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Jennifer Ehle

enero 12, 2013
JENNIFER EHLE (Jessica) es una actriz galardonada de cine y teatro. En el 2000, recibió aclamación de la crítica y un Premio Tony por Mejor Actuación en el debut de “The Real Thing” de Tom Stoppard. Después ganó su segundo Tony en el 2006 por su retrato de tres personajes en “The Coast of Utopia” de Stoppard. En el cine, su actuación como Elizabeth Bennet en 1995 en la adaptación de la BBC para televisión del clásico de Jane Austen “Pride and Prejudice” la hizo ganar un Premio BAFTA. También es una presencia memorable en el documental de Liz Garbus “Love, Marilyn”, que fue adquirido recientemente por HBO. Actualmente está filmando RoboCop junto a Gary Oldman y Samuel L. Jackson. Fue vista recientemente en Contagion de Steven Soderbergh.



Mark Strong

enero 12, 2013
Uno de los actores más carismáticos y persuasivos de la actualidad, MARK STRONG (George) será visto próximamente en Blood de Nick Murphy; Closer to the Moon de Nae Caranfil; y de Eran Creevy, Welcome to the Punch, junto a James McAvoy.

Los cinéfilos lo han visto en colaboraciones notables a través de los años con los directores, Guy Ritchie, en Sherlock Holmes, RocknRolla, y Revolver; Ridley Scott, en Robin Hood y Body of Lies, por la que recibió una nominación al Premio London Film Critics Circle; y Matthew Vaughn, en Kick-ass y Stardust.



Los otros créditos cinematográficos de Strong incluyen: de Jean-Jacques Annaud, Black Gold, de Andrew Stanton, John Carter, de Tom Alfredson, Tinker Tailor Soldier Spy con Gary Oldman y Colin Firth, de Peter Weir, The Way Back, con Jim Sturgess; de John Michael McDonagh, The Guard, con Brendan Gleeson y Don Cheadle; de Martin Campbell, Green Lantern, junto a Ryan Reynolds; de Jean-Marc Vallée, The Young Victoria, junto a Emily Blunt; de Pete Travis, Endgame; de Vicente Amorim, Good, con Viggo Mortensen; de Danny Boyle, Sunshine; de Stephen Gaghan, Syriana con George Clooney; de Roman Polanski, Oliver Twist; de Kevin Reynolds, Tristan + Isolde; de Thomas Vinterberg, It’s All About Love; de Mike Figgis, Hotel; de David Evans, Fever Pitch; de István Szabó, Sunshine (1999); y, también para Focus Features, de Bharat Nalluri, Miss Pettigrew Lives for a Day y de Kevin Macdonald, The Eagle.

Fue nominado para un Premio BAFTA por su actuación en “The Long Firm”, y también ganó el Premio Broadcast Press Guild para Mejor Actor. Sus otros créditos en películas para televisión y miniseries incluyen, “Our Friends in the North,” dirigida por Simon Cellan Jones y Stuart Urban; de Adrian Shergold, “Low Winter Sun” (que ganó el Premio BAFTA (Escocés) por Mejor Drama) y “Births, Marriages and Deaths”; de Pete Travis, “The Jury” y “Henry VIII”; de David Drury, “Trust”; de Diarmuid Lawrence, “Emma,” junto a Kate Beckinsale; de Roger Michell, “The Buddha of Suburbia”; de Danny Boyle, “Screenplay” el episodio “Not Even God Is Wise Enough;” y, junto a Helen Mirren para los directores David Drury y Tom Hooper, respectivamente, “Prime Suspect 3” y “Prime Suspect 6.”

Strong también ha actuado en películas para radio y teatro, y fue nominado al Premio Olivier por su actuación en la obra de Sam Mendes de Donmar Warehouse, “Twelfth Night” (la cual actuó en la misma compañía de teatro que “Uncle Vanya”). Las audiencias en el Reino Unido lo han visto actuar con la Compañía Royal Shakespeare, en la obra de Danny Boyle, de “Hess is Dead” y en otras producciones; con el Teatro nacional, en cuatro producciones para Richard Eyre, “Death of a Salesman” de David Thacker y “Closer” de Patrick Marber, entre otros; y el Royal Court, en la producción de Lindsay Posner de “The Treatment” y de Hettie MacDonald, “Thickness of Skin”; y de Peter Gill la producción de New Ambassadors, “Speed-the-Plow”.

Estudió Inglés y Drama en la Universidad de Londres, y después actuó en la Escuela de Teatro Bristol Old Vic.

Kyle Chandler

enero 12, 2013
Constantemente entregando actuaciones memorables, KYLE CHANDLER (Joseph Bradley) se ha convertido en uno de los talentos más buscados de Hollywood.

Chandler es mejor conocido por su papel como el entrenador Eric Taylor en “Friday Night Lights” que terminó su última temporada en el 2001 para aclamación popular y de la crítica. Para su última temporada como Entrenador, Chandler fue galardonado con el Emmy Primetime por Sorprendente Actuación Masculina. El drama de NBC/DirecTV está basado en la película de Peter Berg del mismo nombre, que se centra en un equipo de football de preparatoria en Texas y las luchas a las que se enfrentan, dentro y fuera del campo



Chandler puede ser visto actualmente en Argo, un thriller dramático dirigido y estelarizado por Ben Affleck. La película se centra en un especialista de la CIA que trabaja para liberar a seis americanos que se esconden en la casa de un embajador canadiense, también estelarizado por Bryan Cranston, Victor Garber y John Goodman. Chandler terminó producción recientemente de Broken City de Allen Hughes en donde actúa junto a Mark Wahlberg, Russell Crowe y Catherine Zeta-Jones. Broken City se estrenará a principios del 2013.

Los créditos adicionales de Chandler incluyen, de J.J. Abrams y Steven Spielberg, Super 8, The Day the Earth Stood Still junto a Keanu Reeves y Jennifer Connelly, el thriller, The Kingdom con Jamie Fox y Jennifer Garner, el éxito de taquilla, King Kong, Mulholand Falls, Angel’s Dance, Pure Country y The Color of Evening.

