Mostrando las entradas con la etiqueta Una vida mejor. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Una vida mejor. Mostrar todas las entradas

Carla Hool

marzo 11, 2012
Carla Hool, CSA empezó su carrera como directora de reparto en la película, Man on Fire, para el Director Tony Scott. Desde entonces, ha sido responsable de seleccionar el reparto en películas tan notables como Bless Me, Ultima, Inhale, Sin Nombre, Che, Vantage Point, Innocent Voices, 7 Días, Nacho Libre, Never on a Sunday, Apocalypto, Bandidas, Trade, The Matador, y Man on Fire. También eligió el reparto de la segunda temporada de Eastbound & Down de HBO.

Ha colaborado con los directores Chris Weitz, Carl Franklin, Jody Hill, David Gordon Green, Luis Mandoki, Jared Hess, Pete Travis, Simón Brand, Marco Kreuzpaintner, Rochard Shepard, Alfonso Arau, Emilio Maillé, Carlos Cuarón y Mel Gibson.



Carla es ampliamente reconocida como una de las directoras de reparto más reconocidas por su interés internacional en la industria del cine y la televisión. Carla vive y trabaja de tiempo completo en Los Angeles pero continúa trabajando en proyectos internacionales con fuertes afiliaciones de reparto en México, Colombia, Brazil, Argentina y España entre otras.

Alexandre Desplat

marzo 11, 2012
Después de componer la música para más de 50 películas Europeas y ser nominado para dos Premios Cesar, Alexandre Desplat, irrumpió en la escena de Hollywood en el 2003 con su evocadora musicalización de Girl with the Pearl Earring (con Scarlett Joahnsson y Colin Firth), que le hizo ganar nominaciones para los Globos de Oro, el BAFTA y los Premios de Cine Europeos. Desde entonces ha sido nominado para cuatro Premios de la Academia, cuatro BAFTAS y cuatro Globos de Oro adicionales.

Su reputación se vio solidificada por su musicalización aclamada por la crítica de Birth de Jonathan Blazier (con Nicole Kidman) y Syriana de Stephen Gaghan (Producida por Steven Spielberg, protagonizada por George Clooney y Matt Damon), que le hizo ganar otra nominación al Globo de Oro. The Queen (dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Helen Mirren) le ganó su primera nominación a los Premios de la Academia.



En ese mismo año, también ganó un Globo de Oro por su música en The Painted Veil (protagonizada por Edward Norton y Naomi Watts).

En el 2007, escribió la música para The Golden Compass (dirigida por Chris Weitz y protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig), la cual fue su primera película basada en la amada trilogía, His Dark Materials de Philip Pullman y Lust, Caution (para el ganador del Premio de la Academia el director Ang Lee).

En el 2008, Alexandre compuso la música para The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher (con Brad Pitt y Cate Blanchett), que le hizo ganar su segunda nominación al Premio de la Academia y su cuarta nominación al Globo de Oro. En el 2009, compuso la música para Julie & Julia de Nora Ephron (protagonizada por Meryl Streep y Amy Adams), Cheri (dirigida por Stephen Frears), Coco Before Chanel (protagonizada por Audrey Tatou), The Prophet (dirigida por Jacques Audiard), que fue la Selección oficial Francesa para el Oscar en la Categoría Mejor Película en Lenguaje Extranjero, The Twilight Saga: New Moon (dirigida por Chris Weitz), y The Fantastic Mr. Fox (dirigida por Wes Anderson), que le hizo ganar a Alexandre su tercer nominación al Premio de la Academia. En el 2010, Desplat compuso la música para la película negra contemporánea de Roman Polanski, The Ghost Writer (protagonizada por Ewan McGregor y Pierce Brosnan), The Special Relationship (dirigida por Richard Loncraine), Tamara Drewe (dirigida por Stephen Frears), Harry Potter and the Deathly Hallows (Part 1) (dirigida por David Yates) y la ganadora del Premio de la Academia The King's Speech (dirigida por Tom Hooper, con Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter y Colin Firth), que le hizo ganar a Alexandre su quinta nominación al Globo de Oro y su cuarta nominación al Premio de la Academia. En el 2010, Alexandre fue seleccionado como uno de los nueve elegidos para servir como juez en el 63o Festival de Cine de Cannes.

Sus próximas películas incluyen The Tree of Life de Terrence Malick (con Brad Pitt y Sean Penn) y Harry Potter and the Deathly Hallows (Part 2) (dirigida por David Yates).

Alexandra Patsavas

marzo 11, 2012
Alexandra Patsavas dueña de Chop Shop Music Supervision- empezó en el negocio de la música como promotora de rock en Champaign, Illinois. Se mudó a Los Angeles en 1990 y trabajó en el departamento de cine y televisión en BMI. Después en 1994 se fue a trabajar para Roer Corman y Concorde Films, en donde fue coordinadora de música y supervisora de más de 50 películas-B clásicas en un periodo de tres años.

Después de su estadía en Concorde, Alexandra empezó su propia compañía, Chop Shop Music Supervision, en donde supervisaba la música para los programas de televisión, “Roswell”,, “Carnivale”, “Boston Public”, “Fastlane”, “The OC”, “Without a Trace”, “Life on Mars”, “Numb3rs” y las películas, The Invisible, Twilight Saga: New Moon, The Twilight Saga: Eclipse, New In Town, Remember Me, The Dilemma y Water for Elephants.



