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Sinopsis y Poster Película Siniestro 2

agosto 02, 2015
Siniestro 2 es la secuela escalofriante a la exitosa película de terror del 2012. A raíz de los acontecimientos impactantes en Siniestro, el espíritu maligno de Bughuul sigue propagándose con una intensidad aterradora. La nueva historia es un temible carrera de suspenso contra el tiempo para salvar a una familia de caer presa de la locura y el asesinato conjurado por Bughuul y sus soldados, los niños fantasmas.

Los gemelos de 9 años de edad, Dylan y Zach Collins (interpretados por los hermanos de la vida real Robert y Dartanian Sloan) han sido llevados en secreto por su madre Courtney (Shannyn Sossamon) a una casa rural en Illinois. La casa y la propiedad sólo están aislados lo suficiente para evadir al ex marido de Courtney, Clint (Lea Coco), que ha abusado de ella y de Dylan. Esta madre protectora no es consciente de que la casa en sí está marcada por la muerte...

...Pero el Ex-Diputado So & So (James Ransone, retomando su papel de Siniestro), ahora un investigador privado, ha deducido que el escondite de la familia es el próximo punto de manifestación para Bughuul. Decidido a vengar la tragedia de la que fue testigo mientras estaba en el cuerpo de policía, So & So viaja a la residencia rural, con la intención de quemarla y con ello poner fin a la cadena de la muerte de Bughuul. Al encontrar a Courtney y los gemelos allí, se da cuenta de que están en peligro de Clint y que debe intervenir para ayudarles antes de que pueda poner en práctica un plan de ataque contra Bughuul.

De lo que ni Courtney ni So & So están conscientes es de cómo es que los niños fantasmas ya han estado alterando a Dylan con sus inquietantes "películas caseras", cada una más siniestra que la anterior...


Cuidado niños jugando

Nick King

agosto 02, 2015
Nicholas King vuelve a interpretar su papel de Bughuul después del papel originario de la fuerza malévola en el éxito de Scott Derrickson Siniestro. Es un actor de segunda generación/doble de acción; le sigue los pasos a su padre, el experimentado doble de acción, Rob King. Un veterano de la industria de 40 años, las películas de Rob King van desde el original The Hills Have Eyes hasta Skyfall.

Nick King obtuvo su primer crédito como doble de cine como un preadolescente, en patinetas y bicicletas en la película de Tim Hill, Max Keeble’s Big Move, mientras que también interpreta un pequeño papel en la película. Él tomó un descanso de la empresa para realizar estudios en la escuela de comercio antes de regresar.

Uno de sus primeras presentaciones de acrobacias a su regreso fue la comedia de acción The Green Hornet, dirigida por Michel Gondry. Desde entonces ha trabajado como doble de acrobacias en proyectos tales como la película de Henry Joost y Ariel Schulman, Paranormal Activity 3; de Kim Jee-woon, The Last Stand; de Jay Chandrasekhar, Babymakers; de Peter Cornwell, Mercy; y de Simón Brand Default.



Robert Daniel y Dartanian Sloan

agosto 02, 2015
Nativos de California, Robert y Dartanian Sloan son dos hermanos entre un conjunto de trillizos; Robert nació primero, seguido por Dartanian, y luego su hermana Anastasia.

Los hermanos hacen su debut como protagonistas con Siniestro 2 después de trabajar en varios proyectos de cine y televisión, tanto juntos como por separado, durante casi una década; a los cuatro años, ambos actuaron en anuncios de televisión para diferentes empresas. Desde entonces, han protagonizado en comerciales para Toys 'R' Us, Walmart, Verizon, Disney Jr, Hallmark, KoolAid, Toyota, y Cesar Pet Food, entre otras las empresas.

También para la televisión, los hermanos Sloan estuvieron en un episodio de Bad Teacher; Robert fue estrella invitada en How I met Your Mother; y Dartanian apareció en About a Boy y New Girl.



La primera película de Robert y Dartanian Sloan fue la exitosa aventura, National Treasure: Book of Secrets de Jon Turtleltaub producida por Jerry Bruckheimer. Estuvieron juntos de nuevo para el cortometraje de Jessica Brickman I Am Not a Moose.

Los créditos cinematográficos de Robert también incluyen Hero of the Day de Edward Conna; Champion of Glory de Desmond Dolly, Gameface de James Rhodimer; Chronicles of a Loce Unfound, de Michael Peter; el cortometraje histórico de Michael y Nick Regalbuto, La Premiere, narrado por James Earl Jones.

Los créditos cinematográficos de Dartanian también incluyen Hick de Derick Martini, con Chloë Grace Moretz y Blake Lively; el cortometraje de John Conway An Illusion in Red & White; y de Kevin Alan Kent Life’s An Itch.

Los hermanos Sloan han aparecido juntos en más de 50 episodios del portal de comedia en línea 5SecondFilms.com, creado por Brian Firenzi, que desarrolla y produce cortometrajes de cinco segundos de duración que se pueden ver en YouTube. Ambos están en la película de 5SecondFilms, Dude Bro Party Massacre III, dirigida por Tomm Jacobsen, Michael Rousselet, y Jon Salmon, un estreno mundial en el Festival de Cine de Los Ángeles 2015.

Lea Coco

agosto 02, 2015
Lea Coco divide su tiempo entre el escenario y la pantalla. El nativo de Louisiana pasó sus años de formación en Mississippi. Allí, él aspiraba a ser un atleta olímpico, experto en el disco, pero una lesión lo dejó fuera. Entonces, el destino llevó a Coco al departamento de teatro de su escuela y a una producción de Camelot que lo puso en su camino. Después de dos años en la Universidad de Alabama, se trasladó a la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh para ganar el título de BFA.

Desde entonces ha aparecido en producciones teatrales de todo el país, incluso en ABout Face Theatre en Chicago, en la producción de Douglas Carter Beane, The Little Dog Laughed; en el Shakespeare Theater de Chicago, en tres producciones incluyendo Edward II; en el Steppenwolf Theater de Chicago, en Unmentionables; en el Festival de Shakespeare de Utah, en Love’s Labour’s Lost; en el Madison [WI] Repertory Theatre, en Anna Christie; en el Hartford Stage, en Twelfth Night; en el NYC Astor Place Theatre, con Blue Man Group; y en el Festival Shakespeare de Nueva York en el famoso Teatro Público de la ciudad, en Othello.



Coco protagonizó en el 2014 en las series web Millennial Parents, junto a Laura Eichhorn. Para la televisión, ha aparecido en series como CSI: Crime Scene Investigation, The Glades, Prison Break, The Closer y Southland; y un papel como invitado en The Client List. Su trabajo en el cine incluye dos películas independientes dirigidas por su compañero graduado de Carnegie Mellon, Tennyson Bardwell, Dorian Blues y The Skeptic; de Salvador Litvak, Saving Lincoln; el próximo thriller de Devin Lawrence, Sympathy, Said the Shark; y, de Clint Eastwood, J. Edgar.

Shannyn Sossamon

agosto 02, 2015
Shannyn Sossamon hizo su debut en el cine, junto a Heath Ledger, en la exitosa aventura medieval de Brian Helgeland A Knight’s Tale. La gran oportunidad para la actriz nacida en Reno la siguió estudiando danza en Los Angeles, donde también consiguió apariciones en anuncios de televisión, incluyendo comerciales de Kodak y The Gap, y en varios videos musicales. Ella más tarde se reuniría con el director Brian Helgeland y el actor Heath Ledger en la película de suspenso religioso The Order. También entre sus primeras películas están la comedia romántica de Michael Lehmann 40 Days and 40 Nights, junto a Josh Hartnett; y el drama de Roger Avary The Rules of Attraction, con James Van Der Beek, Jessica Biel, y Eric Stoltz.