Los créditos adicionales para televisión de Chandler incluyen una actuación memorable en el drama médico, “Grey’s Anatomy” que le ganó una nominación al Emmy por “Sorprendente Actuación Invitada en una Serie de Drama”, “The Lyons Den” “Homefront”, “Early Edition”, “What About Joan”, “Starring Pancho Villas as Himself” y “China Beach”.

En Broadway, Chandler aparece como Hal Carter en Picnic junto a Ashley Judd.

Un graduado de drama de la Universidad de Georgia, Chandler vive actualmente en Texas con su esposa y dos hijas.

Edgar Ramírez

enero 12, 2013
Con su acento y su estilo masculino, este actor venezolano, EDGAR RAMIREZ (Larry), está entre el selecto grupo de jóvenes actores en subir al estrellato en Hollywood.

Ramirez ha completado producción, actuando como Simón Bolívar, en Liberador dirigida por Alberto Arvelo. La película, la más grande producción latinoamericana en la historia, sigue la vida de Bolívar, quien fue instrumental para la lucha latinoamericana de independencia del imperio Español. Adicionalmente, actúa como un cirujano alcohólico en la película de romance francesa, L’Orenoque aka The Passenger, junto a Juliette Binoche.



Ramirez ganó un gran número de premio y aclamación de la crítica por su papel principal en la película del director Olivier Assayas, Carlos, por la que recibió una nominación a los Globos de Oro del 2011 en la categoría de Mejor Actor en una Miniserie de Televisión, una nominación al Premio SAG del 2011 en la categoría de Sorprendente Actor en una Miniserie de Televisión, una nominación al Premio Emmy 2011 en la categoría de Mejor Actor Principal en una Miniserie para Televisión o película y ganó el Premio César por Mejor Principiante (Masculino). Ramirez también recibió nominaciones como Mejor Actor de parte del Círculo de Críticos de Cine de Los Angeles, el Círculo de Críticos de Cine de Londres y para un Premio Prix Lumieres en la categoría de Mejor Actor. Ramirez interpretó a Carlos, una leyenda en el mundo del espionaje por más de 30 años. Ramirez habló 4-5 idiomas para el papel, que se filmó en numerosas locaciones incluyendo Francia, Alemania, Hungría, Austria, Lebanon y Yemen. El proyecto fue estrenado por IFC, y como una miniserie de tres partes por Sundance Channel. Carlos se estrenó en el Festival de Cine de Cannes del 2010 y ganó Mejor Miniserie de Televisión en los Globos de Oro del 2011, y fue votada como Mejor Película Extranjera por los Círculos de Críticos de Los Angeles y Nueva York.

Ramirez actuó como Ares- el Rey de la Guerra en Wrath of the Titans de Jonathan Liebesman para Warner Bros y Legendary Films, junto a Sam Worthington y Liam Neeson. Fue galardonado en el 2012 con un Premio Alma por Mejor Actor de Reparto en una película de Drama por su papel en la película. Sus créditos cinematográficos adicionales incluyen de Stephen Soderbergh, la biografía de Ernesto ‘Che’ Guevara, The Argentine, con Benicio Del Toro, así como el thriller político de Sony Pictures, Vantage Point, junto a Forest Whitaker y Dennis Quaid. También actuó en The Bourne Ultimatum, junto a Matt Damon, e hizo su debut en el cine Americano para el director Tony Scott en Domino, junto a Keira Knightley y Mickey Rourke.

Internacionalmente, Ramirez estelarizó por último en Greetings to the Devil, en donde un antiguo miembro de la guerrilla es atraído en un plan de venganza de una de sus víctimas. La película tuvo un estreno en Latinoamérica, y fue presentada en Otoño del 2012 en HBO Latino. También hizo su debut en producción en Cyrano Fernandez, una producción venezolana-española basada en la obra francesa “Cyrano de Bergerac” en la que también actuó. Por la actuación en la película, Ramirez ganó un Premio por Mejor Actor en la selección oficial de Territorio Latinoamericano.

Sus créditos internacionales adicionales incluyen: Elipsis; El Don (The Boss), dirigida por J.R Novoa (Venezuela/España); La Hora Cero (The Magic Hour), un cortometraje dirigido por Guillermo Arriaga, el aclamado guionista de Amores Perros y 21 Grams (Mexico); El Nudo (The Knot), dirigida por Alejandro Wiederman (Venezuela); Yotama Se Va Volando (Yotama Flies Away), dirigida por Luis Armando Roche (Venezuela – Francia); Punto Y Raya (Step Forward), dirigida por Elia K. Schneider (Venezuela – España – Chile – Uruguay), nominado para consideración al Oscar® 2004 por Mejor Película Extranjera; y Anonimo (Anonymous) dirigida por Enelio Farina (Venezuela).

Un nativo de Caracas, Venezuela, Ramirez creció en muchas partes del mundo debido al trabajo de su padre con los militares. Ha tenido un hogar en diversos países como Austria, Canada, Colombia, Italia y México y habla fluido en alemán, inglés, francés, italiano y español como resultado. A lo largo de sus viajes Ramirez desarrolló un gran amor y habilidad por la comunicación intercultural, una herramienta que lo llevó a una licenciatura en periodismo. Se especializó en comunicación política e inicialmente pretendía convertirse en diplomático.

En el 2000, antes de dedicarse a la actuación de tiempo completo, Ramirez fue el director ejecutivo de NGO Dale al Voto, una organización venezolana similar al Rock the Vote. Para poder engendrar valores democráticos en los jóvenes Ramirez y su equipo crearon campañas innovadoras para radio, televisión y cine. La campaña fue bien recibida por las audiencias a lo largo del país. Ha contribuido con su experticia en varias organizaciones multilaterales venezolanas incluyendo Organización de Estados Americanos, Transparencia Internacional y Amnistía Internacional.

