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Luc Besson

mayo 21, 2012
Luc Besson empezó su carrera en el cine en 1977, trabajando para varios puestos como asistente de director en Francia y Estados Unidos, y por lo tanto posicionándose como uno de los pocos directores y productores franceses de alcance internacional. En 1983, dirigió su primera película, The Last Battle, que le hizo ganar reconocimiento en el Festival de Cine Avoriaz. Dos años después dirigió Subway, con Isabelle Adjani y Christopher Lambert. La industria lo recompensó con tres Premios Cesar. El estilo visual de Luc Besson se estableció claramente.

Edificando su éxito, tomó la dirección de The Big Blue. Aunque fue mal recibida en el Festival de Cine de Cannes, la película ganó 10 millones de admisiones y se convirtió en un verdadero fenómeno social.



A pesar del desfavorable clima, tanto La Femme Nikita (1990) y Leon: the Professional (1994) fueron aclamados por la crítica, estableciendo sólidamente su popularidad en Francia y otorgándole reputación internacional. Entre estas películas, dirigió Atlantis (1991), un documental que apunta a generar consciencia sobre la belleza de la naturaleza y la necesidad de proteger el medio ambiente. En 1995 se lanzó a dirigir una atrevida película de ciencia ficción: The Fifth Element. El blockbuster se volvió el mayor éxito de taquilla de cualquier película francesa en Estados Unidos. En 1998, Luc Besson se llevó a casa un Premio Cesar por Mejor Director.

En 1999, dirigió su versión de Joan of Arc, haciendo que ganara otra nominación como Mejor Director en los Premios Cesar. En el 2000, fue nombrado Presidente del Jurado en el Festival de Cine de Cannes #53, volviéndose el presidente de jurado más joven en la historia del festival.

Dedicó la mayor parte de los próximos cinco años a la producción. Desde que creó EuropaCorp diez años antes, el estudio se volvió uno de los más importantes de cine Europeo.

En el 2005, regresó a dirigir con Angel-­A, y el siguiente año con su primera película animada, Arthur and the Invisible, adaptada del libro que descubrió. La animación fue seguida de otras dos: Arthur and the Revenge of Maltazard (2009) y Arthur 3: The War of the Two Worlds. En el 2010, Luc Besson adaptó la serie de novelas gráficas de Tardi con The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-­Sec, con Louis Bourgoin en el papel principal.

El 2011 marca el estreno de Amor, Honor y libertad, con Michelle Yeoh en el papel de la ganadora del Premio Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi. A lo largo de su carrera directorial, Luc Besson también dirigió un número de videos musicales, incluyendo Serge Gainsbourg y Mylrnr Farmer, así como comerciales para renombradas marcas internacionales.

Además de las películas que dirigió, Luc Besson ha escrito más de veinte guiones para películas. Entre ellos la serie de Taxi y el reciente Taken, que hasta ahora ha sido una de las más exitosas producciones francesas en Estados Unidos.

Filmografía como director


2011 Amor, Honor y Libertad
2010 Arthur 3: The War of the Two Worlds
2010 The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-­Sec
2009 Arthur and the Revenge of Maltazard
2006 Arthur and the Minimoys
2005 Angel-­A
1999 Joan of Arc
1997 The Fifth Element
1994 Leon: The Professional
1991 Atlantis
1990 La Femme Nikita
1988 The Big Blue
1985 Subway
1983 The Last Battle
1981 L’Avant-­Dernier (cortometraje)

Virginie Silla

mayo 21, 2012
Virginie Silla, nacida en Ottawa, Canada, de una familia de diplomáticos, pasó su niñez viajando por el mundo, de Mali y Senegal a Estados Unidos y Francia. Después de graduarse de la Universidad Americana en París con una licenciatura en Negocios y Administración, buscó su primer trabajo en el campo que más amaba: el cine. En 1994, empezó a trabajar para Patrice Ledoux, la directora general de la compañía Gaumont. Trabajó en The Fifht Element de Luc Besson hasta su estreno, y después en Joan of Arc del mismo director.