Sossamon protagonizó junto a Patrick Fugit en la película del escritor/director de Goran Dukic, Wristcutters: A Love Story, que recibió dos nominaciones a los premios Independent Spirit, así como una nominación a los premios Gotham, entre otros honores. La película también fue nominada para el prestigioso Premio Humanitas.



Sus otras películas incluyen otra película independiente aclamada, The End of Love, actuando junto al escritor/director Mark Webber; la favorita de culto, Kiss Kiss Bang Bang de Shane Black, junto a Robert Downey Jr. y Val Kilmer; de Nancy Meyers la exitosa, The Holiday; la película de Monte Hellman, Road to Nowhere; Our Family Wedding de Rick Famuyiwa; y el cuento de terror One Missed Call, dirigida por Eric Valette.

Entre los varios cortometrajes que ha protagonizado está Desire, junto a Damian Lewis para el productor Ridley Scott y el director Adam Smith.

Sossamon ha completado la producción de la película independiente The Jesuit, escrita por Paul Schrader y dirigida por Alfonso Pineda Ulloa; el elenco de la película también incluye a José María Yazpik, Paz Vega, Brian Cox, y Tim Roth.

En el verano de 2015, Sossamon será vista protagonizando la serie de Fox Network, Wayward Pines con Matt Dillon, Charlie Tahan, Melissa Leo, Juliette Lewis, y Terrence Howard. Anteriormente tuvo papeles recurrentes en los programas de televisión Mistresses, Dirt y el favorito de los fans el drama de vampiros/detectives Moonlight.

James Ransone

agosto 02, 2015
Nacido en Baltimore, James Ransone asistió al Centro Carver para las Artes y la Tecnología en Towson, Maryland; el Centro permite que los estudiantes se especialicen en el teatro, la danza, la escritura, las artes plásticas y el cine como complemento a sus estudios académicos.

Después de su graduación, el Sr. Ransone tocó en varias bandas de punk de inspiración Fugazi antes de lanzar su carrera como actor con los primeros papeles en películas independientes como el musical de ciencia ficción de Cory McAbee, The American Astronaut y la polémica colaboración de Larry Clark/Ed Lachman/Harmony Korine, Ken Park. Logró su primer gran éxito como el impetuoso "Ziggy" Sobotka en la segunda temporada de la serie clásica de HBO The Wire, que fue filmada en su ciudad natal.



Volviendo a las películas, protagonizó para John Waters en A Dirty Shame y de Spike Lee en Inside Man. A continuación, pasó a Namibia, África durante ocho meses para filmar una miniserie de HBO con los directores creativos de The Wire, David Simon y Ed Burns; Ransone protagonizó junto a Alexander Skarsgård en Generation Kill, sobre la invasión estadounidense de Irak en 2003.

Él volvería a trabajar con HBO, en papeles recurrentes en las series How to Make it in America y Treme; y con Spike Lee, en las películas de Red Hook Summer y Oldboy. Él protagonizó junto a Mark Strong y Lennie James en la serie de televisión Low Winter Sun.

Otras películas de Ransone incluyen, de Paul Haggis The Next Three Days; de Allen Hughes Broken City; The Son of No One y Empire State, ambas dirigidas por Dito Montiel; y Cymbeline de Michael Almereyda, con Ethan Hawke. También actuó con Hawke en Siniestro, dirigida por Scott Derrickson, originando el papel de [Sheriff] So & So que ahora vuelve a interpretar.

Con sus colegas de la aclamada película independiente Starlet de Sean Baker, Ransone compartió el Premio Robert Altman en los Spirit Awards; la película también fue nominada para el Premio John Cassavetes en los Spirit Awards, entre otros elogios que recibió de la comunidad cinematográfica en todo el mundo. Luego se reunió con el Sr. Baker para otro drama ambientado en Los Ángeles, Tangerine.

Sus próximas películas incluyen In a Valley of Violence, volviendo a hacer equipo con Ethan Hawke para el escritor/director Ti West; y de Paco Cabezas, Mr. Right con Anna Kendrick.

Ciarán Foy

agosto 02, 2015
El primer largometraje de Ciarán Foy, Citadel, que escribió y dirigió, se estrenó en el SXSW (el Festival South by Southwest Film) en marzo del 2012 con excelentes críticas de Variety y Ain’t It Cool News, entre otras revistas. Citadel ganó el codiciado Premio del Público Midnighters del Festival.

La película posteriormente obtuvo un trío de honores del Toronto After Dark Film Festival: Mejor película de terror, y de the Fans and Audience Choice Awards. También obtuvo el premio al Mejor Largometraje en Colorado Mile High Horror Film Festival. A nivel mundial, los galardones incluyeron dos premios en el PiFan (Corea del Sur) Festival Internacional de Cine, incluyendo Mejor Director; tres premios en el Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel Internacional de Suiza, incluyendo el HR Giger Mejor Película Fantástica; los Premios Audience, tanto en el Festival de Cine Fantástico Internacional de París y el Festival de Cine de Terror de Sheffield; el premio a la mejor ópera prima en el Galway Film Fleadh; y una nominación a los (Escocia) Premios BAFTA a la Mejor Película.



Después de graduarse de la Escuela Nacional de Cine de Irlanda, el originario de Dublín escribió, dirigió y editó el cortometraje del Irish Film Board, The Faeries of Blackheath Woods (2006), que se proyectó en más de 40 festivales de cine en todo el mundo y ganó honores como Mejor Cortometraje en los Festivales de Cine de Melbourne, Cork, y Brest, entre otros. También fue nominado al Méliès d'Or (Premio Europeo de la fantasía). Foy escribió recientemente y dirigió un comercial de prueba para PlayStation, “Nuestros zapatos”, que se llevó el primer lugar en el Premio YDA Cannes Lions 2014, así como una nominación al prestigioso D & AD.

Scott Derrickson

agosto 02, 2015
Scott Derrickson dirigió y escribió con C. Robert Cargill, la exitosa película taquillera de miedo Siniestro, protagonizada por Ethan Hawke. Lanzada en octubre de 2012, Siniestro ganó elogios de la crítica y recaudó casi $80 millones en todo el mundo. Honores para la película incluyen una nominación a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Sitges-Catalonian junto con seis nominaciones Fright Meter incluyendo Mejor Película de Terror; y una nominación al Empire Award en el Reino Unido a la Mejor Película de Terror.

Dirigió previamente The Exorcism of Emily Rose, protagonizada por Laura Linney y Tom Wilkinson, y marcó el papel estelar de Jennifer Carpenter, a la cabeza. Derrickson también escribió, con Paul Harris Boardman, la película del 2005, que ganó casi $150 millones en todo el mundo. La película ganó el Premio Saturn a la Mejor Película de Terror y, en 2006, apareció en la lista del Chicago Film Critics Association de las 100 Películas Más Aterradoras Jamás Creadas.



Entre sus otras películas como director están Deliver Us From Evil, que él co-escribió con el Sr. Boardman, y que fue protagonizada por Eric Bana y Edgar Ramírez; y The Day the Earth Stood, protagonizada por Keanu Reeves. También con el Sr. Boardman, escribió el guión de Devil’s Knot, la exploración de los tres asesinatos de West Memphis. Esta última película fue protagonizada por Reese Witherspoon y Colin Firth, y fue dirigida por Atom Egoyan. Los créditos cinematográficos en producción de Derrickson incluyen el thriller de Oliver Blackburn, Kristy, como productor ejecutivo.

