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Jeffrey Beecroft

junio 27, 2014
Jeffrey Beecroft recibió numerosos reconocimientos y nominaciones a lo largo de su carrera, incluyendo una nominación a un Premio de la Academia por su diseño de producción en la película aclamada por la crítica “Dances with Wolves”, una nominación al BAFTA, un CLIO Award, además de diversas nominaciones al CLIO y cinco nominaciones al Art Directors Guild Award, entre las cuales, obtuvo tres como Excelencia en Diseño de Producción por su trabajo comercial.

Trabajó recientemente para el director Michael Bay en la controversial comedia negra “Pain and Gain”, protagonizada por Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie.



Jeffrey Beecroft ha creado aspectos singulares para una amplia variedad de películas, desde proyectos de ciencia ficción como “Twelve Monkeys”, de Terry Gilliam; películas de suspenso psicológico como “The Game”, de David Fincher, y “Mr. Brooks”, de Bruce Evans, hasta dramas románticos como “Message in a Bottle”, inspirada en la popular novela de Nicholas Sparks, así como la icónica favorita de los fans “The Bodyguard”.

El amplio currículo de comerciales de Beecroft le aportó tres MoMA Awards, entre una impresionante lista de directores que incluía a Bay, Fincher y Gilliam, además de Francis Ford Coppola, Howard Guard, Peter Smillie, Erich Joiner, Jeff Goodby, Bob Kurstetter, Tom Routson, David Bailey, Bennett Miller y Robert Richardson, entre muchos otros. Sus clientes incluyen Milk, Victoria’s Secret, Prada, Polo, AT&T, Apple, Mercedes, Jaguar y GM.

Su trabajo se extiende al diseño para teatro y ópera, entornos en los cuales sus diseños han sido vistos en Broadway y en el West End; además, recientemente participó en el Otto Project for Fondazione Prada, de Tobias Rheberger, en Milán. Recibió dos nominaciones al Tony Award por las producciones de “Cyrano de Bergerac” y “Much Ado about Nothing”, de la Royal Shakespeare Company, en colaboración con el director Terry Hands. Entre las producciones del West End de Beecroft se encuentran “Playboy of the Western World” para el Abbey Theater; “Troilus and Cressida”, “Hamlet”, “The Cherry Orchard”, del RSC; “After Aida”, del Old Vic; además de las producciones de Royal Exchange de “Oedipus Rex” y “Three Sisters”, por la cual ganó el Evening Standard Award.

El diseño de arquitectura y diseño de interiores de Beecroft ha aparecido en Architectural Digest, The World of Interiors, Coastal Living, HG, Vanity Fair y Elle Décor.

Recibió una Maestría por la Universidad de Nueva York y es Miembro de la Universidad de Oxford.

William Goldenberg

junio 27, 2014
La primavera pasada, William Goldenberg fue honrado con tres prestigiosos premios: el Premio de la Academia; el BAFTA; así como el American Cinema Editors’ Eddie Award, por su destacado trabajo en “Argo”, Mejor Película del Año, dirigida por Ben Affleck. Además de obtener un Oscar, la película ganó un Golden Globe como Mejor Película - Drama y un BAFTA como Mejor Película, entre incontables premios más, debido en gran parte a las contribuciones de Goldenberg al proyecto.

En este mismo contexto, Goldenberg, junto con el editor Dylan Tichenor, fue también nominado por su trabajo en “Zero Dark Thirty”, de Kathryn Bigelow. Él y Tichenor obtuvieron Best Editing Awards por la película dramática de suspenso político por parte de varias organizaciones influyentes, incluyendo The Boston Film Critics Association, la Broadcast Film Critics Association, el London Film Critics Association y Los Angeles Film Critics Association, entre otras.

Actualmente edita la cinta de suspenso histórico “The Imitation Game”, una crónica de la tumultuosa vida del matemático y rompedor de códigos Alan Turing, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Keira Knightley.




William Goldenberg trabajó con el director Michael Bay en “Transformers: Dark of the Moon” (junto con los editores Roger Barton y Joel Negron), que recaudó más de US$1.1 mil millones.

Su currículo incluye las películas producidas por Jerry Bruckheimer: “The Sorcerer's Apprentice”, “Confessions of a Shopaholic”, “National Treasure: Book of Secrets” y “National Treasure”, “Kangaroo Jack” y “Coyote Ugly”. Editó el debut como director de Ben Affleck: “Gone, Baby, Gone” y fue nominado a un Premio de la Academia® por su trabajo en “Seabiscuit”, además de editar la controversial película de “The Insider”, de Michael Mann (con Paul Rubell y David Rosenbloom).  Goldenberg también formó parte del equipo de edición en “Heat”, “Ali” y “Miami Vice”, de Mann.