Cuando Luc Besson fundó EuropaCorp en 1999, le ofreció una posición a Virginie en la empresa. Aceptó y se volvió productora. Un año después produjo su primera película, Yamakasi-­les samourai des temps modernes, un gran éxito recaudando 2.2 millones de admisiones en Francia. Después le siguieron: Once upon an Angel de Vincent Perez (2002) con Guillaume Depardieu Happiness Costs Nothing de Mimo Calopresti (2003) con Valeria Bruni-­Tedeschi A ton Image de Aruna Villiers (2004) con Nastassja Kinski y Christopher Lambert Au suivant de Jeanne Biras (2005) con Alexandra Lamy y Clovis Cornillac Revolver de Guy Ritchie (2005) con Jason Statham y Ray Liotta Love and Other Disasters de Aleck Keshishian (2006) con Brittany Murphy The Secret de Vincent Perez (2007) con Olivia Thirlby y David Duchovny From Paris with Love de Pierre Morel (2009) con John Travolta y Jonathan Rhys Meyers. En el 2004, Virginie Silla se volvió Virginie Besson-­Silla, pero fue sólo después de diez años colaborando en proyectos que Luc y Virginie decidieron formar equipo para una película.

Así que fue en el 2010 que Virginie produjo la película de Luc Besson The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-­Sec con Louise Bourgoin. Luego llegó la película más importante de su joven carrera: Amor, Honor y Libertad, con Michelle Yeoh y David Thewlis, dirigida por Luc Besson y pre-­estrenada en el Festival de Cine de Toronto. Gracias a la película, Virginie tuvo el privilegio de conocer a Aung San Suu Kyi en Rangoon en junio del 2011, un recuerdo imborrable.

Andy Harries

mayo 21, 2012
Andy Harries es uno de los productores más respetados y exitosos de cine y televisión en el Reino Unido y es Jefe Ejecutivo de su propia compañía de producción con sede en Londres llamada Left Bank Pictures. Notables películas a lo largo de su carrera incluyen The Queen, The Damned United, Pierrepoint y la próxima All in Godd Time.

Su carrera en televisión lo ha visto ganar tres Globos de Oro en el 2006 por Longford (escrita por Peter Morgan y dirigida por Tom Hooper), y un Premio Emmy por Prime Suspect 6 y Prime Suspect 7. En el 2006 The Queen recaudó más de $150 millones a nivel mundial y logró que Andy fuera nominado para un Premio de la Academia por su papel como productor. La película tuvo una secuela de premios que incluyen Mejor Actriz, Mejor Guion y el Premio The Fipresci en el Festival de Cine de Venecia del 2006; Mejor Actriz, Mejor Música y Mejor Guion en los 64° Globos de Oro y Mejor Película Británica, Mejor Actriz, Mejor Guion y Mejor Director en los Premios del Círculo de Críticos de Cine en Londres. Su reconocimiento en el Reino Unido se vio sellado con dos premios BAFTA por Mejor Película y Mejor Actriz mientras que la increíble lista de premios siguió con seis nominaciones al Premio de la Academia, con Helen Mirren ganando memorablemente como Mejor Actriz.



Harries produjo recientemente la película ganadora de premios The Damned United (2009) con Michael Sheen como el legendario manager de soccer, Brian Cluogh (dirigida por Tom Hooper y escrita por Peter Morgan) y All In Good Time (2011) una adaptación cinematográfica de la obra ganadora del Premio National Teathre Olivier escrita por Ayub Khan Din y estelarizada por Harish Patel (dirigida por NIgel Cole). Entre el 2000 y el 2007 Andy Harries fue director de Drama, Comedia y Cine para Granada Productions. Durante este periodo produjo un gran rango de dramas, comedias y películas para ITV1 y otras estaciones transmisoras, ganando premios desde los Emmys hasta Globos de Oro, BAFTA y RTS y recibiendo una nominación al Premio de la Academia. En este periodo prolífico produjo subsecuentemente dramas como The Sorsyte Saga; Dr Zhivago con Keira Knightley y Sam Neil y The Deal que reunió a Stephen Frears y Peter Morgan por primera vez. El mismo año Andy fue productor ejecutivo de Henry VIII de Peter Morgan y los dramas aclamados por la crítica, Wall of Silence con James Nesbitt, Danielle Cable, Eyewitness y la ganadora del Emmy Prime Suspect 6 con Helen MIrren. Otros éxitos durante este periodo incluyen Life Begins, Dirty Filthy Love y Vincent para ITV y The Street para la BBC.