El nativo de Denver y graduado de Cine-Televisión de la USC School se encuentra actualmente trabajando como escritor y director del muy esperado cuento del cirujano convertido en héroe de Marvel Doctor Strange, para ser estrenado en noviembre de 2016. Benedict Cumberbatch será el protagonista en el papel principal, con Tilda Swinton y Chiwetel Ejiofor también en el reparto. Derrickson también está escribiendo el guión para una versión cinematográfica de la popular serie de televisión de 1960, The O

C. Robert Cargill

agosto 02, 2015
C. Robert Cargill trabajó como mesero, empleado de una tienda de vídeo, agente de viajes, consejero de campamento, agente de reserva de vuelos, artista de sándwich, proveedor de cuidado de niños, y actor de voz antes de comenzar su carrera en la industria como un escritor independiente y crítico de cine con el sitio web innovador Ain’t It Cool News. Bajo el seudónimo Massawyrm, él ha estado allí por más de una década. El residente de Austin, posteriormente, se convirtió en un escritor del personal para film.com y hollywood.com, y co-fundador del sitio de reseñas de películas animadas Spill.com. Además de continuar su carrera como escritor apareció en innumerables podcasts y programas de la web, y en el cine local ocasional.

Cargill lanzó la idea para Siniestro a su amigo, el director Scott Derrickson, y escribió el guión original junto con él. La película resultante del 2012 obtuvo una nominación a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Sitges-Catalonian junto con seis nominaciones Fright Meter incluyendo Mejor Película de Terror; y una nominación al Empire Award en el Reino Unido a la Mejor Película de Terror.

Cuando no está escribiendo películas con Derrickson, Cargill escribe novelas, entre ellas Dreams and Shadows del 2013, publicada por Harper-Voyager; y pinta miniaturas.



Jason Blum

agosto 02, 2015
El nominado al Premio de la Academia y productor ganador del premio Emmy, Jason Blum es el fundador y CEO de Blumhouse Productions, una productora multimedia que ha sido pionera en un nuevo modelo de estudio de cine: la producción de películas de micro-presupuesto de alta calidad. Blumhouse tiene un acuerdo de primera opción con Universal Pictures y ha producido las exitosas franquicias, Paranormal Activity, The Purge, Insidipus, Sinister y Ouija que han recaudado más de $1.4 millones a nivel mundial. El modelo de Blumhouse comenzó con el original Paranormal Activity, que se hizo por 15.000 dólares y recaudó cerca de $200 millones a nivel mundial, por lo que es la película más rentable en la historia de Hollywood.

BH Tilt es un nuevo sello de la empresa dedicado a las películas de Blumhouse y otros cineastas que se dará a conocer a través de múltiples plataformas que se aprovechan de las nuevas estrategias de distribución. A continuación está la película de Eli Roth, The Green Inferno, cuyo estreno es el 25 de septiembre de 2015 en todo el país.



En la televisión, el Sr. Blum ganó un Emmy por la producción de The Normal Heart HBO. Las series de Blumhouse incluyen The Jinx (HBO), Ascension (Syfy), Eye Candy (MTV), y South of Hell (WETV). Blumhouse previamente fue productor ejecutivo de Stranded para Syfy y The River para ABC.

Blumhouse también ha producido una variedad de eventos en vivo como The Blumhouse of Horrors, una experiencia de casa embrujada en el corazón del centro de Los Ángeles; The Purge: Fear the night, un evento en vivo inspirado en la historia de fondo de la película; y The Purge: Breakout, una experiencia de un juego de escape.

Antes de Blumhouse, el Sr. Blum sirvió como co-jefe de adquisiciones y del departamento de coproducciones en Miramax Films en Nueva York. En Miramax, jugó un papel decisivo en la adquisición de más de 50 películas, entre ellas The Others, Smoke Signals, A Walk on the Moon y The House of Yes...

Los créditos de Blum también incluyen The Reader, por lo cual Kate Winslet ganó un Premio de la Academia; Hysterical Blindness, protagonizada por Uma Thurman, que se emitió en HBO y por la cual Thurman ganó un Globo de Oro; Hamlet, protagonizada por Ethan Hawke, Bill Murray, Sam Shepard, y Kyle MacLachlan; y Whiplash, que recientemente ganó tres premios de la Academia.

Comenzó su carrera como director de producción de la Compañía de Teatro Malaparte, que fue fundada por Ethan Hawke.

Bill Boes

agosto 02, 2015
Bill Boes creció en Santa Cruz, California, donde desarrolló un amor por el arte de la animación stop-motion a una edad muy joven. Después de graduarse en el programa de cine de la Universidad Estatal de San Francisco, consiguió un trabajo como diseñador de juguetes para el personal de Lewis Galoob Toys en San Francisco.

Siendo voluntario en varios videos musicales y proyectos de cine lo llevó a su contratación como maquetista en la película de stop-motion de Tim Burton The Nightmare Before Christmas, dirigida por Henry Selick. El diseñador de producción de la película, Rick Heinrichs lo ascendió a asistente de director artístico en el proyecto, que se convirtió en una gran oportunidad para Boes en largometrajes.



Continuó su asociación con el Sr. Heinrichs y el Sr. Burton en varios proyectos, incluyendo otro clásico de animación stop-motion, James and the Giant Peach, en la que fue director de arte, dirigida por el Sr. Selick; The Planet of the Apes y Sleepy Hollow, ambas dirigidas por el Sr. Burton. Este último logró que el Sr. Boes obtuviera un Premio del Sindicato de Directores de Arte como parte del equipo del Sr. Heinrichs. Durante este período, también afiló sus habilidades de dirección de arte en Alien Resurrection de Jean-Pierre Jeunet.

Colaboró con el Sr. Heinrichs de nuevo en Hulk de Ang Lee, y en Lemony Snicket: A Series of Unfortunate Events, de Brad Silberling, por lo cual recibió nuevamente un Premio del Sindicato de Directores de Arte con sus colegas.

Al reunirse con el director Henry Selick, obtuvo su primer crédito en diseño de producción en Monkeybone, que unió animación stop-motion con acción en vivo. Boes ha sido desde entonces el diseñador de producción en varias películas con el director Raja Gosnell: Scooby-Doo, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, The Smurfs, The Smurfs 2, y Beverly Hills Chihuahua. Entre sus otras películas como diseñador de producción están la épica historia de superhéroes de Tim Story Fantastic Four; el éxito de Brad Peyton Journey 2: The Mysterious Island y la próxima Incarnate, esta última también para los productores de Siniestro 2, Blumhouse Productions; y Eloise de Robert Legato.


Michael Trent

agosto 02, 2015
Originario de Londres, Inglaterra, Michael Trent comenzó filmando en las calles de Solo del distrito mediático. Después de trabajar para la sede en Londres de la compañía de Stevel Spielberg, Amblimation, Trent se mudó a Los Ángeles.

Bajo la supervisión del editor de cine de toda la vida del Sr. Spielberg, Michael Kahn, Trent fue asistente de editor en las películas del director Amistad, Saving Private Ryan (por la cual tanto el Sr. Spielberg como el Sr. Kahn ganaron premios de la Academia), A.I. Artificial Intelligence, Minority Report, Catch me If You Can, The Terminal, y Munich. También fue editor asistente para el Sr. Kahn en la película de Jan de Bont The Haunting; y para el editor de cine Peter Honess en la película de Curtis Hanson LA Confidential, de Jon Turteltaub, The Kid, y de John Schlesinger Eye for an Eye. Además, formó parte del departamento de sonido en la película de Kenneth Branagh Much Ado About Nothing.



Después de la ramificación por su cuenta como editor de cine, los créditos del señor Trent han incluido la película de la escritora/directora Jada Pinkett Smith, The Human Contract, protagonizada por Paz Vega y Jason Clarke; del escritor/director Jeremy Leven Girl on a Bycicle; de Declan O'Brien, Joy Ride 3; Death Race de Roel Reiné: Inferno y The Marine 2; y, también para Blumhouse Productions, la próxima película de Jon Chu Jem and the Holograms.

