Rogen. También fue diseñador de producción de la porción de acción real de The SpongeBob SquarePants Movie, dirigida por Stephen Hillenburg y Mark Osborne, con Tom Kenny como Bob Esponja.



Nacido en Nueva Orleand, se mudó a Los Angeles después de la universidad. Ahí, conoció al diseñador de producción Dennis Grassmer y a la decoradora de set Nancy Haigh, quienes sirvieron de mentores para este joven ayudante. Se volvió decorador de set en trabajos de cineastas como Joel y Ethan Coen, en The Big Lebowski y The Man Who Wasn’t There; Robert Altman, en Dr. T and the Women; Paul Thomas Anderson, en Magnolia; Michael Mann, en The Insider; Judd Apatow, en Knocked Up así como episodios de Freaks and Geeks y Undeclared; y Peggy Rajski, en el cortometraje ganador del Premio de la Academia Trevor.

Otros créditos de Spellman como decorador de set incluyen: de Albert Brooks, Looking for Comedy in the Muslim World; de Peter Segal, Anger Management; de Jake Kasdan, Orange County; de Rob Cohen, xXx; de George Armitage, Grosse Point Blank; de Joe Johnston, October Sky; y de Frank Oz, The Indian in the Cupboard.

Tim Orr

abril 08, 2015
Tim Orr es un nativo de Carolina del Norte que estudió cinematografía en la Escuela de Artes y Cinematografía de Carolina del Norte. Fue nominado a un Premio Independent Spirit por su primera película como director de fotografía, George Washington, que fue dirigida por su compañero David Gordon Green.

Subsecuentemente filmó la galardonada de Peter Sollet, Raising Victor Vargas, con Victor Rasuk, Judy Marte, y Melonie Diazantes de unirse otra vez con Gordon Green ara filmar All the Real Girls, con Zooey Deschanel y Paul Schneider que ganó dos Premios del Special Jury en el Festival de Cine Sundance del 2003. Fue nominado de nuevo a un Independent Spirit por su dirección de fotografía en la película de Mark Milgard Dandelion, con Vincent Kartheiser y Taryn Manning. Orr pasó varios años en Nueva York trabajando en películas y comerciales, antes de mudarse a los Angeles en la primavera del 2006.



Entre sus películas como director de fotografía están: de Mark Levin y Jennifer Flackett, Little Manhattan, con Josh Hutcherson y Charlie Ray; de Joey Lauren Adams Come Early Morning, con Ashley Judd; de Mike White Year of the Dog, con Molly Shannon; de Clark Gregg Choke, con Sam Rockwell; de Bart Freundlich Trust the Man; de Dan Harris Imaginary Heroes; de Shane Dax Taylor, Bloodworth; de George Ratliff, Salvation Boulevard; y de Douglas McGrath el documental His Way, con Jerry Weintraub.

Ha sido director de fotografía en todas las películas de David Gordon Green, incluyendo Undertow, Snow Angels, Pineapple Express, Your Highness, y The Sitter. Para Jody Hill, otra compañera de Carolina del Norte, trabajó en Observe and Report. Los tres colaboraron con sus compañeros Ben Best y Danny McBride en la serie de culto Eastbound & Down; Orr fue director de fotografía en la primera de las tres temporadas del programa.

Nathan Kahane

abril 08, 2015
Nathan Kahane es socio, y uno de los fundadores, de Mandate Pictures. Como presidente de Mandate, Kahane controla el financiamiento, desarrollo y producción de la creciente gama de películas de la compañía, formando relaciones con talento y cineastas de alto nivel.

Mandate tiene una reputación distinguida así como un record de éxitos y rentabilidad. Adquirida por Lionsgate en el 2007, Mandate continúa operando como una rama independiente trabajando en películas y comerciales independientes aclamados en todo el mundo. Mandate ha logrado crear una posición única en la industria del cine, teniendo autonomía creativa y capital para financiar, desarrollar, armar y producir películas nominadas a los Premios de la Academia como Juno, dirigida por el nominado al Premio de la Academia Jason Reitman de un guion original Ganador del Premio de la Academia por Diablo Cody. La compañía se unió recientemente con estos dos cineastas en Young Adult, con Charlize Theron.