Otros créditos como editor de películas incluye “Alive”, “The Long Kiss Goodnight”, “Pleasantville” y “Domino”. También colaboró con el editor Michael Kahn (como editor adicional o asistente) en “Hook”, “Toy Soldiers”, “Arachnophobia” y “Always”.  Además, Goldenberg editó el corto “Kangaroo Court”, que fue nominado a un Premio de la Academia®.

Para televisión, William Goldenberg trabajó en las películas de HBO “Body Language” y “Citizen X”, por la cual recibió una nominación a un Emmy® como Edición Destacada para una Miniserie o Especial.  También editó el piloto para “Over There”, el programa de FX aclamado por la crítica acerca de la Guerra de Irak.

Roger Barton

junio 27, 2014
Roger Barton comenzó a trabajar en la edición de documentales y películas televisivas, incluyendo la ganadora de un Premio de la Academia: “Indictment: The McMartin Trial”. Pronto hizo la transición al cine y en 1997 fue editor asociado en el éxito taquillero más grande de la década: “Titanic”. Rápidamente ascendió gracias a sus habilidades en Jerry Bruckheimer Films y trabajó en las películas “Armageddon” y “Gone in 60 Seconds”.

Desde entonces, Barton ha trabajado en varias más de las películas de Michael Bay, incluyendo “Pearl Harbor”, “Bad Boys 2”, el estreno de Platinum Dunes, “Amityville Horror” “The Island” y las últimas tres películas de “Transformers”.



Entre otras películas que Roger ha editado están “Speed Racer”, de los hermanos Wachowski, protagonizada por Emile Hirsch, la aventura de fantasía “Eragon”; “Get Rich or Die Tryin’”, de Jim Sheridan, así como “Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith”, de George Lucas.

Recientemente Barton editó “World War Z”, “G.I. Joe: Retaliation” y “The Grey”, con el director Joe Carnahan. Actualmente trabaja con Skydance en “Terminator: Génesis”.

El primer crédito cinematográfico de Barton fue como editor asociado en “Titanic”, de James Cameron.

Él reside en Los Ángeles, California con su esposa Andrea y su hijo Aidan.

Steve Jablonsky

junio 27, 2014
Steve Jablonsky compuso la banda sonora para la trilogía de las películas “Transformers” del director Michael Bay: “Transformers”, “Transformers: Revenge of the Fallen” y “Transformers: Dark of the Moon”. También compuso la música para la reciente comedia negra del director: “Pain and Gain”, además de hacerlo para su película de suspenso futurista de 2005, “The Island”. Además, Jablonsky compuso la banda sonora original para las nuevas versiones de horror Bay para Platinum Dunes: “A Nightmare on Elm Street”, “Friday the 13th”, “The Hitcher”, “The Texas Chainsaw Massacre” y “The Amityville Horror”. Su música se podrá escuchar en la próxima serie dramática televisiva de la compañía, “The Last Ship”, estrenada por TNT en junio de 2014.

Recientemente escribió la música para el drama de acción de Peter Berg, “Lone Survivor”, protagonizado por Mark Wahlberg y Taylor Kitsch, además de componer la banda sonora para la aventura épica “Ender’s Game”, de Gavin Hood, protagonizada por Harrison Ford y Asa Butterfield.



Steve Jablonsky también compuso las bandas sonoras originales para “Gangster Squad”, de Ruben Fleischer, protagonizada por Josh Brolin y Ryan Gosling; la aventura de acción “Battleship”, de Berg, protagonizada por Liam Neeson y Alexander Skarsgard; la comedia de aventuras épica, “Your Highness”, de David Gordon Green, protagonizada por James Franco, Natalie Portman y Danny McBride; así como la cinta animada japonesa “Steamboy”, dirigida por el legendario realizador cinematográfico Katsuhiro Otomo, el hombre detrás de Akira.

Steve Jablonsky es mejor conocido en televisión por su música en la exitosa serie de la ABC, “Desperate Housewives”. Además compuso la banda sonora para la galardonada película televisiva “Live From Baghdad”, además de diversas series, incluyendo “Threat Matrix” y “Sports Century: The Century’s Greatest Athletes”, de ESPN.

Steve Jablonsky desarrolló su carrera como compositor de cine colaborando con compositores tan renombrados como Hans Zimmer y Harry Gregson-Williams. Además, escribió la música adicional para películas tales como “Bad Boys 2”, “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl”, “Armageddon”, “Tears of the Sun”, “Pearl Harbor”, “Hannibal” y “Deceiver”.