Tim Alverson

agosto 02, 2015
Timothy Alverson fue el editor de dos películas exitosas con el director Jaume Collet-Serra: el thriller Unknown, protagonizado por Liam Neeson, y el misterio de terror, Orphan protagonizada por Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, e Isabelle Fuhrman. También editó el episodio del director de la serie de televisión Blumhouse Productiones The River, que fue el episodio premiere de la serie.

Sus otros créditos cinematográficos como editor de cine incluyen Shutter de Masayuki Ochiai; Darkness Falls de Jonathan Liebesman; Bullet to the Head de Walter Hill protagonizado por Sylvester Stallone, Sung Kang, y Sarah Shahi; The Astronaut’s Wife de Rand Ravich, protagonizada por Charlize Theron y Johnny Depp; Music Within de Steven Sawalich, protagonizada por Ron Livingston, Melissa George, y Michael Sheen; de Michael Polish la próxima Amnesiac, protagonizada por Wes Bentley y Kate Bosworth; y, también para Blumhouse Productions y Gramercy Pictures, de Leigh Whannell, Insidious: Chapter 3.



Sr. Alverson comenzó su carrera como asistente de producción en la casa de postproducción del cineasta iconoclasta Robert Altman. Su primer trabajo fue como un aprendiz de editor en el seminal drama de Alan Rudolph, The Songwriter, protagonizado por Willie Nelson y Kris Kristofferson.

Después de 30 años en la sala de edición, todavía encuentra el arte del montaje atractivo y mágico.

Stephani Lewis

agosto 02, 2015
Stephani Lewis estudió diseño de vestuario de teatro en la Universidad de Nuevo México, para obtener un título en Diseño para Actuación, mientras que era interna en producciones de cine y televisión locales siendo filmadas en locaciones de la Tierra del Encanto.

Después de su graduación, comenzó a trabajar como diseñadora de vestuario fija y costurera y, más tarde, como asistente de diseñador antes de trasladarse a Nueva York para perseguir su arte.

Lewis obtuvo su primer trabajo como costurera cinematográfica en No Country for Old Men, que ganó cuatro premios de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Director (Joel y Ethan Coen). Eso la llevó a trabajar como asistente de diseñador de vestuario en proyectos que incluyen la película de baseball de Anna Boden y Ryan Fleck, Sugar; los dramas aclamados de Derek Cianfrance Blue Valentine y The Place Beyond the Pines; Cold Souls de Sophie Barthes; de Alex y David Pastor, Carriers; de Jennifer Westfeldt Friends with Kids; de Andrew Niccol The Host; y el drama familiar de Maggie Greenwald The Last Keepers.



Obtuvo su primer crédito como diseñadora de vestuario en el cortometraje de 2009, Fish Out of Water, dirigid por Kathryn Olguín, y su primer crédito cinematográfico como diseñadora de vestuario en el peculiar western de ciencia-ficción del 2009 de Cory McAbee, Stingray Sam.

Al año siguiente, comenzó a trabajar en una pequeña producción de cine independiente filmada en Louisiana que tomaría el mundo del cine por sorpresa a partir de su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en 2012, Beasts of the Southern Wild. La película recibiría, entre muchos otros reconocimientos, cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director (Benh Zeitlin). Por sus diseños en la película, Lewis recibió una nominación al Premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario por Excelencia en el Cine Contemporáneo.

Entre sus obras posteriores como diseñadora de vestuario están la serie de televisión Believe; de Alfonso Gómez-Rejón de The Town That Dreaded Sundown, también para Siniestro 2 producida por Blumhouse Producciones; y de John McNaughton The Harvest, protagonizada por Samantha Morton y Michael Shannon.

Lewis diseñó más recientemente el vestuario de una de las series de televisión más esperadas del 2015, Fear The Walking Dead.

Tomandandy

agosto 02, 2015
Tomandandy nació el 28 de agosto de 1985, en la Universidad de Princeton. Consistiendo inicialmente de Tom Hajdu y Andy Milburn, los primeros esfuerzos del grupo eran composiciones electrónicas cortas creadas en el Laboratorio de Composición Musical de Princeton ese mismo año.

Su primer trabajo fue la creación de la música para la innovadora serie de televisión de MTV Europe/Canal 4 Buzz del Reino Unido - la primera de varias colaboraciones con el director Mark Pellington, y una combinación perfecta por el uso agresivo del dúo de la tecnología de la música y la fascinación por la cultura popular. El objeto Buzz era los mismos medios de comunicación, estableciendo a tomanandy en un camino para romper tabús y para auto-examinar la cultura que continúa definiéndolos



Su llamativa a irreverente música y trabajo de diseño de sonido en Buzz atrajo a una generación de ejecutivos y directores creativos publicitarios joven. Tomandandy se convirtió en una fuerza icónica en la música publicitaria, innovando mediante el uso de la música underground para musicalizar anuncios de televisión.

Del editor de cine Hank Corwin, comenzaron aprendiendo sobre música para películas, trabajando con el Sr. Corwin primero en JFK de Oliver Stone y luego más extensamente en Born Killers del director. La primera banda sonora completa de Tomandandy fue para Roger Avary en Killing Zoe; la banda sonora agresiva y techno de alta energía les trajo nuevos seguidores.

Al mismo tiempo, tomandandy comenzó a trabajar con artistas de otros medios de comunicación y contextos, en todo el mundo. Han contribuido música para instalaciones de arte, incluidos las de Jenny Holzer y Los Starn Brothers; para otros músicos, entre ellos David Byrne, Lou Reed y Laurie Anderson; en giras musicales; para el diseño de sonido de videos musicales; a desfiles de moda; y para proyectos educativos.

El grupo continúa innovando y experimentando a la hora de componer música para películas. Los créditos cinematográficos de tomandandy han incluido, para el director Mark Pellington, The Mothman Prophecies, Arlington Road, Going All the Way, I Melt With You, y el telefilm Anatomy of Violence; para el escritor/director Roger Avary, Killing Zoe, The Rules of Attraction, y el telefilme Mr. Stitch; de Paul W. S. De Anderson Resident Evil: Afterlife y Resident Evil: Retribution; de Alexandre Aja The Hills Have Eyes; de Chris Gorak Right at Your Door; de Jacob Estes Mean Creek y The Details; de Bryan Bertino The Strangers; de Keith Gordon Waking the Dead; y, para Siniestro 2 del director Ciarán Foy, Citadel.

Roy Knyrim

agosto 02, 2015
Roy Knyrim nació y creció en Rochester, Nueva York. Desde muy temprana edad, utilizó la cámara Super 8mm de sus padres para hacer sus propias películas con muchos efectos especiales. Después de graduarse de la escuela secundaria, el aspirante a mago del maquillaje trabajó con el artista de efectos de Rochester, Pat Tantalo en algunas escenas clave para la producción de Francesca DeLaurentiis, Slugs, que estaba filmando en locaciones en el estado de Nueva York.

Después de haber entrado en el negocio, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde creó todos los efectos sangrientos de la segunda y tercera película de Michael Herz y Lloyd Kaufman, Toxic Avenger. Reubicándose al sur de California, fundó SOTA F/X con Jerry Macaluso. La pareja trabajó en cientos de proyectos, incluyendo la ganadora del Oscar, Ed Wood de Tim Burton; la épica The Abyss, de James Cameron; y Gods and Monsters, del escritor/director ganador del Oscar, Bill Condon.



En 1999, el Sr. Knyrim creó Matthew Blackheart: Monster Smasher, que fue vendida a la Sci Fi Channel (ahora conocido como Syfy). Dos años más tarde, dirigió la película Demons at the Door. Pasó la mayor parte del 2002 trabajando con Psychopathic Records y Insane Clown Posse, dirigiendo el comercial de su álbum The Wraith; varios videos de conciertos en vivo; y sus videos caseros de lucha libre JCW. Al año siguiente, Psychopathic lo contrató a él y a SOTA para producir y dirigir el video del legendario rapero de Detroit, Esham, "Woo Woo Woo Woo".