Entre las franquicias de Mandate están las películas de Harold & Kumar y The Grudge. Las otras películas de la compañía incluyen la nominada múltiples veces a los Globos de Oro, 50/50 dirigida por Joathan Levine y actuada por Joseph Gordon Levitt y Seth Rogen; de Marc Forster, Stranger than Fiction, presentando al nominado al Globo de Oro, Will Ferrell; de Josh Gordon y Will Speck, The Switch, con Jennifer Aniston y Jason Bateman; de Bryan Bertino el éxito, The Strangers; el debut directorial de Drew Barrymore, Whip It!; y Nick & Norah’s Infinite Playlist, dirigida por Peter Sollett de un guion de Lorene Scafaria.

La lista de Mandate del 2012 incluye Great Hope Springs, una comedia dirigida por David Frankel y actuada por los ganadores del Premio de la Academia Meryl Streep y Tommy Lee Jones junto a Steve Carell; y LOL de la escritora/directora Lisa Azuelos, con Miley Cirus y Demi Moore.

Kahane fue previamente la cabeza del desarrollo y la adquisición de películas para Senator International con sede en L.A. Antes de unirse a Senator International, codirigió el desarrollo y producción para la compañía de producción de Mark Canton, The Canton Company, auspiciada por Warner Bros., en donde fue vicepresidente.

Empezó su carrera en la industria del cine en International Creative Management, en su programa de entrenamiento para agentes, después de graduarse de la Escuela de Negocios de la Universidad de California, Berkeley.

Steven M. Rales

abril 08, 2015
Steven M. Rales fundó la compañía de producción con sede en Santa Mónica, Indian Paintbrush en el 2006. Las películas de la compañía incluyen de Wes Anderson The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, y Moonrise Kingdom; de Drake Doremus, Like Crazy; y de Jason Reitman, Young Adult.



Joy Gorman

abril 08, 2015
Joy Gorman es una productora y gerente literario de desarrollo, producción y administración en Anonymous Content.

Antes de unirse a Anonymous en el 2005, Groman Wettels era la cabeza de desarrollo para el productor Tom Lassally; fue presidente de asuntos creativos en la Compañía Robert Simonds; y trabajó en desarrollo, producción y post producción en Miramax Films en Nueva York. En el 2007, fue nombrada como uno de los integrantes de la Próxima Generación del The Hollywood Reporter.



Actualmente está produciendo Adult World de Scott Coffrey, con Emma Roberts, John Cusack y Cloris Leachman, que está en postproducción Gorman Wettels está actualmente desarrollando un gran número de proyectos para películas, televisión y teatro incluyendo dos musicales con las actuaciones de los ganadores del Premio Tony y del Premio Pulitzer, Brian Yorkey y Tom Kitt.

Además de Yorkey, sus clientes en Anonymous incluyen a la guionista Dana Fox, y a los guionistas Pamela Falk y Michael Ellis. Gorman Wettels creció en Yonkers, Nueva York y asistió a la Universidad Barnard College y a Columbia, donde produjo y actuó en el aclamado Show de Columbia Varsity.

Steve Golin

abril 08, 2015
Steve Golin es fundador y CEO de Anonymous Content, la compañía de desarrollo, producción y gerencia. Por los últimos 20 años, Golin ha desarrollado una reputación por cultivar la libertad artística así como mantener una rentabilidad comercial, con grandes esfuerzos creativos por sincronizar cine, televisión, comerciales, videos musicales y noticias.

Fue nominado al Premio de la Academia y es ganador del Globo de Oro como productor de Babel, dirigda por Alejandro Gonzàlez Iñárritu, quien fue nombrado Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes 2006.