Alexandra y su equipo en Chop Shop- los talentosos coordinadores de música Kasey Truman, Ginder Whitman, Brittany Whyte y Matt Mygford- están trabajando actualmente en los programas de televisión “Grey's Anatomy”, “Private Practice”, “Chuck”, “Gossip Girl”, “Rescue Me”, “Mad Men” “Supernatural”, así como en las películas The Twilight Saga: Breaking Dawn, Fun Size y Perks Of Being A Wallflower.

Chop Shop Records, una empresa con Altantic Records ha lanzado todos los Soundtracks de Twilight, el OST para The Dilemma así como a los artistas Mackintosh Braun, The Republic Tigers, Scars on 45, Marina & The Diamonds y Anya Marina.

Alexandra produjo los soundtracks de “Mad Men”, “Grey's Anatomy”, “The OC”, “Rescue Me”, “Gossip Girl”, Twilight, Twilight Saga: New Moon, y The Twilight Saga: Eclipse y “Grey's Anatomy Volumen 2”, y cada uno fue nominado para un Grammy.

Alexandra ha sido retratada en Wired, Glamour, The New York Post, The Los Angeles Times, In Style, The Chicago Sun-Times, The Chicago Tribune, Elle, Jane, Billboard, Giant y The New York Times, CNBC y MTV. Fue nombrada por Advertising Age como “La Publicista del Entretenimiento del Año”, El Times de Los Angeles como “The West 100”, Variety como una de las cincuenta homenajeadas para el “Reporte Del Impacto de la Mujer” anual, Fast Company como una “De las 100 Personas más Creativas en el Negocio”, y como una de las “Mujeres Top de la Múscia” de Billboard en los últimos 5 años.

Elaine Montalvo

marzo 11, 2012
Elaine Montalvo nació en Madera, California, cerca de la ciudad de Fresno. Es la segunda más chica de una familia Mexicana-Estadounidense de doce hijos. Sus padres trabajaban en los campos de agricultura de San Joaquin Valley. A pesar de sus modestos recursos financieros, la educación y los logros estuvieron siempre enfatizados en su casa. Elaine recibió becas para asistir a la Universidad de California en Berkeley.

Antes de estudiar una Licenciatura, el arte, el diseño y la industria del entretenimiento parecían posibilidades inconcebibles de carreras, pero cuando se le presentó la oportunidad de explorarlas, Montalvo se sumergió en estas disciplinas con un profundo nivel de compromiso. Con varios renombrados profesores como mentores, Montalvo rápidamente se desarrolló como una muy competente y única diseñadora- Después de recibir su diploma de la Universidad de Berkeley con doble licenciatura en Cine y Psicología, Montalvo continuó su entrenamiento en el Instituto de Artes de California en donde recibió su Master en Artes finas en Diseño de Vestuario y Escritura Creativa. Su carrera profesional empezó después de graduarse, y ha continuado con éxito desde entonces.



Montalvo diseñó el vestuario de más de veintiocho películas incluyendo la ganadora del Premio de la Audiencia del Festival de Cine Sundance del 2002, Real Women Hace Curves con America Ferrera; Chuck and Buck, ganadora del Premio Independent Spirit por Mejor Película en el 2000; La Cucaracha con el nominado al Premio de la Academia Eric Roberts y Joaquim De Almeida; el drama American Gun con el ganador del Premio de la Academia James Coburn y la Nominada al Premio de la Academia Virginia Madsen; Sex and Breakfast con Macauly Culkin y Eliza Dushku; la comedia de acción hablada en Español, Ladron Que Roba A Ladron, y el Western negro Heathens and Thieves. Algo del trabajo en televisión de Montalvo incluye la muy aclamara serie mágico-realista de PBS, “Foto-Novelas”, y más recientemente la serie cómica de Nickelodeon “Big Time Rush”.

Peter Lambert

marzo 11, 2012
La carrera de Peter Lambert como editor y, anteriormente, asistente de editor, incluye haber trabajado con directores como Richard Curtis, Alfonso Cuarón y Sir Ridley Scott.

Su primer trabajo para Chris Weitz en Inglaterra como editor adicional sin créditos fue en The Golden Compass, antes de hacerse sólo editor en The Twilight Saga: New Moon. Peter vive en el Reino Unido, dividiendo su trabajo entre Los Angeles y Londres.



Melissa Stewart

marzo 11, 2012
Missy Stewart empezó su carrera en películas como decoradora de escenarios en la película de gran influencia de Gus Van Sant, Drug Store Cowboy, con Matt Dillon. Se volvió a unir con Van Sant en varias películas, trabajando para subir de puesto hasta terminar siendo diseñadora de producción. Sirvió como decoradora de set en la próxima película de Van Sant, My Own Private Idaho y fue la diseñadora de producción en sus películas Even Cowgirls Get the Blues and To Die For. Se volvió a unir con Van Sant en la película ganadora de premios Godd Will Hunting.

Ha trabajado con el director Robert Luketic en películas como Win a Date with Tad Hamilton, Monster-In- Law, 21, The Ugly Truth y Killers. Otros créditos de películas incluyen, Playing by Heart, Legally Blonde, Legally Blonde 2, y Moonlight Mile.