Los créditos cinematográficos del señor Knyrim también incluyen Cemetery Gates, Night Skies, Death Racers, y el telefilme The Chronicles of the Dark Carnival. Sus efectos de maquillaje se han visto en los últimos años en decenas de proyectos, que van desde la serie de NBC Profiler, a la película de 3D de fantasía de Joe Dante The Hole. Recientemente firmó un contrato para una nueva serie de televisión basada en las películas de Friday the 13th, en la que coordinará los efectos especiales de maquillaje para el personaje icónico Jason Voorhees.

Además de sus variados talentos detrás de la cámara, el Sr. Knyrim se reconoció en frente de la lente a través del Syfy reality show Monster Man. La serie siguió al equipo SOTA F/X, mientras hacían monstruos y creaban efectos especiales en su taller en Los Ángeles.

Dave Snyder

agosto 02, 2015
Creciendo en Owensboro, Kentucky, Dave Snyder llegó a sentirse atraído por el arte de los efectos especiales de maquillaje después de ver películas como Altered States de Ken Russell y The Howling de Joe Dante. Después de completar un curso por correspondencia con el artista de maquillaje legendario de efectos especiales, Dick Smith, partió para Hollywood.

Desde entonces, se ha labrado una carrera ocupada en criaturas y efectos de maquillaje de prótesis. Recibió una nominación al premio CableACE por su trabajo en la serie de televisión The Outer Limits. Entre los otros espectáculos que ha trabajado están Six Feet Under y Tales from the Crypt.



Snyder fue parte del oscarizado equipo de maquillaje de Joel Harlow en la película de JJ Abrams Star Trek, y volvió a hacer equipo con el director en Star Trek Into Darkness; fue un artista de maquillaje en las películas segunda y tercera de Gore Verbinski de Pirates of the Caribbean; y también ha trabajado en películas tan notables como Dawn of the Dead de Zack Snyder, de Drew Goddard, The Cabin in the Woods, Letters from Iwo Jima de Clint Eastwood, y la multi-ganadora de Oscares de los hermanos Joel y Ethan Coen, No Country for Old Men.

Su trabajo en efectos especiales de maquillaje se podrá ver en la secuela tan esperada de este otoño Maze Runner: The Scorch Trials, dirigida por Wes Ball.

Película Siniestro 2

julio 30, 2015

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN DE LA PELÍCULA SINIESTRO 2


Más allá de su inesperado éxito comercial, la película del 2012 Siniestro también obtuvo la aclamación de la crítica y en festivales de cine.

“Funcionó en dos niveles”, comenta el productor Jason Blum de Blumhouse. “Fue una película de miedo. Pero escondido en esa película de terror comercial fue un drama independiente acerca de la posibilidad de elegir entre carrera y familia”.

"Al considerar hacer una secuela, creo que lo más importante es conseguir que el autor de la primera película se involucre. Mi mayor trabajo en esa etapa fue el tratar de convencer a la gente que fue lo suficientemente inteligente como para crear la idea original, Scott Derrickson y C. Robert Cargill, que se queden con ella. Aunque el calendario de Scott no le permitió dirigir Siniestro 2 [como lo había hecho con la original], se involucró en la escritura y la producción, así que sentí que podíamos seguir adelante”.

Derrickson escribió el guión de la secuela con Cargill, con el que había escrito el de la película original. Derrickson comenta, “Cargill y yo, después de haber visto muchas franquicias de terror, estábamos comprometidos a escribir el tipo de secuela de terror que nos gustaría ver”.

“Eso resultó ser mucho más difícil de lo que yo creo que ninguno de los dos esperaba. Descartamos más trozos de escritura en este guión que para cualquier otra cosa que he hecho en toda mi carrera. Era un guión difícil de escribir, difícil de escribir bien”. Los guionistas perseveraron porque, como señala Derrickson, "Habíamos dedicado mucho esfuerzo en la escritura de la primera película, y la gente respondió a la misma. Sentimos que teníamos muchas capas con las que podíamos construir.

“Las secuelas de terror que realmente he disfrutado, como la Paranormal Activity e Insidious de Jason, tienden a expandirse en la mitología que hizo la primera película eficaz. Éstas rofundizan su aprecio de la película original al conservar elementos que gustaron desde la primera, al tiempo que sorprenden al no ser imitativas”.

Un gran avance para los guionistas se produjo cuando “encontramos un punto de vista diferente desde el cual que podríamos contar una nueva historia”, dice Derrickson. “Siniestro fue una película de terror acerca de ver películas de terror, y que tuvo más poder del que yo pretendía. Cada vez que veo las secciones de las 'películas caseras', todavía me causan temor. Así que éstas se convirtieron en una presencia cada vez más consciente en la secuela; Bughuul robando las almas de los niños y obligándolos a hacer las películas asesinas - esos homicidios a través del arte - son una gran parte de la historia en Siniestro 2”.


Poster película Siniestro 2

Blum añade: “Para la segunda película, sabíamos que Bughuul había hecho una impresión tan poderosa como el villano en la primera película, todo el mundo lo quería de vuelta”.

Ciarán Foy se sintió atraído a unirse al equipo como director de Siniestro 2 porque "esta historia tiene que ver con la exploración de la mitología detrás de Bughuul, más allá de lo que fue en la primera película."

Bughuul está de vuelta como el retorcido visionario detrás de las películas asesinas de pesadilla, con los asesinatos capturados por la cámara de los niños de las víctimas cuyas almas ha reclutado. Aunque expandieron la mitología, Derrickson y Cargill también buscaron la consistencia configurando la historia en otra casa aislada, donde se ha producido un horrible asesinato.

Derrickson recuerda: “En la primera película, el ex-ayudante de Sheriff, So & So – sin nombre- descubrió demasiado tarde cómo Bughuul estaba allá fuera haciendo cosas horribles. So & So ahora está tratando de localizar a posibles víctimas porque conoce el patrón de cómo esta entidad, esta deidad pagana, elige a sus víctimas”.

“Tiene la intención de incendiar el próximo lugar donde se producirá el patrón, y es una granja abandonada -. Pero alguien se ha mudado ahí. Él siente que tiene pocas opciones ahora más que involucrarse en la vida de esta madre y sus dos hijos, quien ya está huyendo de su matrimonio abusivo, sin embargo, no les puede decir los horribles secretos de los que está al tanto”.

A diferencia del personaje de Ethan Hawke de Ellison en Siniestro, el personaje de Shannyn Sossamon de Courtney en Siniestro 2 no tiene ni idea de que ella ha reubicado a su familia a un lugar donde había ocurrido un asesinato. Derrickson explica: “Ella es una mujer que ha huido recientemente del marido que la trataba mal a ella y a sus hijos, los gemelos llamados Dylan y Zach. Es a través de los dos niños que llegamos a averiguar que donde se refugiaron fue el escenario de un asesinato de uno de los discípulos de Bughuul - y de otra de las horribles películas de muerte”.

“Así que en la nueva película, los niños juegan un papel mucho más grande; su punto de vista es mucho más importante de lo que era en el Siniestro”.

Blum añade: “Me gustó mucho la idea de seguir a una madre, de ver sus luchas y los demonios con los que ella está luchando; esa es otra salida creativa de la primera película”.