Actualmente, después de 3 años de contribución para UNICEF incluyendo las campañas Haiti Relief, Anti-Violence y Children’s Rights, Ramirez sirve como Embajador de Buena Voluntad para UNICEF en Venezuela. Se une a la lista distinguida de Embajadores Internacionales que incluye a Vanessa Redgrave, Susan Sarandon, Shakira, Whoopi Goldberg, Danny Glover, Orlando Bloom, Judy Collins y Mia Farrow. Este ha sido uno de sus objetivos humanitarios. También ha sido activo en campañas de conciencia para el cáncer de mama en Venezuela, especialmente el predominio de la enfermedad en la comunidad masculina.

Joel Edgerton

enero 12, 2013
JOEL EDGERTON (Patrick- Líder del Equipo Escuadrón) nació en Blacktown, New South Wales. Apareció en películas como Erskinville Kings, King Arthur, Ned Kelly y Star Wars Episode II: Attack of the Clones y Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, interpretando a un joven Owen Lars, el medio hermano de Anakin Skywalker y tío de Luke Skywalker.

Edgerton actualmente está filmando el thriller psicológico, Felony, el cual escribió y en el que estelarizará. Edgerton interpretará a un oficial que atropella a un ciclista en la carretera después de una fiesta de celebración en la que estuvo bebiendo y miente sobre el accidente a sus compañeros oficiales lo cual resulta cambiándoles la vida a todos. La película será dirigida por el director de Noise, Matthew Saville.

En el 2013, Edgerton será visto en el remake de Baz Luhrmann de The Great Gatsby. Edgerton interpretará el personaje de Tom Buchanan, junto a Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan. Warner Bros. Estrenará la película, basada en la famosa novela de F. Scott Fitzgerald, el 10 de Mayo.



Edgerton recientemente actuó en The Odd Life of Timothy Green. Actuó junto a Jennifer Garner en la fábula de fantasía sobre una pareja sin hijos, incapaz de concebirlos, que entierran todos sus deseos de un bebé en una caja en el patio trasero. Un día, se despiertan para encontrar que un niño ha nacido, pero el niño no es todo lo que aparece. La película fue estrenada por Dinsey el 15 de agosto, 2012.

El año pasado, Edgerton actuó en la película de Lionsgate aclamada por la crítica, el drama de artes marciales Warrior junto a Nick Nolte y Tom Hardy. Edgerton interpretó al hermano grande de Hardy y el hijo mayor de Nolte. Warrior fue estrenado el 9 de septiembre, 2011. Edgerton también tuvo un papel secundario en la precuela de Universal Pictures de John Carpenter, The Thing, junto a Mary Elizabeth Winstead. La película es sobre un alien que cambia de forma y aterroriza un grupo de personas en un remoto complejo.

En el 2010, Edgerton actuó en la película australiana, Animal Kingdom, un drama poderoso de crimen que explora la intensa batalla entre una familia criminal y la policía, y las vidas ordinarias atrapadas en medio de todo. La película recibió un Premio del Jurado World Cinema en el Festival de Cine de Sundance del 2010 y también fue galardonada por el Premio AFI por Mejor Película AFI y el AFI Member’s CHoice. Edgerton fue honrado con un Premio AFI por mejor Actor de Reparto representando a la película.

En el 2009, Edgerton actuó junto a Cate Blanchett como Stanley en la producción aclamada de la Compañía de Teatro de Sydney, A Streetcar Named Desire. Edgerton y Blanchett también actuaron en la obra que se vendió al tope para las audiencias en el Kennedy Center en Noviembre del 2009, seguido de una temporada en la Academia de Brooklyn de Música en Diciembre del 2009.

Edgerton asistió a la Escuela de Drama Nepean en el oeste de Sydney antes de mudarse a varias producciones de teatro, más notablemente en la Compañía de Teatro de Sydney- Blackrock, Third World Blues y Love for Love- y Bell Shakespeare- Henry IV. En la televisión, Edgerton es conocida por interpretar el papel de Will en la serie The Secret Life of Us, para el que fue nominado a un Premio AFI.

En el 2008, Edgerton fue visto en la película The Square, dirigida por su hermano, Nash Edgerton. Ese mismo año, Edgerton actuó en Acolytes, una película australiana sobre adolescentes que se vengan de un asesino en serie. En el 2007, Edgerton fue visto en la película Whisper con Josh Holloway. También tuvo un papel significativo en la película americana del 2006, Smokin’ Aces.

En el 2005, Edgerton apareció en la comedia británica Kinky Boots, en un papel principal junto a Chiwetel Ejiofor, como el hijo de un difunto zapatero que debe encontrar un nicho de mercado en el siglo 21. Ese mismo año, Edgerton prestó su voz para el papel principal de The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello, un cortometraje nominado al Premio de la Academia.

Edgerton actualmente divide su tiempo entre Australia y Los Angeles.

Jason Clarke

enero 12, 2013
JASON CLARKE ha emergido en Estados Unidos con una lista de actuaciones tanto en televisión como en cine. Clarke está actualmente en producción de The Green Blade Rises, que será producida por Terrence Malick y protagonizada también por Diane Kruger.

Clarke recientemente terminó producción en la adaptación de Baz Luhrmann de The Great Gatsby junto a Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Care Mulligan. Clarke interpreta a George Wilson, el esposo cornudo de Myrtle y el hombre que lleva la historia a su clímax. Warner Bros. tiene programado estrenar la película en el Verano del 2013. Adicionalmente, terminó producción de la película de Roland Emmerich White House Down junto a Channing Tatum y Maggie Gyllenhaal. Él interpretará a Stenz, el líder de los mercenarios que asaltan la Mansión Ejecutiva. Sony tiene programado el estreno de la película en el 2013.



Clarke fue visto más recientemente en el drama de John Hillcoat, Lawless junto a Tom Hardy, Shia LaBoeuf, Guy Pierce y Jessica Chastain. La película se centra en una familia de contrabandistas en la era de la Depresión en el Sur de Estados Unidos.