En el corazón del éxito de Anonymous reside un ojo para encontrar material que sea fuerte y comercial. Las producciones recientes de la división cinematográfica incluyen de Debra Granik Winter’s Bone, nominada para 4 Premios de la Academia incluyendo mejor Película y Mejor Actriz (Jennifer Lawrence); de Jodie Foster The Beaver; y de Ken Kwapis Big Miracle, con Drew Barrymore. Películas que se encuentran en post producción incluyen: de Josh Schwartz Fun Size, con Victoria Justice; de Erik Van Looy Loft, el remake estadounidense del thriller belga del 2008 presentando a Karl Urban y el ganador del Emmy Eric Stonestreet; y de Shari Springer Berman y Robert Pulcini Imogene, con Kristen Wiig y Annette Bening. Sus próximas producciones incluyen: de Michael Engler A Little Something for Your Birthday, con Malin Akerman y James Marsden; y de Joe Lynch Everly, con Kate Hudson. Las producciones previas de Golin y Anonymous incluyen 50 First Dates, con Adam Sandler y Drew Barrymore, que logró reunir más de $180 millones a nivel mundial; la exitosa serie de televisión The L Word; y, también para Focus Features, la ganadora del Premio de la Academia de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, con Jim Carrey y Kate Winslet.

Co fundó su primera compañía, Propaganda Films, en 1986. Se volvió una de las compañías de producción de videos musicales y comerciales más grande del mundo, ganando más Premios MTV Video Music y Palme d’Or (Golden Palm en Cannes) que cualquier otra compañía. Golin ayudó a impulsar las carreras de los directores David Fincher, Spike Jonze, Michael Bay, Antoine Fuqua, Gore Verbinski, Alex Proyas, David Kellogg, y Simon West, entre otros. Las innovadoras series de televisión de Golin incluyen Beverly Hills 90210 y Twin Peaks.

Sus créditos en producción en Propaganda incluyen: de David Lynch Wild at Heart, que ganó Mejor Película en el Festival de Cine de Cannes 1990 presentando a la nominada al Premio de la Academia Diane Ladd; Madonna: Truth or Dare, dirigida por Alek Keshishian y Mark Miceli; de Jane Campion The Portrait of a Lady, que fue nominada a dos Premios de la Academia; de David Fincher The Game, con Michael Douglas y Sean Penn; de Neil LaBute Your Friends & Neighbors y Nurse Betty, con la ganadora del Globo de Oro Renée Zellweger; y de Spike Jonze Being John Malkovich, que fue nominada a 3 Premios de la Academia incluyendo Mejor Director. Golin asistió a la Universidad de Nueva York y al Instituto Americano de Cine.

Mark Roybal

abril 08, 2015
Mark Roybal es el Presidente de Producción en Indian Paintbrush, supervisando todos los aspectos creativos del desarrollo, producción y adquisición de las películas.

Indian Paintbrush está actualmente en post producción en la película sin título de Drake Doremus con Guy Pearce, Amy Ryan, y Felicity Jones; de David Chase, Not Fade Away; de Park Chan-­wook, Stoker, con Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode, Dermot Mulroney, y Jacki Weaver; y de Danny Boyle, Trance, con James McAvoy, Rosario Dawson, y Vincent Cassel.



Estrenándose en la primera mitad del 2012 están de Wes Anderson, Moonrise Kingdom, con Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, y Jason Schwartzman (también en asociación con Focus Features); y Jeff, Who Lives At Home, escrita y dirigida por Jay y Mark Duplass, con Jason Segel y Ed Helms.

Antes de unirse a Indian Paintbrush en el 2010, Roybal era el Presidente de Scott Rudin Productions, ene donde trabajó con el productor ganador del Premio de la Academia desde 1996 hasta el 2010. Fue productor ejecutivo en No Country for old Men de Joel & Ethan Coen, que ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, y Mejor Actor de reparto (Javier Bardem). También produjo Stop-­Loss de Kimberly Pierce y Doubt de John Patrick Shanley, el cual recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia.