Sossamon reflexiona: “El drama de lo que esta madre está pasando – Yo misma soy madre - se sentía muy real. Yo ya había hecho un par de películas de terror y realmente no quería volver a hacer otra porque era agotador, pero este guión era muy bueno. Lo que me convenció fue conocer a Ciarán Foy. Hablamos durante más de una hora y media, y realmente nos llevamos bien. Tuvimos una gran una discusión sobre el carácter y la historia, y lo que iba a hacer con el guión. Entonces vi su película Citadel, y me quedé impresionada con él. Me sentí cómoda, así que seguí mi instinto y me involucré”. Foy dice: “Especialmente con Shannyn interpretándola, Courtney no es una versión femenina del personaje de Ethan Hawke. Ella va por su propio camino - y también sus hijos”.

Sossamon elabora, "Courtney está experimentando su propio horror en un mal matrimonio. Ella es protectora de sus dos hijos, y toma la decisión de salvarse a sí misma y a ellos al huir de Clint, el marido y padre abusivo.

“El personaje de la primera película, So & So, es alguien del que Courtney no sabe nada - mucho menos que se ha obsesionado por resolver el misterio de Bughuul. Cuando sus hallazgos lo llevan a la casa abandonada en la que nos estamos escondiendo, su instinto es protegerlos de lo que están huyendo. Al mismo tiempo, está tratando de resolver y hacer frente a este horror del que no puede absolutamente hablar en voz alta”.

La actriz revela, “Courtney se pregunta si puede confiar en él, porque eso es una gran parte de lo que ella es. Las partes más aterradoras para mí en esta película fueron las escenas con el ex marido. Batallé mucho con estas escenas en pre-producción y cuando finalmente las filmamos”.

El actor Lea Coco, que actúa junto a Sossamon como Clint, comenta, “Este personaje está lejos de mi propia personalidad, pero fue fascinante explorar la dinámica de alguien que es abusivo; Consideré el trasfondo de Clint, y cómo esta mentalidad estaba probablemente dictada. Clint quiere a su familia de nuevo juntos, pero su necesidad de estar en control es la visión del personaje. Esa necesidad le obsesiona, y leí mucho sobre esta forma típica en relaciones abusivas; la víctima llega a sentir de cierto modo como si fuera su culpa, lo que hace que sea más difícil de romper el ciclo”.

“Shannyn Sossamon fue increíble. A menudo, cuando estás apoyando a la protagonista, la regla de oro es siempre ser bueno en todas tus tomas, ya que van a utilizar en la que ella se vea bien. Bueno, Shannyn es buena en cada toma; es raro trabajar con un actor que tiene una vulnerabilidad tan extraordinaria. Ella está completamente abierta y presente”.

Derrickson alaba “el calor de Sossamon, una cualidad que viene a través de los papeles que interpreta. Eso fue crucial para este papel, por lo que la audiencia empatiza con su situación y cree en el amor de Courtney por sus hijos”.

“En esta historia, llegamos a experimentar a través de uno de los gemelos, Dylan, lo que no hicimos con la hija de Ellison, Ashley, en la primera película: el niño teniendo acceso a las películas de asesinato, con los niños fantasmas muy presentes. El escenario es similar, pero esta vez el espectador es testigo de lo que se está desarrollando. Hay una vez más cinco niños fantasmas en la historia, pero estos no son los mismos de la primera película, ya que están conectados a un asesinato diferente-. Y ya están en contacto con Dylan desde el principio”.

El actor James Ransone, quien repite su papel de So & So, reflexiona que “el personaje de Shannyn tiene toda una existencia en familia que, como el personaje de Ethan, está basada en la realidad; en ambas películas, el elemento sobrenatural corre paralelo a la situación de la familia- y, por cierto, las dos películas deberían invitar a la gente a cuestionar lo que sus hijos están viendo”.

“Mi personaje se encuentra desgraciado, porque se convirtió por defecto en el principal sospechoso de lo que ocurrió al final de la primera película. Ha sido despedido como ayudante del Sheriff, y está trabajando como investigador privado, al tiempo que sigue la búsqueda de los crímenes que Ellison estaba investigando”.

Él aclara, “En Siniestro, fue So & So quien descubrió que los asesinatos no resueltos estaban conectados a las casas a las que la gente había mudado. Él está decidido a llegar a la próxima en la tela de araña de Bughuul, y destruirlo como un ataque preventivo. Se le ha dicho por los corredores de bienes raíces que está vacante, pero encuentra a Courtney y sus dos hijos allí - y al instante se siente ligado a ellos”.

”La obsesión de mi personaje empieza donde terminó la del personaje de Ethan Hawke. So & So tiene una conciencia culpable y él intenta corregir errores en su pasado”.

Derrickson afirma, “Siniestro 2 es una verdadera secuela: construye directamente sobre la primera porque el personaje de James no consiguió el cierre al final del Siniestro original. Resolvió el caso y descubrió todo literalmente minutos demasiado tarde. Él está atormentado con eso, así que retomamos su historia como un personaje que vive con el fantasma de esta cosa horrible que él y nadie más entiende”.

“James consiguió el papel en la primera película, porque era capaz de hacer comedia sutil pero también traer un poco de peso y seriedad al personaje. Él ayudó a crear el personaje durante la filmación, y ahora tenemos la oportunidad de ver que haga mucho más con éste”.

Completando el elenco de Siniestro 2 están los hermanos Sloan, Dartanian y Robert. “Ellos técnicamente no son gemelos”, comenta Sossamon; los dos jóvenes actores que interpretan a los gemelos idénticos son de hecho trillizos fraternales. Robert y Dartanian tienen una hermana, Anastasia, quien visitó el set, pero no aparece en Siniestro 2. Informa Derrickson, “Ellos eran tan buenos, y pensamos que nunca íbamos a encontrar un par como Dartanian y Robert. Estábamos preparados para volver a escribir los personajes como hermanos en vez de gemelos. ¡Pero tuvimos suerte!”

Sossamon dice con entusiasmo, “Son niños bien portados y grandes actores también. Ellos no son idénticos, y en realidad son muy diferentes. Yo bromeaba con ellos que deberían cambiar de personaje...”

Dartanian “Dart” Sloan, que se puede distinguir de su hermano Roberto, entre otras características, por su pelo marrón más claro, revela, "Yo estaba muy emocionado de tener la oportunidad de estar en esta película; Yo nunca había hecho una película de terror antes. Pero hacemos una casa encantada cada año para Halloween; nos gusta asustar a la gente.

“No he visto Siniestro, y no creo que mi mamá nos dejará ver Siniestro 2, ya que va a ser aún más sangriento y aterrador!”

Robert Sloan añade: “Se nos permitió ver un trailer de la primera película, y eso fue muy espeluznante. A penas acabamos de ver nuestra primera película de terror, The Sixth Sense, para prepararnos para hacer Siniestro 2. Se nos permitió verla porque mi personaje, Dylan Collins, ve fantasmas de los niños y las cosas paranormales - un poco como el niño en esa película”.

“Dart y yo leímos el guión de Siniestro 2. No daba miedo leerlo, pero, cuando se agrega toda la sangre y la música y efectos de sonido, va a ser mucho más intenso. No creo que vayamos a ver esta película, una vez que esté terminada”.

Dartanian revela, “En Siniestro 2, interpreto a Zach Collins, el hermano gemelo más competitivo. Zach siempre tiene que ganar en todo, incluso si es sólo una carrera a la casa. En la vida real, claro, competimos vez en cuando, pero no es con mala intención; cuando jugamos hockey, Robert es mejor defensa”.

Robert dice, “Mi personaje de Dylan es muy tímido. Él es el que ve a los niños fantasmas; Zach dice que los ve”.

Dartanian añade: “En el principio de la historia, Dylan es alentado por estos niños fantasmas a cometer asesinato, ya que Bughuul es el monstruo que llevó a los niños fantasma a matar a sus familias y tomó sus almas cuando lo hicieron. Pero hay un giro...”