Clarke se ganó la atención de América por primera vez con la aclamada serie de drama, Brotherhoor en donde interpretó a Tommy Caffee, un ambicioso político de Rhode Island que navega los peligrosos mundos de las políticas locales y el crimen organizado. Fue visto recientemente en el aclamado crimen de drama de Shawn Ryan (The Shield), The Chicago Code para FOX. Clarke actuó como el Detective Veterano de la Policía de Chicago, Jarek Wysocki quien es líder de la unidad especial que lucha contra la corrupción.

Previamente, Clarke también actuó en varias películas de alto perfil incluyendo de Michael Mann, Public Enemies junto a Jhonny Depp; de Oliver Stone, Wall Street: Money Never Sleeps junto a Shia LaBoeuf y Michael Douglas; y de Paul W.S. Anderson, Death Race.

En el mundo del cine independiente, Clarke actuó en Texas Killing Fields que fue estrenada en el Festival de Cine de Venecia, el en debut directorial de Jada Pinkett Smith, The Human Contract y de David Shwimmer, Trust junto a Clive Owen y Catherine Keener, así como Yelling to the Sky dirigida por Victoria Mahoney y Swerve, dirigida por Craig Lahiff.

En su nativa Australia, Clarke actuó en Rabbit Proof Fence de Phillip Noyce, así como en Better tan Sex, y Park Street. En televisión, Clarke trabajó junto a Geoffrey Rush en la serie Mercury.

Clarke se graduó del Colegio Victoriano de Artes en Melbourne y también tiene muchos créditos en teatro, tanto como actor así como en director.

Jessica Chastain

enero 12, 2013
La actriz nominada al premio de la Academia JESSICA CHASTAIN ha emergido como una de las actrices más buscadas de su generación.

Siguiendo al torbellino que fue para ella el 2011 en donde recibió muchas nominaciones y galardones por su trabajo de parte del LA Film Critics, La Academia Británica de Cine y Televisión, Broadcast Film Critics, HFPA, Screen Actors Guild y la Academia, tiene un año igual de impresionante planeado a continuación.

Fue vista por última vez en la producción de The Weinstein, Lawless, junto a Shia LaBoeuf y Tom Hardy. Con set en la época de depresión en Franklin County, Virginia, la película dirigida por John Hillcoat y producida por Doug Wick se trata de una pandilla de contrabando que se ve bajo violenta presión de parte de las autoridades.



Este año también prestó su voz para la producción de DreamWorks Animation, Madagascar 3: Europe’s Most Wanted como el personaje de Gia el Jaguar. La película se estrenó con éxito en taquilla y sorprendentes críticas.

Chastain tiene actualmente el papel principal en la obra ganadora del Tony, “The Heiress”. Terminó producción recientemente de Eleanor Rigby junto a James McAvoy, escrita y dirigida por Ned Benson.

En el 2013, Chastain actuará en la película de terror Mama dirigida por Andres Muschietti para la compañía de producción de Guillermo del Toro, Toma 78.

En el 2011, actuó junto a Brad Pitt y Sean Penn en el drama nominado al Premio de la Academia Tree of Life, escrita y dirigida por Terrence Malick para River Road Productions. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes del 2011 y ganó el Premio Chicago Film Critics por Mejor Película.

También en el 2011, fue vista en la película de Ami Mann, Texas Killing Fields junto a Sam Worthington y Chloe Grace Moretz, de Miramax, The Debt junto a Helen Mirren y Sam Worthington y como Virgilia en la adaptación para pantalla de la tragedia de Shakespeare, Corolianus junto a Ralph Fiennes y Gerard Butler y de Jeff Nichol, Take Shelter junto a Michael Shannon que ganó un número de premios durante el circuito de festivales de cine del 2011 y recibió una nominación al Independent Spirit.

Chastain es mejor conocida por su papel como Celia Foote, una señora sureña insegura que intenta constantemente encajar en la alta sociedad de mujeres que la rechazan, en la película de Dreamworks nominada para el Premio de la Academia y adaptación del libro best-seller de Kathryn Stockett, The Help, que ganó numerosos premios en el 2011 incluyendo la nominación de Chastain para el Oscar por Mejor Actriz de Reparto, una nominación al Globo de Oro, una nominación al Screen Actors Guild y una nominación al Critics’ Choice.

Nació y creció en el norte de California, Chastain asistió a la Escuela Julliard en Nueva York. Estando ahí actuó en “Romeo y Juliete” y recibió grandes críticas por sus actuaciones en “The Cherry Orchard” junto a Michelle Williams y Williamstown, y en “Rodney’s Wife” de Richard Nelson, junto a David Strathairn, producción de Off-Broadway en Playwright’s Horizons.

Chastain regresó al escenario en la producción del Teatro Los Angeles Wadsworth de “Salome” en la cual los ganadores del Premio de la Academia Estelle Parsons (director) y Al Pacino la eligieron personalmente para interpretar el papel junto a Al Pacino. Continuando su colaboración, el productor Barry Navidi comenzó la versión cinematográfica de “Salome” titulada Wild Salome, dirigida por Pacino, en donde filmaron detrás de escenas y porciones de la producción de la obra.

Esto la llevo a conseguir su dinámico papel principal como Jolene en la producción dirigida por Dan Ireland junto a Rupert Friend, Frances Fisher y Dermot Mulroney. Chastain ganó el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Seattle del 2008 por su papel. Se quedó en el escenario en el 2009, interpretando el papel de Desdemona en la obra clásica de “Othello” junto a Phillip Seymour Hoffman. Dirigida por Peter Sellars, el proyecto empezó en Viena, luego Alemania y terminó en Nueva York.

Greg Shapiro

enero 12, 2013
GREG SHAPIRO (Productor Ejecutivo) es un productor ganador del Premio de la Academia (Mejor Película, The Hurt Locker) cuyos créditos incluyen Detachment, A Very Harold and Kumar Christmas; The Rum Diary; The Conspirator; Harold and Kumar Escape from Guantanamo Bay; Harold and Kumar Go to White Castle; Neverwas; Rise; The Rules of Attraction; Investigating Sex; y Simpatico.

Sus películas venideras incluyen de James Gray, Lowlife, con Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner, que será estrenada por The Weinstein Company en el 2013.