En el 2009 Prime Suspect: The Final Act ganó tres Emmys por sobresaliente dirección, escritura y actriz en una mini-­serie mientras otros dramas ese año incluyeron Cracker, See no Evil: The Moors Murders y el regreso de The Royal Family para un Especial de Navidad que ganó tanto un BAFTA como un RTS. Andy fue productor ejecutivo de Murder in The outback para ITV y el triple ganador del Globo de Oro, Longford para HBO/Canal 4. Left Banks Pictures fue establecida por Andy Harries en Julio del 2007 con una inversión de BBC WorldWide y una junta directiva formada por jugadores clave a lo largo de las industrias de cine y televisión.

En sus cuatro primeros años, Left Bank Pictures ha producido un gran rango de dramas y comedias para HBO, BBC, ITV1, Canal 4, E4 y Sky y tres películas, con muchas más en desarrollo. Hasta la fecha, las producciones de Left Bank Pictures incluyen tres series del siete veces ganador del BAFTA Wallander (con Kenneth Branagh); ocho episodios de Inspector Banks, un thriller de cuatro partes Father & Son y Married, Single, Other para ITV1; dos series de Strike Back para Sky 1 HD y subsecuentemente HBO; dos series del show E4 sketch, School of Comedy; el aclamado por la crítica Zen para BBC1 y dos series para Mad Dogs para Sky 1 HD. En el 2011, Andy fue galardonado con el título Royal Television Society. En el 2007 recibió un BAFTA por contribución sobresaliente en la industria, entregado por el consejo BAFTA y en honor del documentalista Alan Clarke.

Rebecca Frayn

mayo 21, 2012
Rebecca Frayn es una cineasta, guionista y novelista con su dedo en el pulso de los temas contemporáneos. Ha dirigido una amplia variedad de documentales aclamados por la crítica para la BBC, Canal 4 e ITV en un rango de temas desde esposas conservadoras hasta gemelos idénticos. También hizo su debut directorial con el drama para televisión, Whose Baby?, que hablaba de los derechos de los padres, con Sophie Okonedo y Andrew Lincoln. Y su guion para la BBC, Killing me Softly contaba la verdadera historia de Sara Thornton, cuya condena por asesinato ayudó a traer la reforma en la ley para la violencia doméstica.



A lo largo de los años, ha hecho muchas películas sobre mujeres prominentes de nuestros tiempos, incluyendo a Leni Riefenstahl, Annie Leibovitz y Nora Ephron. En el 2006, su primera novela, One Life, lidió con el complejo panorama emocional y ético de IVF. Y en el 2008, después de hacer un corto video tratando la expansión del aeropuerto Heathrow, co-­fundó We CAN, un grupo que pedía al gobierno tomar acción en el cambio climático en la Conferencia de Copenhagen del 2010. Además del guion de Rebecca sobre Aung San Suu Kyi, Amor, honor y libertad, su segunda novela, Deceptions, un thriller psicológico sobre un niño que desaparece ha sido publicado recientemente con grandes críticas en el Reino Unido, Estados Unidos y recientemente en Francia. Rebecca está trabajando actualmente en su tercera novela que hablará sobre activismo medioambiental y un guion ambientado en 1970 sobre el movimiento de las mujeres.

Thierry Arbogast

mayo 21, 2012
El director de fotografía para Jean-­Paul Rappenau, André Téchiné, Emir Kusturica y, desde luego, Luc Besson, Thierry Arbogast tiene la virtud de cambiar de un registro al otro, y un don para juegos de sombras y claroscuros. Su interés en la fotografía empezó a la edad de 11 años y en poco tiempo estaba desarrollando sus propias fotos y filmando cortos en su Super 8. Él reconoce que no le iba bien en la escuela, y dejó la secundaria a los 17 por un trabajo como asistente de cámara. Lo que Arbogast sí estudió sin embargo, fue el trabajo de los grandes directores de fotografía como Vittorio Storaro (Apocalypse Now) y Gordon Willis (The Godfather).



Eligiendo sus proyectos a la luz del universo entero de cualquier director, ha creado fieles lazos con varios directores, a veces tomando aproximaciones de iluminación radicalmente diferentes. Como en I Don’t Kiss (1991), empezó a colaborar con André Téchiné cuya estética confiesa haber encontrado a veces “casi vergonzosa” y él “está ligado a otros valores como la forma en la que actúa y se mueve el talento”. Al otro lado del espectro, iluminando Black Cat, White Cat (1998) de Emir Kusturica, descubrió una aproximación muy diferente: “Él es muy creativo y necesita visualizar una toma para poder enriquecerla” dice sobre el cineasta. “Él lo va construyendo poco a poco, y eso toma tiempo”.