A medida que el mundo de los videojuegos se vuelve más sofisticado con cada año que pasa, la necesidad de música emocionante e innovadora aumentó. Las impresionantes melodías de Jablonsky se pueden escuchar en juegos de altas ventas, tales como “Gears of War: Judgment”, “Gears of War 2 & 3”, “Transformers: War for Cybertron”, “Prince of Persia: The Forgotten Sands”, “Transformers: The Game”, “The Sims 3” y “Command & Conquer 3: Kane’s Wrath”.

También compuso la música para comerciales de Chevrolet, Coca-Cola, el Ejército Estadounidense y Marlboro. Uno de los más grandes logros de Jablonsky fue escribir la banda sonora para el anuncio “Hostage” de BMW para el director John Woo.

Paul Rubell

junio 27, 2014
Paul Rubell fue nominado para dos Premios de la Academia, ambos por películas dirigidas por Michael Mann.  En 2000, compartió su nominación con William Goldenberg y David Rosenbloom por “The Insider” (que también incluyó nominaciones a un BAFTA y a un A.C.E.). Cinco años después, él y Miller obtuvieron nominaciones por la película de suspenso de Tom Cruise, “Collateral”.  Como favorito del realizador cinematográfico Mann, de nuevo colaboró con el director en las versiones de la gran pantalla de su popular serie de televisión de la década de 1980, “Miami Vice” y su épica cinta de gánster de 2011, "Public Enemies".

Paul Rubell también mantiene una relación continua con el director Michael Bay, y trabajó en sus tres anteriores proyectos: “Transformers: Revenge of the Fallen”, “Transformers” y “The Island”.



Otros créditos cinematográficos incluyen “Need for Speed”, “Battleship”, “The Avengers”, “Thor”, “Hancock”, “Peter Pan”, “The League of Extraordinary Gentlemen”, “XXX”, “S1mOne”, “The Cell”, “Blade”, “The Island of Dr. Moreau”, “Ruby Cairo”, “The Stone Boy” y “The Final Terror”.

Paul Rubell también tiene una amplia lista de créditos televisivos que incluyen dos nominaciones al Emmy por la cinta épica de la Guerra Civil “Andersonville” para TNT, así como el drama, “My Name Is Bill”, la cual compartió con John Wright (esta última también le aportó una nominación a un A.C.E. Cinema ’Eddie).  Ostenta una Licenciatura en Literatura Inglesa por parte de la Universidad de California.

Scott Farrar

junio 27, 2014
Scott Farrar se unió a Industrial Light & Magic en 1981 como operador de cámara en “Star Trek II: The Wrath of Khan”. En 1985, Farrar recibió un Premio de la Academia® como Mejores Efectos Visuales por su trabajo en “Cocoon”; y dos años después fue promovido a Supervisor de Efectos Visuales para “Who Framed Roger Rabbit?” Su capacidad para hacer realidad la visión de los realizadores cinematográficos le aportó múltiples honores adicionales, incluyendo nominaciones al Oscar® por “Backdraft” en 1991; “A.I. Artificial Intelligence” en 2001 y “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe” en 2005. Farrar obtuvo nominaciones al British Academy Award por su impresionante trabajo en “A.I.: Artificial Intelligence” y por sus ambientes futuristas en "Minority Report". En 2007 también fue nominado a un Premio de la Academia® como Mejores Efectos Visuales por la película original “Transformers”. Recientemente, Farrar fue el Supervisor de Efectos Visuales en “Transformers: Dark of the Moon”, que también fue nominada a un Premio de la Academia como Mejores Efectos Visuales.



Su currículo como supervisor de efectos visuales también incluye “World War Z”, “xXx: State of the Nation”, “Tears of the Sun”, “Space Cowboys”, “The Haunting”, “Deep Impact” y “Amistad”, entre muchos otros títulos.

Antes de ingresar a ILM, Farrar trabajó como camarógrafo freelance en el área de LA. En 1975, fue invitado a visitar el set de la entonces desconocida “Star Wars” y observó el primer sistema de control de movimiento en acción. Inspirado por lo que vio, comenzó a trabajar para Robert Abel and Associates, y a la larga trabajó para Doug Trumbull en “Star Trek: The Motion Picture”.

Nativo de California, Farrar recibió su Licenciatura en Artes y una Maestría en Bellas Artes en Diseño Teatral, con un énfasis en Cine por parte de la Universidad de California, en Los Ángeles.