Ted Schipper

enero 12, 2013
TED SCHIPPER (Productor Ejecutivo) Jefe Oficial de Operaciones en Annapurna Pictures, se encarga de las operaciones cotidianas de la compañía en producción independiente y financiamiento. Trabajando junto a la fundadora Megan Ellison, Schipper es responsable de todos los aspectos de las operaciones de Annapurna desde los proyectos que desarrolla a los fondos, la explotación de los mismos y todos los requerimientos corporativos, de equipamiento y burocráticos. Schipper sirvió como Productor Ejecutivo en Lawless y The Master, actualmente en cines, así como del próximo proyecto sin título de Spike Jonze.



Schipper empezó su carrera en el Corporativo Concorde-New Horizons de Roger Corman en donde llegó a ser productor de una serie de películas. Después se fue para unirse a Mount Royal Entertainment, que sirvió de entidad de producción (Dead Man’s Curve) y un servicio de consultoría legal que daba consejo a muchas de las compañías de ventas extranjeras más importantes, a productores independientes y otras entidades creativas e individuales dentro de la arena del entretenimiento.

Colin Wilson

enero 12, 2013
En el periodo de una carrera de 33 años, COLIN WILSON (Productor Ejecutivo) ha producido algunas de las películas más celebradas de la historia americana. Un receptor del Premio Producers Guild of America’s Vision por su trabajo en Amistad en 1998, Wilson ha producido películas para celebrados directores como Steven Spielberg, James Cameron, Wolfgang Petersen y Andrew Stanton. Sus muchos créditos incluyen John Carter, Avatar (Productor), Munich (Productor), War of the Worlds (Productor), Troy (Productor), Terminator 3 (Productor), Tomb Raider (Productor), The Haunting (Productor), Small Soldiers (Productor), Amistad (Productor), The Lost World (Productor), Casper (Productor), The Flintstones (Co-Productor), Jurassic Park (Productor Asociado) y Hook (Productor de Producción en Efectos).



Greig Fraser

enero 12, 2013
Siguiendo a su maravillosa carrera como fotógrafo, GREIG FRASER ACS (Director de Fotografía) empezó a trabajar como director de fotografía con la muy aclamada compañía de producción Exit Films. Durante su tiempo ahí, Fraser fue responsable de ayudar a definir el look único detrás de muchas de las producciones galardonadas de Exit Films. Estas incluyen grandes campañas nacionales e internacionales TVC, un número aclamado de videos de música y trabajos de larga duración incluyendo el documental P.I.N.S. (MIFF, 2001) para el director Garth Davis.

Moviéndose hacia un papel más independiente en febrero del 202, Fraser rápidamente tomó la oportunidad de filmar tantos proyectos como pudo. Usando su fuerte experiencia en fotografía instantánea, y su gran experiencia en narrativa, filmó el aclamado cortometraje de Glendyn Ivin, Crackerbag, incluyendo el premio Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2003. La película hizo a Fraser ganar una nominación por Mejor Dirección de Fotografía en los Premios AFI del 2003.



Más trabajo en cortometrajes incluyen de Nash Edgerton, Fuel y Lucky, de Adrian Bosich Marco Solo, de Rhys Graham, Love This Time y para las películas cortas, de Stuart McDonald, Stranded y de Tony Krawitz, Jewboy. La distintiva dirección de fotografía de Fraser lo ha establecido como uno de los directores de fotografía más emocionantes trabajando en Australia e internacionalmente.

En el 2005 Fraser filmó el cortometraje Caterpillar Wish para la escritora/directora Sandra Sciberras; el cortometraje Learning to Fly para el director Jack Hutchings y The Water Diary para la directora Jane Campion como parte de su proyecto de Naciones Unidas.

En el 2006, Fraser filmó el cortometraje Out of the Blue para el director Robert Sarkes y los productores Tim White y Steven O’Meagher, que fue estrenado en el Festival de Cine de Toronto; y el cortometraje Crossbow para el escritor/director David Michôd. Siguiendo esto, Fraser filmó The Lady Bug, un cortometraje dirigido por Jane Campion para el aniversario #60 del Festival de Cine de Cannes, como parte de una cooperativa de cine dirigida por antiguos ganadores de la Palma de Oro. Otros créditos recientes incluyen el cortometraje Neverland Dwarf para el director David Michôd; Spider para el director/actor Nash Edgerton y fue Director de Fotografía de 2ª Unidad para la película de Baz Luhrmann, Australia.

En el 2008 Fraser colaboró otra vez con Jane Campion, filmando su aclamada película Bright Star en Londres. Siguiendo a esto, Fraser filmó la primera película de Glendyn Ivin, Last Ride; colaboró con Scott Hicks filmando su película The Boys Are Back, con Clive Owen y filmó la anticipada película Let Me In, con el director Matt Reeves, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto del 2010.

Este año, los proyectos cinematográficos de Fraser incluyen Snow White and the Huntsman para el director Rupert Sanders y Killing Them Softly con el director Andre Domink. Su próximo proyecto será con el director Bennett Miller, en Foxcatcher.

Jeremy Hindle

enero 12, 2013
JEREMY HINDLE (Diseñador de producción) empezó su carrera de cine en Toronto, en donde trabajó en todas las áreas del departamento de arte en varios programas de televisión canadiense por 5 años. Trabajando para lograr ser Decorador de Set, fue nominado a un Premio Gemini por su trabajo en “Twitch City”.

Por 13 años, los últimos seis en Los Angeles, ha trabajado en comerciales como diseñador de producción, ayudando a crear anuncios para compañías como Facebook, Nike, Proctor & Gamble, Mercedes, Ford, JCPenny, Levi’s, Land Rover, Budweiser, Miller Lite, Philips, Motorola, Absolut Vodka, AXE, Honda, Vodafone, Snickers, Canal +, Lexus, Brylcreem, Nike, Volkswagen, Gatorade, Kia, 7UP, Cadillac, Wrigley 5 Gum, Barclays Bank, Audi, Crown Royal, y Guinness. Ha trabajado con muchos directores aclamados, incluyendo a Alejandro Gonzalez Inarritu, Nicolas Winding Rein, Spike Jonze, Lance Accord, Ringan Ledwidge, Dayton & Faris, Robert Rodriguez, Adam Berg, Fredrik Bond, Nicolai Fuglsig, Johnny Green, Rupert Sanders, y Jonathan Glazer.