Conoció a Luc Besson en 1990 en La Femme Nikita. Los dos hombres se dieron cuenta rápidamente que estaban en la misma sintonía de onda. “Luc siempre logra sorprenderme haciendo lo opuesto de lo que yo habría hecho” explica Thierry Arbogast. “Él trabaja para el espectador lo cual explica la rara osmosis entre él y su público. Los equipos a los que dirige deben permanecer concentrados y aplica mucha presión desde el principio en una toma. La primera mitad siempre es muy tensa, pero una vez que pasas los Azores, es como navegar fácilmente y Luc se relaja. La segunda mitad se vuelve una película entre amigos, como en Leon”. Una asombrosa relación que culmina en Amor, Honor y Libertad.

Eric Serra

mayo 21, 2012
Un gran entusiasta del rock, jazz y música africana, Eric Serra ha colaborado en más de cincuenta álbumes como bajista. Pero su nombre está primero y más que nada asociado a la larga lista de películas de Luc Besson. Nacido en 1959, creció en un ambiente musical y empezó a aprender guitarra muy joven. “Mi padre me compró mi primer guitarra cuando tenía cinco años” dice. “Se volvió mi juguete favorito. La tocaba como mi padre, sin ninguna enseñanza. Después, cuando tenía 11, tuve mi primera guitarra eléctrica. Lo que me gustaba era tocar los coros de las canciones que me gustaban. Era un juego que me hacía realmente trabajar en mi instrumento y desarrollar mi oído. Fue mi propia escuela de música. Así es como mis instructores fueron desde Ritchie Blackmore (Deep Purple) a Alvin Lee (Ten years after) a Jeff Beck y John McLaughlin”.



En 1976, trabajó para grandes músicos como Dider Lockwood, Mory Kante, Murray Head y Youssou N’Dour, volviéndose el bajista de Jacques Higelin en los 1980’s. En esa misma época, Eric Serra conoció a Luc Besson a través de Pierre Jolivet, “Luc, que tenía 18 como yo, quería dirigir su primer cortometraje y me pidió que escribiera la música” dice el compositor. “Así es como logré hacer la música para todas sus películas. Se podría decir que empezamos juntos”. En 1985, Serra ganó un doble álbum de oro por la cinta original de Subway, que también fue nominada para un César. Dividiendo su tiempo entre el escenario y la música cinematográfica, el músico finalmente eligió el cine, ya que Luc Besson le dejaba mucha libertad y le permitía empezar a trabajar desde el primer borrador del guión.

Tres años más tarde, escribió la música para The Big Blue (Cesar por Mejor Música Original y un Premio Victoire por música), con un sonido electrónico inspirado del New Age. Continuó produciendo para La Femme Nikita (1990), Atlantis (1991), del que dice que fue “su primera música realmente sinfónica”, y Leon: the Professional, una inteligente mezcla entre percusiones africanas, sintético y tonalidades árabes. “Recordando, si debiera elegir mi música favorita, aunque es una elección difícil, diría que Leon porque tiene un poder emocional que me fascina”. Reconocido internacionalmente, Eric Serra fue contactado por los productores de Goldeneye (1995) para renovar el estilo musical de James Bond. Dos años después, el compositor estrenó su primer álbum solo RXRA, donde cantó sus propias canciones. En 1999, Serra trabajó una vez más con Luc Besson en Joan of Arc, inspirándose de Carmina Burana de Carl Orff, y dejando atrás por un tiempo el sonido electrónico.

Después de trabajar en Estados Unidos por segunda vez en el remake de Rollerball (2002) por John McTiernan, Eric Serra intenta una nueva experiencia para la trilogía animada de Arthur and the Invisibles (2006-­2010) cuando Luc Besson lo obliga a cambiar radicalmente sus métodos usuales de trabajo. Gracias a su larga historia trabajando juntos, los dos hombres pueden superar sus diferentes perspectivas. Ahora trabajan juntos una vez más en Amor, Honor y Libertad.