Derek Luke

abril 08, 2015
Derek Luke actuó recientemente para Focus Features como el héroe sudafricano de la vida real, Patrick Chamusso en Catch a Fire. Su actuación le otorgó nominaciones a los premios Satellite y Black Reel, así como un Premio Sobresaliente por parte de los Premios Hollywood y un Premio Star of Tomorrow del Club Motion Picture.

El nativo de Nueva Jersey hizo su debut en cine en el 2002 con su papel en Antwone Fisher, escrita por el verdadero Antwone Fisher y dirigida y protagonizada por Denzel Washington. Ganó ese papel después de cinco audiciones, mientras trabajaba en la tienda de regalos de Sony Pictures. Hasta ese momento, sus créditos en actuación habían consistido de pequeñas apariciones en las series de televisión Moesha y The Kinf of Queens.



La actuación de Luke en Antwone Fihser le hizo ganar Premios Independent Spirit y Black Reel como Mejor Actor. También fue honrado por la National Board of Review, con una Actuación Sorprendente; y nominado al Premio MTV Movie por su actuación.

Sus películas subsecuentes incluyen la galardonada de Peter Hedges Pieces of April, junto a Katie Holmes y la nominada al Premio Patricia Clarkson; de Peter Berg, Friday Night Lights; de David Mamet Spartan; de Reggie Rock Bythewood Biker Boyz; de James Gartner Glory Road; de Robert Redford Lions for Lambs; de Adam Brooks Definitely, Maybe; de Spike Lee Miracle at St. Anna, por la que fue nominado de Nuevo como Mejor Actor para los Premios Black Reel asi como nominado al Premio Image; de George Tillman Jr. Notorious; de Tyler Perry Madea Goes to Jail; de Joe Johnston Captain America: The First Avenger; y de Salim Akil Sparkle, estrenada en la segunda mitad del 2012, en la que Luke actúa junto a Michael Beach, Carmen Ejogo, Mike Epps, Omari Hardwick, Whitney Houston, Jordin Sparks, y Tika Sumpter.

Las audencias en televisión lo han visto actuar en series como Trauma, y ser invitado en el programa de Hawthorne.

Nicole Brown

abril 08, 2015
Nicole Brown es la productora ejecutiva de Mandate Pictures, supervisando el desarrollo de toda una gama de películas y su infraestructura creativa. Ella busca materiales irresistibles y colabora de forma cercana con los escritores y directores.

Brown se encuentra actualmente guiando algunas plículas para Mandate, incluyendo una película aún sin título escrita y dirigida por el ganador del Premio de la Academia el guionista Diablo Cody; el reparto de la película incluye a incluye a Julianne Hough, Holly Hunter, Russell Brand, y Octavia Spencer.



Para la marca Ghost House Pictures, asociada con Mandate y el equipo de producción formado por Sam Raimi y Robert Tapert, Brown también está alistando el muy anticipado remake del clásico de Raimi The Evil Dead, que será dirigido por Fede Alvarez; y está supervisando The Possession, dirigida por Ole Bornedal y actuada por Natasha Calis, Jeffrey Dean Morgan, y Kyra Sedgwick.

Para Mandate, fue recientemente productora ejecutiva de la película de Todd Strauss Schulson, A Very Harold & Kumar 3D Christmas; y co productora de la película de Jonathan Levine, 50/50, con Joseph Gordon Levitt y Seth Rogen. Sus previos proyectos en Mandate incluyen la co producción de la película de Drew Barrymore Whip It! Y de Peter Sollett Nick & Norah’s Infinite Playlist, que fue la primera colaboración de la compañía con Lorene Scafaria.

Antes de unirse a Mandate, fue productora ejecutiva en Marc Platt Productions en donde se asoció al productor de Honey Billie Woodruff, con Jessica Alba.

Graduada de la Universidad de Columbia en Phi Beta Kappa, Brown empezó su carrera como interna en Miramax Films de la Ciudad de Nueva York.