Por su trabajo en “Fake” el comercial para Barclays, ganó un Premio AICP y honores de bronce y plata en Cannes. Más recientemente, diseñó el comercial de Iñárritu, “Mothers” para Proctor & Gamble, que ganó un Premio Emmy.

Zero Dark Thirty es su primera película.



Dylan Tichenor

enero 12, 2013
DYLAN TICHENOR, A.C.E. (Editor) recibió una nominación al Premio Oscar y Eddie de parte de los Editores Americanos de Cine por Mejor Logro en Edición de una Película por su trabajo en There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson. Por su edición en The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, Tichenor también recibió una nominación A.C.E.; y en el 2008, compartió una nominación al Eddie con Geraldine Peroni por su trabajo en la película de Ang Lee, Brokeback Mountain.

Recientemente sirvió como editor en la película de Ben Affleck, The Town; Whip it de Drew Barrymore (en la cual también fue director de 2ª unidad); Doubt de John Patrick Shanley; y de Andrew Dominik, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Más recientemente editó Lawless de John Hillcoat.



Geraldine Peroni y Robert Altman le dieron a Tichenor su oportunidad en el negocio, como aprendiz de director en The Player. Continuando esas colaboraciones, Tichenor se volvió editor en Short Cuts, Prêt-à-Porter y Mrs. Parker and the Vicious Circle de Alan Rudolph; fue coordinador técnico en Kansas City y editor en el documental Jazz ’34, por el cual recibió una nominación al Premio Emmy.

Subsecuentemente trabajó en cuatro películas con Paul Thomas Anderson, empezando como supervisor de post-producción en Hard Eigth, y después editando las galardonadas Boogie Nights, Magnolia y There Will Be Blood.

Los otros créditos de Tichenor como editor de cine incluyen de Brad Silberling la ganadora del Premio de la Academia, Lemony Snicket, A Series of Unfortunate Events, de Mike Figgis, Cold Creek Manor, de M. Night Shyamalan, Unbreakable, y de Anthony Drazan Hurlyburly.

William Goldenberg

enero 12, 2013
William Goldenberg, A.C.E. (Editor) se ha ganado dos nominaciones a los Premios de la Academia, por su trabajo de edición en los dos dramas de la vida real, Seabiscuit de Gary Ross y The Insider de Michael Mann.

Más recientemente editó la película altamente aclamada de Ben Affleck, el thriller dramático basado en hechos reales, Argo. Goldenberg previamente trabajó con Affleck en el debut directorial del actor en, Gone Baby Gone.



Sus créditos adicionales incluyen el éxito de Michael Bay, Transformers: Dark of the Moon; de Jon Turteltaub, National Treasure, National Treasure: Book of Secrets y The Sorcerer’s Apprentice; las películas dirigidas por Michael Mann, Heat, Ali y Miami Vice; de Tony Scott, Domino; de Dave McNally, Coyote Ugly; de Gary Ross, Pleasantville; y de Frank Marshall, Alive. Además, Goldenberg editó el cortometraje de Sean Astin nominado al Oscar, Kangaroo Court.

Para televisión, Goldenberg se ganó una nominación al Emmy por Mejor Edición de una Miniserie o Especial para HBO movie, “Citizen X”. Recibió una segunda nominación al Emmy por Sobresaliente Edición Multi-Cámara en los Premios de la Academia #74. Sus créditos en televisión incluyen la película de HBO “Body Language” y el piloto para la serie de FX “Over There”.

George L. Little

enero 12, 2013
GEORGE L. LITTLE (Diseñador de Vestuario) sobresalió del montón como asistente de diseñador de vestuario en películas como Bugsy, The Peacemaker y Jarhead, donde perfeccionó sus únicas y poderosas elecciones en diseño de vestuario. Su primera oportunidad como Diseñador de Vestuario fue en “Lincoln”, por el cual sus esfuerzos fueron recompensados con una nominación al Emmy.

Little siguió diseñando para películas notables como Crimson Tide y Behind Enemy Lines. Este último lo llevó a asociarse con el director John Moore, y los dos crearon películas como Flight of the Phoenix, The Omen y Max Payne. Entonces Little empezó a trabajar con la directora Kathryn Bigelow, en su película ganadora del Premio de la Academia, The Hurt Locker. Después trabajó en dos películas de género, primero con Brett Eisner en The Crazies seguida del anticipado romance de zombies Warm Bodies dirigida por Jonathan Levine para ser estrenada en Febrero del 2013.



Alexandre Desplat compositor de la película Zero Dark Thirty

enero 12, 2013
ALEXANDRE DESPLAT (Compositor) es un nominado cuatro veces al Premio de la Academia, quien ha creado música para un amplio rango de películas. Recibió su más reciente Oscar por la música en la película ganadora de Mejor Película, The King’s Speech, por la cual también ganó un premio BAFTA y una nominación al Globo de Oro. Previamente había ganado nominaciones al Oscar y al premio BAFTA por su música en la película animada Fantastic Mr. Fox; nominaciones al Oscar, Globo de Oro y BAFTA por The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher; y nominaciones al Oscar y BATFA por The Queen de Stephen Frears.

Además, Desplat ganó un Globo de Oro por The Painted Veil de John Burran, también recibió nominaciones a los Globos de Oro por su música en Syriana de Stephen Gaghan y Girl with a Pearl Earring de Peter Webber. En su nativa Francia, Desplat ganó el Premio César por su música para The Beat That My Heart Skypped, que también lo hizo ganar un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlin del 2005. Recibió su última nominación al Premio Cesar por su música en The Ghost Writer de Roman Polanski. Desplat ha sido nominado a más de cuatro premios César, incluyendo uno por la película francesa nominada al Oscar del 2009, A Prophet.