Robert insinúa, “Los cinco niños fantasmas hacen películas de los asesinatos que hicieron, así que cuando la familia Collins se muda a la casa abandonada, los niños fantasmas tienen que convencer a uno de los dos hermanos a hacer lo mismo - o sino Bughuul estará enojado”.

Sossamon explica, “Courtney se siente muy perturbada cuando ve a uno de los niños que se comporta de una manera que le recuerda al padre de los chicos. Ella no piensa, 'que es paranormal'; más bien se ve atormentada por las raíces de la vida real”.

Los guionistas se aseguraron de arraigar las nuevas situaciones dentro de los parámetros establecidos de la película anterior. Derrickson señala, "El suspenso para el público es que ellos saben por la primera película que si la seducción psicológica a través de estas películas se completa, entonces esta familia va a morir a manos de uno de los suyos. Es el chico más tranquil y manso -Dylan- al que persiguen los niños fantasmas y tratar de influenciar. A medida que la historia se desarrolla, la relación entre los dos hermanos y lo que creen sobre estos niños fantasma se convierte en un gran punto de tensión entre ellos”.

Foy observa, “En cualquier película de género, hay que encontrar el ángulo humano; una vez que identificas lo personal en la historia, ya sea como director o como un miembro del público, habrá resonancia”.

“Citadelse basó en las cosas que me han ocurrido. Así que me acerqué a Siniestro 2 como una historia de dos hermanos; hay un ángulo personal allí para mí, sobre el crecimiento y la rivalidad entre hermanos”.

A pesar de la rivalidad entre hermanos que vemos en pantalla, los chicos Sloan eran un frente unido en el set de Siniestro 2 - entre otras cosas porque la ley estatal les obligaba a recibir tres horas de escolaridad diaria, en incrementos de 20 minutos. Además, como con cualquier gran producción de cine o televisión, mientras Foy y su equipo establecían cada escena, los hermanos Sloan se hacían a un lado y entraban sus sustitutos...

...Pero estos no eran sustitutos ordinarios. La tripulación vio doble otra vez, imágenes de espejo en las personas idénticas de 22 años de edad, las gemelas Emily y Elizabeth Hinkler, que fueron rápidamente apodadas "gemelas sustituto" Derrickson se maravilla, "Ellas eran inusuales ya que comparten el 99% + genética de maquillaje "Las Hinkler han participado en pruebas genéticas einvestigación desde la infancia; uno de sus factores distintivos es que mientras que Emily es diestra, Elizabeth es un zurda. Sossamon admite: "Yo me les quedaba viendo; eran tan hermosas. Si buscas la definición de "gemelo" en el diccionario, podría haber una foto de las dos; no se podía distinguirlas".

Dartanian añade: “El hecho de que nuestros sustitutos eran mujeres, y tenían 22 años, era bastante padre!”

Era factible porque las hermanas actrices medían menos de cinco pies, llevaban el pelo como los hermanos Sloan, y eran comparativamente de piel clara. Los cineastas estaban tan impresionados por su presencia y por su profesionalidad, que a las Hinklers se les dieron papeles en pantalla en las películas de asesinatos.

Elizabeth Hinkler señala, “A menudo somos elegidas en cast como niños o como de género neutro. Fue increíble conseguir este trabajo, aunque no nos gustan las películas de miedo”.

Emily Hinkler añade: "Cuando vamos al Instituto Nacional de Salud a alguna sesión de investigación, somos nosotras mismas”.

Para guiar tanto a los artistas jóvenes y como a los mayores y para orquestar el terror, Blum dice que "tuvimos la suerte de tener a Ciarán Foy como director. Fue Scott Derrickson quien encontró Ciarán, en realidad; él había visto Citadel y le encantó”. Derrickson comenta, "En busca de alguien para dirigir la secuela, miré una serie de películas. Ya nos habíamos comunicado en Twitter después de que había visto Citadel, y me di cuenta de que Ciarán tenía una sensibilidad estética que encajaría con Siniestro 2: crear tensión de terror y al mismo tiempo haciendo hincapié en la actuación, contando la historia a través de los actores.

“Además, es muy seguro como director; él ya había trabajado con un presupuesto limitado; y ya había dirigido niños. Sobre todo, al hablar con él, sentí que realmente entendía lo que Cargill y yo habíamos escrito, y que iba a transmitir bien la mitología de Siniestro”.

La producción comenzó en agosto de 2014 en Chicago, y Derrickson estuvo ahí desde el inicio. Él recuerda, "El ver a Ciarán ensayar escenas y luego filmar toma la primera semana, mi instinto pudo haber sido correr y darle instrucciones. Pero conforme lo veía trabajar en las tomas, veía que obtenía exactamente las mismas cosas que yo querçia; me di cuenta que de hecho, era el hombre adecuado para este trabajo.

“Lo que también me di cuenta- y también Cargill- era que el estilo de filmación de Citadel me recordaba a mi propio enfoque para filmar”.

Ransone dice que él y Foy "nos llevábamos bien porque tenemos un sentido del humor similar. Yo gravito en torno a personas que vienen de la clase trabajadora y luego se mueven en la creación de una forma de arte; para mí, hay un lenguaje común y una sensibilidad”.

“Me impresionó la forma en que él no estaba dispuesto a priorizar los elementos sobrenaturales; la historia es lo primero para él. Él está definitivamente interesado en que la parte del miedo funcione bien, pero esta parte debe complementar a la historia”. El irlandés, que había dirigido su primer largometraje en locaciones de Escocia un par de años antes, ahora se encontró a una hora de Chicago con el paisaje del condado de Kankakee con tierras rurales de cultivo; las escenas también fueron filmadas en los históricos estudios de sonido Chicago Studio City (CSC). Pero el efecto de la lente en esa ubicación permitió un ambiente atemporal que podría envolver a la familia Collins y allanar el camino para Bughuul.

La casa abandonada, que en sí misma fue un personaje central de Siniestro 2, estaba de hecho vacía; sus dueños habían dejado atrás la casa de tejas blancas cuando se reubicaron. El único problema con la modesta vivienda fue que no estaba al lado de una iglesia, como se pide en la historia. Lo que sí estaba detrás de la casa en un tramo estéril del camino era un granero rojo...

...Que el diseñador de producción Bill Boes y su equipo transformaron en una iglesia. Él relata: "El granero tenía un silo de grano, y era de un color oxidado, rojo. Ciarán dijo: "Ya es de un rojo oscuro, como sangre seca, como si algo horrible hubiera sucedido allí”.

“Tuvimos que cortar ventanas en el lado de la granja para replicar ventanas de la iglesia en un estilo más gótico, y cubrimos el silo en dos lados para que pareciera un campanario de la iglesia”.

La iglesia no transmite ningún simbolismo religioso en la historia, pero fue escrita específicamente en el guión como iconografía; Derrickson revela que "se inspiró en un lugar donde crecí, en el suburbio de Denver de Westminster, Colorado; hay una iglesia roja, un monasterio, en la cima de una colina. Es famoso por estar embrujado y con vista a todo el valle justo debajo de él. En Halloween, la gente cuelga 'cuerpos' en la torre; Yo veía esto en el camino a la escuela y tenía pesadillas después”.

“Así que esta iglesia en Siniestro 2 no tiene ninguna connotación religiosa; es puramente imaginaria, y Courtney espera tener una especie de santuario allí con sus hijos, sin saber su historia oscura que la une a los horrores de Bughuul”. Para el interior de la iglesia y la casa, se llamó a otro grupo de "gemelos"; Boes y su unidad construyeron un par de conjuntos intercambiables en los escenarios en CSC. Él revela, "Exploramos unas 10 iglesias para filmar, pero ninguna iglesia quería tener cuerpos ensangrentados en su piso. Nos dimos cuenta de que teníamos que construir nuestra propia iglesia, e hicimos dos, con las paredes desmontables. Volvíamos a utilizar el paisaje, la reconfiguración de las paredes; era como origami porque podíamos desplegarla y plegarla de nuevo.”