Desplat creó más recientemente la música para las películas aclamadas: The Tree of Life dirigida por Terrence Malick; de George Clooney, The Ides of March; Carnage, que lo reunió con Roman Polanski; de Stephen Daldry, Extremely Loud & Incredibly Close; de Wes Anderson, Moonrise Kingdom; y la película francesa Rust and Bone. También compuso la música para las dos películas finales de la franquicia Harry Potter, Harry Potter and the Deathly Hallows- Parts 1 y 2.

Sus otros créditos en cine incluyen: Tamara Drewe; las películas dirigidas por Chris Weitz: A Better Life, The Twilight Saga: New Moon y The Golden Compass; de Nora Ephron, Julie & Julia; y de Ang Lee, Lust, Caution.

La música de Desplat fue más recientemente escuchada en Argo y será escuchada nuevamente en la película animada Rise of the Guardians, para estrenarse en Noviembre del 2012.

Megan Ellison

enero 12, 2013
Megan Ellison es la fundadora de Annapurna Pictures, una compañía de producción y financiamiento cinematográfico que se centra en crear películas sofisticadas y de alta calidad lo cual normalmente sería considerado riesgoso por otros estudios tradicionales de Hollywood.

Como la cabeza de Annapurna Pictures, Ellison lleva exitosamente la visión de la compañía para producir películas crítica y comercialmente conscientes. Con su pasión por crear películas de primera calidad, Ellison atrae a audiencias cada vez más diversas y en crecimiento, haciendo películas de todos los géneros y presupuestos y al mismo tiempo manteniendo su originalidad. Este entusiasmo innato y estilo original de cinematografía está convirtiendo a Ellison rápidamente en una de las mejores productoras entre la nueva ola de autores de la industria y cuentacuentos de elite.



Bajo la guía de Ellison, Annapurna es considerada como la primera parada para muchos cineastas y ha provisto a la industria con un estímulo de dramas maduros y adultos en los recientes años. Actualmente, Annapurna tiene dos películas en los cines, incluyendo la obra maestra de Paul Thomas Anderson, The Master, que fue estrenada en el Festival de Cine de Venecia en el 2012, con una premiere en Norte America en el Festival de Cine Internacional de Toronto del 2012. Además, la compañía de producción estrenó Lawless de John Hillcoat, un drama de la era de la prohibición de los gangsters estelarizado por Tom Hardy, Shia LaBoeuf y Jessica Chastain, que se estrenó para gran aclamación en el Festival de Cine de Cannes 2012.

Este año, Annapurna estrenará Killing The Softly de Andrew Dominik, un drama de crimen moderno con Brad Pitt, que fue estrenado en el Festival de Cine de Cannes del 2012, y The Grandmaster de Wong Kar Wai, la historia del gran maestro de artes marciales y entrenador de Bruce Lee, Yip Man.

Sus proyectos actuales incluyen el nuevo proyecto “Her” de Spike Jonze estelarizado por Joaquin Phoenix, Amy Adams y Rooney Mara, que terminó producción recientemente, y Foxcatcher de Bennett Miller, que se encuentra en pre-producción. Recientemente, Annapurna adquirió los derechos a la exitosa franquicia Terminator así como para el éxito de Venecia y Toronto del 2012, Spring-Brakers, dirigida por Harmony Korine y estelarizada por Selena Gomez, Vanessa Hudgens y James Franco. Además, la compañía de producción se asoció con Color Force de Ninca Jacobson en la novela best-seller, Where’d You Go, Bernadette, escrita por Maria Semple.

La primavera pasada, Annapurna hizo un trato para apoyar a Panorama Media quien servirá como el agente de ventas internacionales en proyectos selectos de Annapurna.

Annapurna se encuentra en producción de “Joy”, de David O. Russell y “The Bad Batch”, de Ana Lily Amirpour; está en post-producción de “That’s What I’m Talking About”, de Richard Linklater, además de la cinta animada “Sausage Party”, de Greg Tiernan y Conrad Vernon; también prepara la producción de “Weiner Dog”, de Todd Solondz; “20th Century Women”, de Mike Mills, así como “Downsizing”, de Alexander Payne. Annapurna volverá a hacer equipo con Bigelow en una película basada en el libro de no ficción “The True American”.

Mark Boal

enero 12, 2013
Los cineastas se han sentido por mucho tiempo inspirados por el trabajo de reporteros investigadores, así como el ganador del Oscar Paul Haggis se sintió cuando adaptó el artículo de MARK BOAL (Escritor/Productor) de la Revista Playboy “Death and Dishonor”, la historia verdadera de un padre que busca a su hijo veterano de la guerra de Iraq que está perdido. La película, In the Valley of Elah, logró que su estrella Tommy Lee Jones ganara una nominación al Oscar por Mejor Actor.

Algo muy poco común sin embargo, es cuando la experiencia e investigación de un periodista lo inspira a desarrollar su propio guion, como lo hizo Boal con The Hurt Locker, la película independiente ganadora del Oscar fue estrenada por Summit Entertainment en el verano del 2009. Como escritor y productor de la película, Boal ganó dos Óscares, por Mejor Película y Mejor Guion Original. La película también tuvo premios por Dirección, Edición, Edición de sonido y Mezcla de Sonido, más categorías que cualquier otra película nominada. Boal también se ganó premio por escritura en los Globos de Oro, los Premios Critic’s Choice, BAFTA y WGA.



En el 2004, durante un caótico, y mortal mes del 2004 en Iraq, Boal se enlistó con los miembros de la unidad de Explosivos. “Lo que muchas personas no saben es que aunque Bagdad muy peligroso en esos años, podía haber sido mucho peor” Boal explica. “En cualquier día normal, por cada bomba que explotaba en la ciudad, había probablemente otras diez o quince que no explotaban debido a unos cuantos equipos anti-bombas operando”.

Agrega, “Los técnicos en bombas de la armada fueron lanzados en un papel que nunca antes habían jugado en ninguna otra guerra. Y rápidamente se volvieron la unidad clave estratégica en el intento por bloquear la ola en asenso de las bombas en las calles que estaban convirtiendo la ciudad en un ambiente increíblemente letal, impredecible y demente”.

Sus desgarradoras experiencias personales lo llevaron a considerar que el relato de estos jóvenes hombres que arriesgaban sus vidas al desarmar bombas mortales plantadas en centros de poblaciones sería mejor apreciada en un relato ficcional, ambientado en este terrorífico mundo real. Boal le contó su idea a la cineasta Kathryn Bigelow (Point Break, Strange Days), a la cual conoció cuando ésta desarrollaba una serie de televisión basada en un artículo que él había escrito en el 2002. Los dos decidieron seguir el proyecto independientemente, para limitar un comité que tratara con el fuerte material, pero Boal siguió el trabajo escribiendo un guion ‘especulativo’.

Finalmente, el financiamiento de la producción fue reunido por Nicolas Chartier, a través de su compañía Voltage Pictures. Chartier también había financiado la ganadora del Oscar Crash para Haggis. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine de Toronto del 2008, y poco después Summit Entertainment la adquirió para su distribución.

Boal está trabajando actualmente en un nuevo guion, una idea original llamada Triple Frontier, para Paramount Pictures, que Bigelow dirigirá.

Boal, quien se graduó de Filosofía con honores de la Universidad Oberlin. A la edad de 23 años escribió la aclamada serie de artículos Village Voice sobre el aumento de vigilancia en Estados Unidos, lo cual lo condujo a escribir una columna semanal para el periódico “The Monitor”. Subsecuentemente cubrió política, tecnología, crimen y las culturas de la juventud y la droga en historias para una variación de publicaciones, incluyendo Rolling Stone, Brill’s Content, Mother Jones y Playboy, entre otros.

Su artículo del 2003 en Playboy llamado “Jailbait”, sobre un agente antidrogas encubierto, fue adaptado para “The Inside” de Fox TV. La historia de Boal del 2008 para Rolling Stone llamada “Todos me recordarán como una especie de monstruo”, sobre la vida del hombre que disparó en el centro comercial, Robert Hawkins, será incluida en la antología Best American Crime Writing de Otto Penzler.

Boal vive en Los Angeles.

Kathryn Bigelow

enero 12, 2013
Como cineasta con orígenes en artes visuales, Kathryn Bigelow (Directora/Productora) ha confeccionado un cuerpo de trabajos muy singular que desafía normas de género y ofrece retratos sorprendentemente viscerales de los personajes y conflictos resonando en la cultura contemporánea.

En el 2009, su dirección y producción de The Hurt Locker le ganó dos Óscares, incluyendo uno por Mejor Película. Haciendo la crónica de una parte invisible de la guerra de Iraq mientras revela los rigores entumecedores del campo de batalla moderno, la película fue alabada por Richard Corliss del Ties como “una película casi perfecta” y un “clásico del miedo, tensión y valentía que será estudiado incluso veinte años a partir de ahora”, de parte de David Denby del New York Times.



The Hurt Locker fue escrita por Mark Boal, producida por Bigelow y Boal, y fue honrada por los críticos en más de 250 top lists. Obtuvo numerosos premios y galardones, incluyendo nominaciones en los Globos de Oro por Mejor Película y Mejor Director, un premio por Mejor Película del Producer’s Guild of America y Mejor Película para Bigelow del DGA. La película fue nominada para nueve Premios de la Academia y ganó 6, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guion.

La segunda película de Bigelow, que ella dirigió y co-escribió, fue el estimulante y clásico de culto, Near Dark. La película fue alabada por la crítica como una “película de terror poética”. Bigelow dirigió subsecuentemente el éxito de acción, Point Break, estelarizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze. Con James Cameron como productor ejecutivo, Point Break exploró los peligrosos extremos de una lucha psicológica entre dos jóvenes, y la película sigue siendo un clásico de acción/thriller para millones de fanáticos.

Con el estreno de Strange Days, con Ralph Fiennes, Angela Bassett y co-escrita por James Cameron, los críticos empezaron a evaluar el oficio de Bigelow bajo una nueva luz, con Roger Ebert llamándola “un gran logro técnico” y Janet Maslin del New York Times describiéndolo como “un paseo perturbador pero innegablemente motivador”. En la película, Bigelow explora los prospectos perturbadores de la realidad virtual generada por computadora y en nuevo milenio.

Bigelow dirigió después The Weight of Water, basada en el best-seller de Anita Shreve, estelarizada por Sean Penn, Sarah Polley, Caherine McCormack y Elizabeth Hurley. Variey describió la película como “el trabajo más rico, ambicioso y personal de Bigelow hasta la fecha; imbuida en suspenso, beneficiándose de la inclinación de Bigelow por crear un sentido visual de amenaza y una atmósfera de miedo”.

Bigelow rápidamente le siguió con una gran película de acción, K-19: The Widowmaker, con Harrison Ford, Liam Neeson y Peter Saarsgard. Contar la verdadera historia del heroico equipo naval soviético que arriesgó sus vidas para prevenir un desastre nuclear dentro de un submarino, la película resultó ser una de las películas mejor recibidas por la crítica en el verano del 2002.

Originalmente entrenada como pintora, Bigelow se graduó del Instituto de Arte de San Fransisco y fue invitada a estudiar en el Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney. Después entró al programa de cine en la Universidad de Columbia, donde estudio teoría y crítica y logró su maestría. Sus profesores incluyen a Vito Acconci, Sylvère Lotrnger y Susan Sontag, y después trabajó con el Colectivo Arte & Lenguaje y el celebrado conceptualista Lawrence Weiner. También dio clases en el Instituto de Artes de California.

Por casi cinco meses en el 2011, MoMA honró el trabajo de Bigelow en cine y artes visuales con una exhibición llamada “Confeccionando un género: Kathryn Bigelow”.

Bigelow apoya muchas caridades de beneficencia medioambiental y animal, además del EOD Memorial Foundation, Wounded Warrio Foundation & Naval Special Warfare Family Foundation.