El estar específicamente escrito para tener iconografía tanto como historia y mitología fue la parte clave de la película; Boes diseñó y construyó un proyector de película de 16 mm. Pretendiendo ser de alrededor del año 1928, el proyector está limitado por un tocadiscos de vinilo con un gramófono. A través de esta máquina, los personajes y la audiencia experimentan las películas de asesinatos.

Derrickson, reflexiona, “No se aprovecha de los temores realistas, sin embargo, la imaginería y la atmósfera que se puede crear con el material de la película física y el sonido del proyector logra obtener una sensación de temor. El sonido del propio proyector, ese thwap, thwap, thwap 'del rollo de película cuando se desenrolla, puede ser absolutamente inquietante cuando se empareja con algo horrible que se proyecta”. El 16mm no es la única diferencia del 8 mm de las “películas caseras” de la primera película; el ático espeluznante donde se devanan las películas de asesinatos en Siniestro ha sido reemplazado por una "sala de proyección" aún más desconcertante para Siniestro 2 - un espacio de acceso dentro de la casa rectoral conectado a la iglesia. Boes afirma, "Las películas de asesinatos eran realmente aterradoras en la primera película, y en ésta son aún más; ya que son más complejas. Ciarán quería que fueran espeluznantemente creativas - e incluso más granulada que antes”.

Siniestro 2 fue filmado usando una cámara digital de ARRI Alexa con un sensor de 4:3 y lentes Cooke Anamórficos; Sin embargo, las películas de asesinatos fueron filmadas en película Kodak 7219 de 16 mm utilizando una cámara Arriflex 416 con primos Zeiss de súper velocidad y zooms Canon en una proporción de 4:3.

Foy comenta, “La mayoría de la gente en estos días utilizarían sólo un formato de cámara para rodar toda la película, y luego alterar digitalmente las imágenes de las películas de asesinatos para simular una película granulada. Elegimos filmar las películas de asesinatos en la película, para darles esa realidad misteriosa". Una de las escenas más importantes de la producción tiene lugar en un campo de maíz. Boes dice: "Encontramos un agricultor en Illinois rural que nos dijo que podíamos cortar su campo. Dentro de éste, estudiamos un espacio de unos 80 pies de diámetro donde podríamos hacer un círculo. Así que en el medio de la nada, en un campo de maíz real, armamos una escena que hubiera atemorizado a cualquier persona asustada que pasara por ella sin saberlo".

“El círculo era algo que Ciarán y yo habíamos hablado en nuestra primera reunión; Empecé a dibujar la forma del cráneo y luego dije que dos montones de heno podrían parecerse a los ojos en el cráneo. A Ciarán le encantó, y estuvimos de acuerdo en que nos gustaría ver cómo se vería".

Cuando llegó el momento de armar y filmar la secuencia - con la cámara en alto a 75 pies en el aire en una grúa – el heno se había apilado para parecerse a los ojos, así como una nariz. Boes añade: "Un camión aparece entonces en la escena, alejándose de la toma para parecerse a una boca. Así que, subliminalmente, estás viendo una calavera... O tal vez el rostro de Bughuul, que también tratamos de efectuar cuando rodamos en la cámara; hay una escalera y trozos de madera en ángulos, y con dos tubos juntos que implica el aspecto de Bughuul”.

En Siniestro, el guion reveló el símbolo recurrente de las películas de asesinatos como el de una deidad pagana oscura que se remonta a los tiempos de la antigua Babilonia y llamada Bagul, con la mitología identificando a este ser como el Devorador de Niños, un dios de la oscuridad que consume las almas de los niños humanos para sostener su propia fuerza en la vida inmortal.

Ya que Derrickson y Cargill habían proporcionado pocos detalles adicionales, comentarios en línea sobre la película hicieron que a los guionistas se le ocurriera el nombre de Bughuul combinando una deidad llamada Bugbear con "ghoul". Derrickson afirma, "Bughuul era una construcción de ficción total. Cargill sabe mucho acerca de la mitología pagana, por lo que tuvo algunas fuentes de inspiración - pero es esencialmente inventada”.

Por tanto, el dúo optó por profundizar la impronta histórica de Bughuul en la secuela; en consonancia con el tema de terror retro o análogo, un incidente en la década de 1970 se teje en la mitología con Siniestro 2 por medio de una pieza de equipo vintage.

Con Bughuul ahora una entidad "conocida", al menos para los espectadores de Siniestro, se discutió sobre la manera de hacer que fuera aún más aterrador en Siniestro 2.

“Simplemente le apuntamos la cámara directamente", dice Foy. Pero eso fue sólo después de que el artista de efectos de maquillaje especial Roy Knyrim y su unidad elaboraron el rostro horrible; el actor/doble Nick King se sentó de nuevo para transformarse con maquillaje poco favorecedor de manera que fuera capaz de repetir su encarnación del ser aterrador.

La primera película requirió sesiones de maquillaje de tres horas para llevar a Bughuul a la vida, seguido de una sesión de 90 minutos para quitarse el maquillaje. “Esta vez, fue un poco más rápido”, informa King. “Lo hicieron en menos de dos horas, pero aún así tomó 90 minutos para que lo retiraran. Pero vale la pena!”

La matrícula del auto de King lee BUGHUUL - un regalo de cumpleaños de su madre. Él comenta, “Es genial estar de vuelta en la secuela porque me encanta asustar a la gente. Cuando estaba en mi papel de este demonio pagano con la máscara puesta, la gente no podía ver mi reacción cuando caminaba por la esquina y los asustaba”.

Knyrim elogia el maquillaje de la primera película de “muy innovador. Tuve un artista increíble, Rob Hinderstein, quien ayudó a recrear esta fuerza del mal mediante el uso de la mayor cantidad de referencia de la producción original como pudimos. Nick King se sentó de nuevo para su papel y Rob esculpió algo lo más cerca posible al diseño original. El trabajo de pintura fue probablemente la parte más difícil de igualar, ya que es una mirada bastante extraña”.

Para mantener a los cinéfilos en suspenso y al elenco y el equipo en estado de alerta, Knyrim revela que “rotamos tres máscaras de Bughuul diferentes. Tenemos al héroe, o primera máscara; la máscara de cerca – con la que Nick no podía ver nada - y la máscara para el trabajo de doble. Esta última es casi como una máscara de hockey; es una prótesis de cara con una banda que va alrededor de la parte posterior de la cabeza de Nick y su cuello, para las tomas amplias.

Espero que al público “le guste” nuestro Bughuul tanto como en la primera película... A diferencia de los personajes de las películas de Siniestro, "no hay mucho que me asusta", reflexiona Derrickson. “Yo no vivo con un sentido continuo de miedo. Pero sin duda era muy asustadizo cuando era un niño, y esa es una de las razones por las que he trabajado en el género de terror; es una manera de purgar o exorcizar el miedo. La parte más aterradora del mundo de Siniestro para mí son las películas de asesinatos, tanto el encanto como el trauma de la imaginería extrema”.

“Yo creo que los que han apreciado la primera película de Siniestro van a sentir lo mismo de Siniestro 2, ya que mantiene los componentes esenciales que hicieron resonar a Siniestro. Pero al ver un montón de cosas en esta ocasión a través de los ojos de los niños, nos surgen algunos grandes sustos y sorpresas”.

Poster oficial de la película Siniestro (Sinister)

julio 25, 2012
El poster en español de la película Siniestro (Sinister), dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Ethan Hawke. Se estrena en México el próximo 5 de octubre.

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